레온 바크스트

1866-1924 Russian

이국적 발레 무대 디자인

레온 바크스타는 러시아의 화가이자 벨라루스 출신의 무대 및 의상 디자이너였다. 그는 세르게이 다이아길레프의 서클과 러시아 배틀 단체의 구성원으로, 그들을 위해 이국적인 풍경과 풍부한 색감의 무대 장치와 의상을 디자인했다. 그는 '카르네발' (1910년), '로즈 스펙트럼' (1911년), '다프니스 앤 셀로' (1912년), '슬리핑 프린세스' (1921년) 등 여러 작품의 장식을 디자인했다. 레이브-하임 이즈라일레비치(이후 사모이로비치)는 그로드노에서 중산층 유대인 가정에 태어났다. 할아버지가 탁월한 재봉사였기 때문에 제국 황제는 그에게 매우 좋은 직책을 주었고, 그는 상트 페테르부르크에 거대하고 아름다운 집을 가지고 있었다. 나중에 레이브의 부모님이 수도로 이사했을 때, 소년 레이브는 매주 토요일마다 할아버지 집을 방문했다. 그는 젊은 시절 그 집에 깊은 인상을 받았다고 말하며, 항상 기분 좋게 돌아왔다. 12살 때 레이브는 그림 경연 대회에서 우승하여 화가가 되기로 결심했다. 그러나 부모님은 이를 반대했고, 심지어 그의 물감을 버렸다. 몇 년 후 부모는 이혼하고 새로운 가족을 이루었고, 양부모와 함께 살기가 불가능해져 네 형제 자매는 각자 따로 살며 집을 임대했다. 가장 큰 형인 레이브는 두 여자 동생과 남동생을 돌보게 되었고, 다양한 그림 작업을 맡았다. 고등학교를 졸업한 후 입학시험에 떨어져 샤프트 페테르부르크 미술대학의 비학점 학생으로 공부했다. 동시에 책의 일러스트레이터로 아르바이트를 하면서 1883년에 제국 미술대학에 진학할 수 있었다. 첫 번째 전시회(1889년) 당시 그는 바크스트라는 성을 사용했지만, 이 가명의 기원은 여전히 불분명하다. 최소한 세 가지 버전이 있는데, 주요한 설명에 따르면 어머니의 할머니의 미혼 시 성은 바크스터였다. 레온의 평생 친구인 알렉산드르 베노이우스는 '레오가 멀리 떨어진 친척을 위해 성을 따랐다는 긴 설명을 했다'고 회상했다. 1890년대 초반, 바크스트는 수채화가 협회와 함께 작품을 전시했다. 1890년대 초에 바크스트는 수채화가 협회와 함께 작품을 전시했다. 1893년부터 1897년까지 파리에 살면서 줄리안 아카데미에서 공부했다. 그는 여전히 자주 상트페테르부르크를 방문했다. 1890년대 중반 이후, 바크스트는 셀게이 다기레프와 알렉산드르 베노아가 결성한 문학가들과 예술가들의 모임에 가입했으며, 그들은 1899년 영향력 있는 잡지 'Mir iskusstva'(예술의 세계)를 창간했다. 이 출판물의 그래픽 작업으로 그는 명성을 얻었다. 바크스트는 계속해서 그림을 그리고, 필립 말리아빈(1899년), 바실리 로자노프(1901년), 안드레이 벨리(1905년), 지나이다 기피우스(1906년)의 초상을 만들었다. 그는 또한 러시아 대공 블라디미르 알렉산드로비치의 자녀들을 위한 예술 교사로 일했다. 1902년에 그는 제국주의 니콜라 이세의 위촉으로 아베란 해군 장교와 러시아 해병들이 파리에서 만난 모습을 묘사하는 작업을 맡았다. 이 작품은 1893년 10월 17일부터 25일까지 열린 축제 기간 동안 그가 파리에서 시작한 것이다. 그러나 이 작품을 완성하는 데 8년이 걸렸다. 1898년에 그의 작품은 디아지레프가 주최한 제1회 러시아 및 핀란드 예술가 전시회에서 선보였으며, '아트 월드' 전시회, 뮌헨 세션 전시회, 러시아 예술가 연합 전시회 등에서도 전시되었다. 1909년부터 바크스트는 주로 무대 디자이너로 활동하여 그리스 비극의 배경을 설계했다. 1908년 그는 디아지레프와 러시아 밴드의 장면 화가로서 주목을 받았다. 그는 '클레오파트라'(1909년), '셰헤라자드'(1910년), '카르네발'(1910년), '나르시소스'(1911년), '로즈 스펙터'(1911년), '후아인의 오후'(1912년), '다피스와 클로에'(1912년)의 무대 장식을 제작했다. 이 시기에 바크스트는 유대인이기 때문에 러시아 제국의 격리 지역 외부에 영구 거주할 권리가 없어 서유럽에 살았다. 무대 디자이너로서 잘 알려져 있었지만, 아트 데코 시대에는 다양한 영국 가문으로부터 예술 작품을 위탁받기도 했다. 이 시기에 그는 1913년 워디스턴 마뉴에서 제임스와 도로시 드 로슈실드를 위해 '슬리핑 베우티' 시리즈를 제작했다. 이 이야기는 버킹엄셔의 마뉴 하우스에 있는 타원형이고 극장 스타일의 공간의 벽에 배열된 일곱 개의 패널로 묘사되어 있다. 그는 상트페테르부르크 방문 기간 동안 찬츠에바의 학교에서 강사로 활동했으며, 그의 학생 중 한 명이 마르크 샤갈(1908-1910년)이었다. 바크스트는 샤갈을 가장 좋아하는 학생으로 묘사했는데, 지시된 일을 하라고 했을 때는 주의 깊게 듣지만, 그런 다음 그는 물감과 붓을 가지고 할당된 과제와는 전혀 다른 일을 하기 때문이었다. 1917년 혁명 이후 레온의 자매는 러시아에서 굶주림으로 사망했습니다. 바크스트가 이 소식을 들었을 때 정신적 충격을 받아 신경증을 앓고 매우 아프게 되어 빛, 소음, 촉각 같은 모든 자극을 견디지 못하게 되었습니다. 그의 하녀 린다는 그의 상태를 이용해 그의 돈을 훔쳤습니다. 집에 들어오는 모든 수당을 가져가며 예술가를 위협하고, 그녀와 그녀의 남편을 유언서 상속인으로 추가하도록 강요했습니다. 우연히 영향력 있는 친구이자 후원자인 앨리스 워더 가레트(1877-1952)에게 편지를 보내 구조를 받았습니다. 그녀는 예술 재단가였으며, 레온의 여동생 소피아를 불러와 레온을 구출시켰습니다. 그들은 1914년 파리에서 처음 만났는데, 당시 가레트 부인은 유럽에서 외교관 남편과 함께 여행 중이었고, 바크스트는 곧 가레트를 친구이자 대리인으로 삼았습니다. 1922년, 바크스트는 디아지레프와 러시아 밸레트와의 관계를 끊었다. 그 해에 그는 바틀모어를 방문했고, 특히 미국 친구 알리스 가레트의 주택인 에버그린 하우스를 찾았다. 1920년 귀국 후 가레트는 바크스트의 미국 대표로 활동하며 뉴욕 노드러 갤러리에서 작가의 작품 전시를 두 차례 개최하고 이후 여행 전시도 기획했다. 바틀모어에 머무르던 동안, 바크스트는 에버그린 하우스의 식탁실을 충격적인 산성황색과 '중국적 붉은색'으로 재설계했다. 예술가는 집 내 1885년경 건립된 소형 체육관을 다채로운 모더니즘 스타일의 사적 연극장으로 변환했다. 이는 바크스트가 설계한 유일하게 남아 있는 사적 연극장으로 알려져 있다. 레옹 바크스트는 또한 생산적인 작가이기도 했으며, 그의 문학적 유산은 세 가지 언어로 된 소설, 잡지에 실린 수많은 논문과 비평, 친구들과 동료들에게 쓴 편지들을 포함한다. 바크스트는 1924년 12월 27일 파리 근교 루에 말마송의 클리닉에서 폐 문제(부종)로 사망했다. 당시 가장 유명한 예술가, 시인, 음악가, 무용가, 비평가들 사이에서 그를 많은 칭찬을 받은 이들은 그의 몸을 파리 바티뇰 공원묘지로 보내기 위해 매우 감동적인 의식과 함께 장례행렬을 구성했다.