마르그리트 제라르

1761 - 1837 French

선구적 로코코 풍속화가

마르그리트 제라르는 로코코 스타일로 작업한 성공한 프랑스 화가이자 판화가였습니다. 그녀는 마리 질레트와 조향사 클로드 제라르의 딸이었습니다. 8살 때 장-오노레 프라고나르의 처제가 되었고, 14살 때 그와 함께 살기 시작했습니다. 그녀는 또한 예술가 알렉상드르-에바리스트 프라고나르의 이모이기도 했습니다. 제라르는 1770년대 중반 프라고나르의 제자가 되어 그의 지도 아래 회화, 드로잉, 판화 제작을 공부했습니다. 제라르와 프라고나르는 1778년에 9점의 에칭을 공동으로 제작했습니다. 역사학자들은 현재 이 중 5점이 제라르 단독의 작품이라고 믿고 있습니다. 왜냐하면 많은 작품에 그녀의 스승 프라고나르가 만든 복제본이 존재하기 때문입니다. 제라르의 작품으로는 300점 이상의 풍속화, 80점의 초상화, 그리고 여러 점의 미니어처가 기록되어 있습니다. 그녀의 그림 중 하나인 '나폴레옹의 자비'는 1808년 나폴레옹에 의해 구매되었습니다. 1775년 어머니가 세상을 떠나자, 일곱 자녀 중 막내인 마르그리트 제라르는 언니와 언니의 남편 장-오노레 프라고나르와 함께 루브르 궁전에서 살게 되었다. 그녀는 약 30년 동안 그들과 함께 거주하며 과거와 현재의 위대한 예술 작품을 보고 영감을 받았다. 1785년까지 그녀는 재능 있는 풍속화가로서 명성을 얻었으며, 프랑스 여성으로서는 처음으로 그런 명성을 얻었다. 제라르는 특히 네덜란드 황금 시대의 풍속화에 관심이 많았으며, 자신의 작품에서 이를 모방했다. 왕립 회화 조각 아카데미는 여성 예술가의 수를 4명으로 제한하는 규정 때문에 그녀의 회원 가입을 거부했다. 아카데미는 여성들이 에콜 데 보자르에서 남성들에게 제공되는 무료 예술 교육을 받거나 권위 있는 로마 대상을 경쟁할 권리도 부여하지 않았다. 이러한 장애물에도 불구하고, 그녀는 널리 작품을 전시했으며, 특히 프랑스 혁명 이후 살롱이 여성들에게 개방된 후에는 더욱 두드러졌다. 그녀의 작품은 1799년부터 1824년까지 살롱에 전시되었으며, 1799년 5등 상, 1801년 장려상, 1804년 금메달을 수상했다. 프라고나르의 서클과의 관계로 인해 제라르는 결혼하지 않은 상태로 자신과 부모에게 경제적 부담이 되지 않을 수 있었다. 이로 인해 그녀는 예술가가 되는 데 일생을 바칠 수 있었고, 50년 이상 상당한 상업적 성공을 거두었다. 제라르와 프라고나르가 연인 관계였다는 추측은 완전히 반박되었으며, 제라르는 이 연장자 예술가를 아버지 같은 인물로 여겼다. 프라고나르가 사망한 후, 그녀는 17년 동안 여동생과 함께 계속 살았다. 제라르는 파리에서 언니 마리-안느 프라고나르와 매형 장-오노레 프라고나르와 함께 살면서 예술에 관심을 갖게 되었습니다. 그녀는 미니어처 화가인 언니처럼 예술가가 되고 싶어했고, 매형은 그녀의 야망을 격려했습니다. 16세 때 그녀는 프라고나르의 지도 아래 훈련을 시작했습니다. 그녀는 장-오노레 프라고나르의 비공식 제자가 되어 그의 스케치를 바탕으로 자신의 첫 작품을 만들었습니다. 얼마 후, 그녀는 자신만의 풍속화를 만들기 시작했습니다. 일상생활을 묘사한 이 작품들은 17세기 네덜란드 화가 헤라르트 테르 보르흐와 가브리엘 메츠의 스타일과 매우 유사합니다. 이 네덜란드 화가들처럼 제라르는 섬세하게 혼합된 붓놀림으로 꼼꼼한 디테일을 그렸습니다. 그녀의 소박한 그림은 1800년대 초 예술계의 주요 지하 흐름을 대표했습니다. 부유한 중산층 가정의 사소한 가정극을 묘사함으로써 마르그리트 제라르는 다른 여성 예술가뿐만 아니라 조카 알렉상드르 에바리스트를 포함한 다음 세대 남성 예술가들의 길을 열었습니다. 그녀는 프라고나르가 그녀에게 그랬던 것처럼 그들에게 그러한 존재가 되려고 노력했습니다. 장르 화가로서 제라르는 친밀한 가정 생활의 장면을 묘사하는 데 집중했다. 그러나 고전 고대를 참조하기를 좋아한 다른 여성 화가들과 달리 마르그리트 제라르는 종종 자신의 시대보다 몇 세기 전의 의상과 배경을 사용했다. 집고양이와 개도 제라르의 작품에 반복적으로 등장한다. 그녀의 많은 그림은 가정 내에서의 모성과 어린 시절의 경험을 보여주며, 몇몇은 음악과 여성의 우정의 중요성을 강조한다. 그녀의 더 야심찬 판화 중 하나인 『프랭클린의 천재』(Le Génie de Franklin)는 벤저민 프랭클린과 여성으로 의인화된 미국을 묘사한 알레고리적인 장면이다. 이 판화의 주제는 판화가 쉽게 복제될 수 있기 때문에 제라르의 작품을 더 넓은 관객에게 소개하는 데 도움이 되었다. 1787년부터 1791년 사이에 제라르는 적어도 35점의 화가, 배우, 후원자의 초상화를 그렸다. 제라르는 생전에 유명한 화가였습니다. 르브르통이 1808년에 발표한 프랑스 예술에 관한 공식 보고서에 따르면, 1789년까지 제라르의 명성은 안 발라예-코스테르, 아델라이드 라비유-기야르, 엘리자베트 비제-르브룅과 어깨를 나란히 했습니다. 1785년까지 그녀는 재능 있는 풍속화가로서의 명성을 확립했으며, 그런 평가를 받은 최초의 프랑스 여성 중 한 명이 되었습니다. 그녀의 작품은 '프라고나르의 눈앞에서'라는 문구로 광고되어 초기 작품의 신뢰성을 높였습니다. 이로 인해 많은 미술사학자들이 프라고나르가 그녀의 예술에 미친 영향을 과대평가하게 되었습니다. 20대 중반까지 제라르는 독특한 스타일을 발전시켰는데, 정교한 디테일과 미묘하게 혼합된 붓터치가 특징이었습니다. 현재는 1778년 제라르가 프라고나르의 스케치를 바탕으로 스스로 5점의 에칭을 제작한 것으로 인정받고 있습니다. 혁명 후 살롱이 여성의 작품을 받아들이기 시작하자, 제라르는 1799년부터 1824년까지 작품을 전시했습니다. 정식 교육을 받지 않았음에도 불구하고, 그녀는 작품으로 세 개의 메달을 수상했습니다. 그녀의 그림 중 하나인 '나폴레옹의 자비'는 1808년 나폴레옹 황제가 구입했습니다. 다른 후원자로는 루이 18세와 상류층의 여러 인사들이 포함됩니다. 부유한 수집가들은 원화를 구입해 집에 전시했고, 그녀의 작품 판화는 중산층 사이에 퍼졌습니다.