黒田清輝

1866 - 1924 Japanese

日本洋画の父

黒田清吉子爵は日本の画家で教師であり、西洋美術理論と実践を広く日本の聴衆に紹介したことで知られる。彼は19世紀後半から20世紀初頭の日本の絵画における洋画（または西洋風）運動の指導者の一人であり、現在では日本において「西洋風絵画の父」として記憶されている。 黒田は薩摩藩高見馬場（現在の鹿児島県）に生まれ、島津家の武士・黒田清弘とその妻弥江の長男であった。生まれた際、この男の子は「慎太郎」と名付けられたが、1877年（明治10年）、11歳の時に「清起」と改名した。個人的な生活において、彼は同じ中国語文字を別の読み方で表した「黒田清孝」という名前を使用していた。 出生する前から、黒田は父方の叔父・黒田清麿に後継者として選ばれており、正式には1871年に、生母と養母とともに東京へ行き、叔父の邸宅で暮らすようにされた。清麿はまた島津家の家臣であり、幕末期および鳥羽・伏見の戦いにおいて明治天皇に奉仕したため、新しい帝國政府において高位に任命された。1887年には男爵に叙せられた。この地位により、年長の黒田は明治初期に日本に流入した多くの近代化の流れや思想に触れることが出来た。後継者としての若き清輝もそれらを学び、心に留めた。 青少年期になると、黒田は大学での学習のために英語を学び始めたが、2年以内に代わりにフランス語に切り替えることにした。17歳の時、彼は大学での法学研究の準備としてフランス語の予科課程に登録した。そのため、1884年に黒田の妹夫の橋口直右衛門がフランス公使館に任命された際、黒田が彼と妻を付き添ってパリへ行き、真の法學研究を始めることが決定された。彼は1884年3月18日にパリに到着し、次の10年間そこで過ごした。 黒田は若い頃に絵画の授業を受け、パリへ行く際には養母から水彩画セットをプレゼントされたが、彼は絵画を単なる趣味以上に考えたことはなかった。しかし、1886年2月、黒田はパリ在住の日本人のために開かれた日本大使館のパーティーに出席していた。そこで彼は画家の山本芳翠と藤真三蔵、そして浮世絵専門のアートディーラー林忠政と出会った。三人は若手学生に絵画に転じることを強く勧め、法を学ぶよりも西洋人のように絵を描くことによって祖国により良い貢献ができると説明した。黒田は同意し、芸術スタジオで正式に芸術を学びながら、養父に喜ばせるために法の学習も続けた。しかし、この状況は持続不可能であり、黒田はようやく父親に法の学習を諦めて絵画を専門に学ぶことを許可してもらうことに成功した。1886年5月、黒田は数回パリサロンに出展した著名なアカデミック画家ラファエロ・コリンのスタジオに入った。また、ピエール・プヴィス・ド・シャヴァンヌから指導を受け、彼は黒田の後に抽象的概念を表現するために人間の体を使用する方法に影響を与えた。 1886年、黒田清麿はフランスに来たばかりの若い日本の画家・久米啓一郎と出会った。彼もコリンのスタジオに参加した。二人は友達になり、すぐにルームメイトになった。この頃から彼は画家として成熟し始めた。最初はアカデミックスタジオ芸術の伝統的な学習法に従い、その後にパレット・オブ・エア（野外写生）にも出会った。1890年、黒田清麿はパリからグレーズ＝シュール＝ロワングという村へ移転した。これはパリ南の約70キロメートル離れたアーティストの集落で、アメリカや北ヨーロッパの画家たちによって形成された。グレーズ＝シュール＝ロワングで、黒田清麿は初めて野外写生技法を試み始め、農村の風景からインスピレーションを得た。また、彼の最も好むモデルの一人となった若い女性マリア・ビオトールにも出会った。 1893年、黒田はパリに戻り、これまでで最も重要な作品『モーニング・トワレット』の制作を開始した。これは後に日本の初めての公募裸体画となった。この大型作品は第二次世界大戦中に破壊されたが、アカデミー・ド・ベーノ・アルティスによって高く評価された。黒田はこの作品を日本に運び、裸体描写に対する日本の偏見を打ち破ることを意図していた。画を手にし、彼は米国を経由して祖国へ向かい、1893年7月に到着した。 フランスで長年西洋画の技法を学び、熟練を身につけた黑田清輝は、故郷の風景画に新たな技術を試してみたいと願っていた。日本に帰国した直後に黒田は生涯で初めて京都へ向かい、芸者や古代寺院など有名な地を野外写生によって表現した。この旅から得たインスピレーションをもとにした作品には『舞妓』（1893年、東京国立博物館）や『古風談』（1898年、破壊）がある。 黒田が日本に帰国した際、最も有名な西洋風絵画の団体は明治美術協会（明治美術会）であり、これはヨーロッパの学術主義とバビゾン派の影響を強く受け、イタリア人画家アンソニオ・フォンタネシによって、政府資金による技術美術学校（高等美術学校）を通じて1876年から日本に導入された。黒田は明治美術協会の年次展覧会に数作品を出品し、1894年にはその作品を9点展示した。彼の革新的な絵画スタイルは、最新のヨーロッパの野外写生と印象派技法に強く影響され、日本の観客を驚かせた。例えば、美術批評家高山初五郎は、この種の絵画を美しいと思う者は「視力が悪い」に違いないと書いている。しかし、多くの若い芸術家たちは黒田の革新的なスタイルに感銘を受け、彼の弟子となった。特に、黒田の明るい色彩の使い方で光と大気の変化を強調するスタイルは画期的と見なされていた。この時代の黒田の弟子である小林芒果は、黒田が日本に戻った際、「暗闇の荒野の道を彷徨っていた人々が突然一つの明かりに気づいたようなもの」と回想している。 1894年、黒田清輝にフランスでの芸術研究を励ましたアーティストである山本芳翠は、彼が設立した美術学校「生巧館」の運営を黒田に引き継がせ、山本のすべての学生を受け継いだ。黒田は同校を「天心道場」と改名し、教育理念を西洋的な原則と野外写生に焦点を当てるよう刷新した。