기쿠카와 에이잔

1787-1867 Japanese

고전 미인화의 마지막 거장

키쿠카와 에이잔은 우키요에 스타일의 일본 목판화 디자이너였다. 그는 먼저 간파파의 소규모 화가였던 아버지 에이지에게 배웠다. 그런 다음 시조파 화가 스즈키 난레이(1775–1844)에게 배웠다. 우키요에 화가 토토야 호케이(1790–1850)에게도 배웠을 것으로 믿어진다. 그는 1830년대에 많은 미인도 목판화를 제작했으나, 이후 목판화 제작을 포기하고 회화로 전향했다. 이 예술가는 1790년대에 활동한 우키요에 판화 디자이너인 하루카와 에이잔과 혼동해서는 안 됩니다. Eizan은 1806년에 사망한 Utamaro의 사후 그의 미인화 스타일을 계승하려 했던 Utamaro의 후기 추종자들 중 가장 다작이고, 가장 장수했으며, 궁극적으로 가장 뛰어난 화가였다. 키쿠마로, 츠키마로, 우타마로 2세와 마찬가지로 에이잔은 일반적으로 감식가들에 의해 우타마로의 후기 양식을 모방한 작가로 폄하되었지만, 실제로 그의 작품은 대부분의 우키요에 화가들처럼 선도적인 대가에 대한 밀접한 동일시에서부터 고된 독립성으로 발전하였으며, 주목할 만한 아름다움과 흥미를 지닌 작품들을 포함하고 있다. 그와 자주 연관되는 우키요에 화가들과 달리, 에이잔은 실제로 기타가와 우타마로의 제자가 아니었으며, 처음에는 아버지인 키쿠가와 에이지——카노파 화가이자 부채 제작자——에게 배웠고, 나중에는 시조파 화가 스즈키 난레이와 호쿠사이의 제자 호케이에게 사사했다. 이러한 절충적인 수련의 흔적은 우타마로의 사후 얼마 안 되어 제작된 에이잔의 초기 작품에서는 거의 찾아볼 수 없으며, 대부분 그 스승의 화풍으로 그려졌다. 그러나 이후 십 년 동안 에이잔이 예술적 성숙기에 이르면서 그는 자신만의 인물 화풍을 발전시키기 시작했으나, 여전히 대부분 미인화(bijin-ga)에 초점을 맞추었다. 에이잔의 작품은 우타마로 화풍의 감수성과 서정성을 유지하고 있으나, 쿠니사다와 이케다 아이센의 더 토속적인 사실주의와 더 노골적인 관능성을 따르지는 않았다. Eizan은 배우 판화에서의 Toyokuni I처럼, 미인화에서 고전적인 우키요에 스타일의 마지막 구현으로, 조화로운 색채와 우아한 선과 주제를 가지고 있다. 그 이후, 더 거친 색채, 각진 선, 그리고 덜 에테리얼한 소재로, 즉 우아함으로의 변형보다는 현세 삶의 물질적 무게에 더 중점을 둔 다른 미학의 도입을 느낄 수 있다. Eizan에게서 우아함의 연금술은 여전히 살아 있으며, 그의 최고의 작품들 중 적절히 제작된 것에서는 세상의 형태에 마법 같은 빛을 던지고 가벼움과 우아함을 창조할 수 있다. 그는 또한 왼손잡이였는데, 당시 일본에서는 이상한 일이었습니다.