루트비히 미하엘 슈반탈러

1802 - 1848 German

독일 신고전주의 조각 거장

루트비히 미하엘 슈반탈러, 후에 리터 폰 슈반탈러로 귀족이 된, 뮌헨 미술 아카데미에서 가르쳤던 독일의 조각가. 슈반탈러는 뮌헨에서 태어났다. 그의 가족은 3세기 동안 티롤과 인피아텔에서 조각가로 활동해 왔으며, 어린 루트비히는 아버지 프란츠 슈반탈러(1762–1820년)로부터 처음 조각을 배웠고, 아버지는 할아버지로부터 교육을 받았다. 이 이름을 마지막으로 이어받은 사람은 크사버로, 그는 사촌 루트비히의 작업실에서 일했고 1854년까지 생존했다. 여러 세대에 걸쳐 가족은 흉상과 묘비 조각으로 생계를 이어왔으며, 장인에서 예술가로 지위를 높였다. 뮌헨 김나지움을 졸업한 후, 슈반탈러는 뮌헨 아카데미의 학생이 되었다. 처음에는 화가가 되려고 했지만, 후에 조상들의 조각 예술로 돌아갔다. 그의 재능은 왕의 식탁을 위한 정교한 은 제작 의뢰로 적시에 격려를 받았다. 페터 폰 코르넬리우스도 그를 친절하게 대했으며, 이 위대한 화가는 새로 건립된 글립토테크의 프레스코 장식 디자인에 몰두하고 있었고, 그의 제안으로 슈반탈러는 홀 내부의 조각 작업에 고용되었다. 이렇게 해서 회화, 조각, 건축 사이에 바이에른에서 예술의 부흥을 특징짓는 연합과 상호 지원이 생겨났습니다. 1826년 슈반탈러는 왕의 연금 수령자로 로마에 가서 여러 위탁 작업을 수행했고, 1832년 두 번째 방문 때는 베르텔 토르발센의 친절한 도움을 받았습니다. 그의 기술은 크게 발전하여 귀국 후에는 루트비히 왕이 새로운 궁전, 교회, 갤러리, 박물관을 건축하는 열정으로 인해 발생한 조각에 대한 특별한 수요를 충족할 수 있었고, 건축가 레오 폰 클렌체, 프리드리히 폰 가르트너, 요제프 다니엘 올뮐러, 그리고 화가 코르넬리우스, 율리우스 슈노어 폰 카롤스펠트, 카를 헤스의 동료 작업자가 되었습니다. 그들이 맡은 조각 위탁의 규모와 수가 방대했기 때문에, 설계와 제작 과정에서의 과도한 압력과 급함이 예술의 질을 떨어뜨렸다. 뮌헨의 슈반탈러의 작품은 너무 많고 다양해서 간략히 언급할 수밖에 없다. 노이에스 팔라이스에는 그의 조각상이 가득하다: 왕좌의 방에는 10피트 높이의 인상적인 도금 청동상 12개가 있다; 같은 궁전에는 그의 그림에서 모델링되고 채색된 프리즈와 다양한 다른 장식들도 있다. 이 조각가는 동시대 화가들처럼 훈련된 제자들의 도움을 받았는데, 그 중 한 명인 안톤 도미니크 페른코른은 후에 빈에서 매우 성공적인 경력을 쌓았다. 이 다작 예술가는 또한 뮌헨의 알테 피나코테크에 위대한 화가들을 기리는 25개의 대리석상을 제공했다; 마찬가지로, 글립토테크를 마주한 전시관의 페디먼트를 위한 구성을 제공했고, 공공 도서관과 원수들의 홀을 위한 다양한 조각상을 제작했다. 신성한 예술은 그의 일상적인 업무 범위를 벗어났지만, 성 루드비히 교회와 성 마리아힐프 교회에서 그는 가장 광범위한 재능을 보여주었다. 영예의 전당은 비교할 수 없는 제작 능력의 추가 증거를 제공한다. 여기만 해도 충분히 연구한다면 평생을 바칠 수 있는 작업이 있다. 92개의 메토프, 특히 높이 60피트의 거대하지만 힘이 없는 바바리아 상은 가장 대담한 시도 중 하나이다. 46년의 짧은 생애로 바이에른 수도 외부에서의 중대한 작업은 할 수 없었지만, 레겐스부르크 발할라 신전 북쪽 페디먼트의 군상과 모차르트, 장 폴, 괴테, 셰익스피어 등의 초상 조각을 만들 시간을 찾았다. 슈반탈러는 1848년 뮌헨에서 사망했으며, 그의 모든 모델과 연구를 뮌헨 아카데미에 유증했습니다. 이들은 슈반탈러 박물관을 형성했습니다. 그는 뮌헨의 알터 쉬트프리트호프에 안장되었습니다.