로비스 코린트
인상주의와 표현주의 융합
로비스 코리ント은 독일의 예술가이자 작가로, 그의 화가 및 판화작가로서의 성숙기 작품은 인상주의와 표현주의의 융합을 실현했다. 코리ント스는 파리와 뮌헨에서 공부했고, 베를린 세션 그룹에 가입하여 나중에 맥스 리버만의 후계자로 그룹 회장이 되었다. 그의 초기 작품은 자연주의적 접근을 취했다. 코리ント스는 초기에 표현주의 운동에 적대적이었지만, 1911년 뇌졸중을 겪은 후 스타일이 느슨해지고 많은 표현주의적 품질을 갖게 되었다. 그의 색채 사용은 더욱 활기찬 것이 되었고, 특별한 생명력과 힘을 지닌 초상화와 풍경화를 창작했다. 코리ント스의 주제에는 노출과 성서 장면도 포함되어 있었다. 코리ント스는 1858년 7월 21일 프로이센의 타피아우에서 프란츠 헤인리히 루이스로 태어났다. 가죽공예업자의 아들이었던 그는 어린 시절부터 그림 그리기에 재능을 보였다. 1876년 그는 코니그스베르크 아카데미에서 회화를 공부하기 위해 갔다. 초기에는 역사화가가 되고자 했지만, 아카데미의 주요 강사였던 장르화가 오تو 구ン터에 의해 이 방향을 포기하게 되었다. 1880년 그는 당시 유럽의 전위 예술 중심지였던 파리와 견줄 만한 무빙에 여행했다. 여기서 그는 프란츠 폰 드프레거에게 짧은 기간 배운 후 뮌헨 미술대학에 합격하여 루트비히 폰 로프츠의 지도 아래 공부했다. 코리ント스의 초기 작품에서 나타난 리얼리즘은 색상과 명암을 철저히 관찰하는 것을 강조했던 로프츠의 교육으로 인해 장려받았다. 다른 중요한 영향은 쿠르베와 바비존 학파였는데, 이들은 뮌헨의 예술가 윌헬름 라이블과 윌헬름 트루브너의 해석을 통해 영향을 받았다. 1882~83년 군대 복무로 인한 중단을 제외하고, 코리ント스는 1884년까지 로프츠와 함께 공부했다. 그 후 그는 안트베르프에 갔다가 루벤스의 작품을 매우 감탄했고, 1884년 10월 파리로 가서 줄리안 아카데미에서 윌리엄-아돌프 부게르와 토니 로베르-플레리의 지도를 받았다. 그는 특히 실선 기법 향상에 집중했으며 여성의 날개를 자주 그렸다. 그러나 그는 샬론에서 반복적으로 메달을 받지 못해 실망했고, 1888년 그는 코니히스베르크로 돌아가 '로비스 코리ント스'라는 이름을 사용하기 시작했다. 1891년에 코리ント스는 뮤ン헨으로 돌아갔지만, 1892년 그는 뮤ン헨 아카데미를 포기하고 뮤ン헨 세션에 가입했다. 1894년 그는 자유 연합에 가입했고, 1899년에는 베를린 세션 주최 전시회에도 참가했다. 뮤ن헨에서의 이 9년은 그의 가장 생산적인 시기였지는 않았으며, 그는 아마도 많은 적색 와인과 샴페인을 마실 수 있는 능력으로 더 유명했을 것이다. 코리ント스는 1900년에 베를린으로 이주하여 폴 카시러가 소유한 갤러리에서 개인 전시회를 개최했다. 1902년 43세 때 그는 여성들을 위한 회화 교실을 개설하고, 20살 정도 어린 자신의 첫 번째 학생인 샤를로트 베렌드와 결혼했다. 샤를로트는 그의 청춘의 मूर्ति이자 정신적 파트너이자 두 자녀의 어머니였다. 그녀는 그에게 깊은 영향을 미쳤고, 가족 생활은 그의 예술에서 주요 테마가 되었다. 또 다른 한 명의 학생은 도라마리아 퍼시안이었다. 그는 미술사에 관한 수많은 에세이를 발표했고, 1908년에 '그림 그리기의 학습에 관하여'(Das Erlernen der Malerei)를 출간했다. 1911년 12월에 그는 뇌졸중을 겪었고, 왼쪽 신체가 부분적으로 마비되었다. 이후 그는 걸을 때 구급을 하며, 손은 만성적인 진동을 보였다. 아내의 도움으로 일 년 안에 그는 다시 오른손으로 그림을 그렸다. 그의 장애는 예술가에게 일상생활의 단순하고 친밀한 것들에 대한 강한 관심을 불러일으켰다. 예를 들어 1919년 여름에는 가족들을 그의 시골 집에서 그린 무심한 은화 작품 시리즈를 제작했다. 이 시기부터 풍경화가 그의 작품에 중요한 부분이 되었다. 이러한 풍경화들은 코르니스가 집을 소유한 바바리아 알프스의 발첸제 호수를 배경으로 했다. 생생한 색채로 그려진 이 작품들은 많은 사람들을 끌어들이며, 발첸제 시리즈를 그의 최고작으로 간주하는 경우가 많다. 그는 수많은 자기 초상화를 그렸고, 매년 생일에 자기 검토의 수단으로 한 장씩 자화상을 그리는 것을 습관처럼 삼았다. 그의 많은 자기 초상화에서 그는 갑옷을 입은 기사(‘승리자’, 1910년)나 샤몬(‘눈먼 샤몬’, 1912년) 같은 모습을 연상시키며 그렸다. 코리ント스의 모든 작품이 그의 생전에 인정받지는 못했다. 그의 사망을 알게 된 후 덴마크의 비평가 조르지 브란데스는 사무국장에게 쓴 편지에서 그것이 코리ント스의 '자기 자신에 대한 가엾은 자화상에 대한 형벌'이라고 적었다. 1915년부터 1925년까지 그는 베를린 세션의 대통령을 지냈다. 1920년 그의 미술사 논문집이 베를린에서 출판되었다. 1922년 그의 작품은 베니스 비엔날레에서 전시되었다. 1921년 3월 15일 코리ント스는 코니히스베르크 대학교로부터 명예박사학위를 수여받았다. 1925년 그는 자신이 좋아하는 네덜란드의 명장들의 작품을 보기 위해 네덜란드로 여행했다. 잔도르트에서 폐렴에 걸려 사망했다.
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Master student
- Franz von Defregger Master
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Influenced by
- Wilhelm Leibl Source
- Wilhelm Trübner Source
Artworks by this artist
- Reinecke, Mit Ketten Gefesselt, Erwartet Seine Hinrichtung 1920
- Ritterrüstung Und Schwert (Suit Of Armour And Sword) 1918
- Girl Reading (Lesendes Mädchen) 1911
- Self-portrait, 1909. 1909
- Rosen, Tulpen und Flieder 1916
- Ausstellung von Lovis Corinth im Salon Paul Cassirer 1908
- Vase mit Blumen 1925
- Bildnis Frau Charlotte Berend-Corinth im Garten 1908
- Dame mit Schleier (Charlotte Berend-Corinth) 1910
- Der Künstler und der Tod I 1916
- Walchensee 2 1923
- Bewegungsstudien 1911
- Austreibung aus dem Paradies 1919
- Gastmahl des Trimalchio 10
- Saters, een nimf, een faun en een toom varkens 1923
- Maske im weißen Kleid 1902
- Selbstbildnis 2 1920
- Selbstbildnis 2 1921
- Henny Porten 1923
- Milchwagen (Milk Wagon) 1916