로라 휠러 워링

1887 - 1948 American

할렘 르네상스 사실주의 초상화

Laura Wheeler Waring은 미국 예술가이자 교육자로, 가장 유명한 것은 사실적인 초상화, 풍경화, 정물화, 그리고 할렘 르네상스 기간에 그린 유명한 아프리카계 미국인 초상화들이다. 그녀는 프랑스에 있던 소수의 아프리카계 미국인 예술가 중 한 명이었으며, 그곳은 그녀의 경력과 직업의 전환점이 되었다. 그곳에서 그녀는 널리 주목을 받았고, 파리에서 전시회를 열었으며, 상을 받았고, 이후 30년간 펜실베이니아주의 체이니 대학에서 미술을 가르쳤다. Laura Wheeler는 1887년 5월 26일 코네티컷주 하트퍼드에서 태어났으며, 6남매 중 네 번째 자녀로 Mary(처녀 성은 Freeman)와 Reverend Robert Foster Wheeler의 딸이다. 그녀의 어머니는 장로교 목사인 Amos Noë Freeman의 딸이었으며, 외할머니 Christiana Williams Freeman은 메인주 포틀랜드와 뉴욕주 브루클린의 지하철도를 포함한 반노예제 활동에서 중요한 역할을 한 인물이었다. 그녀의 아버지는 Talcott Street Congregational Church의 목사였는데, 이는 코네티컷주 최초의 전흑인 교회였다. 그녀는 교육을 받은 가정에서 태어났으며, 그녀 이전에 이미 5대에 걸쳐 대학 졸업생이 나왔다. 1906년, Waring은 필라델피아의 Cheyney Training School for Teachers(후에 Cheyney State Teachers College로 개명되었고 현재는 Cheyney University로 알려짐)에서 파트타임 교직을 시작했다. 그녀는 Cheyney에서 미술과 음악을 가르쳤고, 1914년 유럽으로 해외 여행을 떠날 때까지 그곳에서 가르쳤다. Cheyney에서의 직업은 시간을 많이 소비하는 것이었는데, 그곳은 기숙학교였기 때문에 그녀는 종종 저녁과 일요일에도 일해야 했다. 이로 인해 그녀는 미술 연습을 할 시간이 많지 않았다. 1906년에서 1914년은 이러한 이유로 그녀의 예술가 경력에 있어 더딘 해들이었다. Waring은 오랜 시간 미술을 가르쳤고, 때로는 여름에 Harvard와 Columbia에서 추가 수입을 위해 드로잉을 가르쳤다. 하트퍼드 공립 고등학교에 재학 중일 때, 휠러는 그림 재능으로 인정받았다. 워링은 1906년 하트퍼드 공립 고등학교를 졸업하고 필라델피아의 펜실베이니아 미술 아카데미에서 공부하여 1914년에 졸업했다. 1914년, 그녀는 A. William Emlen Cresson 기념 유학 장학금을 받아 파리의 루브르 박물관에서 미술을 공부했다. 그녀는 이 상을 받은 최초의 흑인 여성이었다. 엘렘 파월 티베리노는 1959년에 이 장학금을 받았다. 1914년, 로라 휠러-웨어링은 펜실베이아 미술 아카데미의 윌리엄 E. 크레슨 기념 장학금으로 유럽 여행을 허가받았다. 그녀는 프랑스 파리의 아카데미 드 라 그랑드 쇼미에르에서 공부했고, 그레이트브리튼 전역을 여행했다. 파리에 거주하는 동안 휠러-웨어링은 뤽상부르 공원을 자주 찾았다. 그녀는 《뤽상부르 공원》(1918년), 캔버스에 유채를, 자주 방문할 때 그린 스케치를 바탕으로 그렸다. 휠러-웨어링은 또한 루브르 박물관에서 모네, 마네, 코로, 세잔을 연구하며 많은 시간을 보냈다. "나는 우리가 보는 복제품에 정말 위대한 그림의 아름다움이 얼마나 적게 드러나 있는지, 그리고 위대한 대가들이 얼마나 자유롭고, 얼마나 쉽게 그리는지를 몇 번이나 생각했다." Wheeler-Waring은 스위스, 이탈리아, 독일, 네덜란드로 더 많이 여행할 계획이었으나, 유럽에서 전쟁이 선포되면서 그녀의 여행은 중단되었다. 유럽에 3개월 머문 후, 그녀는 미국으로 귀국해야 했다. Waring의 이번 여행은 당시 그녀의 경력에 거의 영향을 미치지 않았지만, 그녀 자신과 그녀의 예술가로서의 작품에 중대한 영향을 미쳤다고 평가받고 있다. 장학금을 받음으로써 그녀는 예술가로서 성장할 시간을 갖게 되었고, 이 상이 높이 평가받았던 만큼 그녀는 이를 통해 대중성도 얻게 되었다. 유럽에서 돌아온 후, 그녀는 체이니에서 계속 일했고 30년 넘게 그곳에서 근무했습니다. 그곳에서 그녀는 학교의 미술과와 음악과를 설립했습니다. 체이니에서의 후년에 그녀는 미술 프로그램의 디렉터를 맡았습니다. 전쟁이 끝난 후 Waring은 1924년 6월 파리로 돌아왔다. 그녀의 두 번째 파리 여행은 그녀의 화풍과 경력의 전환점으로 여겨졌다. Waring은 이 시기를 인생에서 가장 순수하게 예술에 동기부여된 시기, "예술가로서의 중단 없는 삶이며, 환경과 동료들이 끊임없는 자극과 영감을 주었던 유일한 시기"라고 묘사했다. 약 4개월 동안 Waring은 프랑스에 머물며 프랑스 문화와 생활방식을 흡수했다. 그녀는 많은 초상화를 그리기 시작했고, 10월에는 Académie de la Grande Chaumiére에 등록하여 회화를 공부했다. 이 여행 중 그녀는 처음으로 파리의 미술관에서 자신의 작품을 전시했다. 1925년 1월, Waring은 프랑스 남부로 여행하여 빌프랑슈쉬르메르에서 4일을 보냈다. 그곳에서 그녀는 짧은 여행 이야기의 삽화와 《Crisis Magazine》을 위한 구상적인 펜과 잉크 드로잉을 제작하며 시간을 보냈다. 이 그림들에는 《Once More We Exchange Adieu》라는 제목의 삽화가 포함되어 있었는데, 현대적인 칼라 긴소매 드레스를 입고 검은 펌프스를 신으며 서류가방을 든 아프리카계 미국인 여성이 겨울 옷차림을 한 백인 여성과 아이에게 작별 인사를 하며 손을 흔드는 모습이 펜과 잉크로 그려져 있다. Waring은 Chaumière에서 공부를 계속했고 1925년 봄에 Neuilly-sur-Seine의 Villa de Villiers에 머물며 그곳에서 자신의 예술적 진보를 기록했다. 그녀는 부드러운 파스텔 톤 대신 더욱 생동감 있고 사실적인 화법을 사용했다. 미술사학자들은 《프랑스 세르의 들》(1925년, 유화 캔버스)이 웨어링의 화풍 변화를 상징한 작품이라고 지적했다. 이 작품에서 그녀가 사용한 선명한 색채, 빛, 분위기는 이번 유럽 여행 후 확립된 화풍의 특징이며, 그녀의 경력 전반에 걸쳐 이어졌다. Waring은 1927년 William E. Harmon Foundation이 주최한 미국 최초의 아프리카계 미국인 미술 전시회에 출품된 작가 중 한 명이었습니다. 그녀는 Harmon Foundation의 의뢰를 받아 저명한 아프리카계 미국인들의 초상화를 그렸고, 할렘 르네상스와 관련된 인물들을 일부 선택했습니다. 그녀의 작품은 곧 워싱턴 DC의 Corcoran Gallery, Brooklyn Museum, Philadelphia Museum of Art 등 미국 기관에 전시되었습니다. 그녀의 초상화는 현재 Smithsonian National Portrait Gallery에 소장되어 있습니다. 1931년, Waring의 삽화가 《The Crisis》에 실렸다. 흑인 동방박사가 그리스도의 탄생을 경배하는 성탄 장면의 흑백 그림이었다. 1944년, 그녀의 초상화 8점이 《뛰어난 흑인 미국인들의 초상》에 수록되었다. 그녀의 초상화 대상에는 마리안 앤더슨, W.E.B. 드보이스, 제임스 웰던 존슨, 메리 화이트 오빙턴이 포함되었다. 1949년 하워드 대학교에서 열린 사후 전시회를 제외하고, Waring이 파리에서 그린 그림들은 전시된 적이 없는 것으로 알려져 있으며, 그 행방은 알려져 있지 않다. 회화 외에도 Waring은 친한 친구이자 소설가인 Jessie Redmon Fauset과 함께 단편 소설을 쓰고 삽화를 그렸다. Fauset은 이 시기 Waring의 프랑스 여행 내내 동행했다. Waring이 쓴 단편 소설 그녀는 전국적인 전시회뿐만 아니라 필라델피아 지역의 지역 전시회에도 참여했다. 1930년 그녀는 Allan R. Freelon과 Henry B. Jones와 함께 Berean School의 Negro Study Club 전시회를 위해 작품을 제공했다. 메트로폴리탄 미술관의 2024년 전시회 《할렘 르네상스와 대서양 횡단적 근대주의》는 웨어링의 작품을 새로운 관객에게 다시 소개했다. 이 전시회에는 웨어링의 그림 9점이 전시되었으며, 이 중 일부는 가족 구성원들의 소장품에 있던 것들이었다. Waring의 그림 '석류를 든 소녀'는 Denise Murrell이 편집한 전시 카로그의 표지 이미지로 사용되었다. 출판사의 설명에 따르면, "이 출물에는 Laura Wheeler Waring과 Samuel Joseph Brown, Jr. 등 덜 알려진 기여자들의 작품도 포함되어 있다. 그들은 흑인 대상을 존엄성, 내면성, 그리고 중후함으로 묘사하는 더 고전적인 접근 방식을 취했다." Laura Wheeler는 1927년 6월 23일 Walter Waring과 결혼했습니다. 그는 필라델피아 출신으로 공립학교 시스템에서 교사로 일했습니다. 결혼 초기 자금이 부족하여 신혼여행을 2년이나 미루었습니다. 1929년, 신혼부부는 프랑스로 여행을 떠나 2개월 넘게 머물렀습니다. 그들은 자녀가 없었습니다. Wheeler는 언론 노출을 피하는 것으로 알려져 있었습니다.