Marguerite Gérard

1761 - 1837 French

Pintora de gênero rococó pioneira

Marguerite Gérard foi uma pintora e gravadora francesa de sucesso, que trabalhou no estilo Rococó. Ela era filha de Marie Gilette e do perfumista Claude Gérard. Aos oito anos, tornou-se cunhada de Jean-Honoré Fragonard, e aos quatorze foi morar com ele. Ela também era tia do artista Alexandre-Évariste Fragonard. Gérard tornou-se aluna de Fragonard em meados da década de 1770 e estudou pintura, desenho e gravura sob sua tutela. Gérard e Fragonard criaram nove gravuras em 1778. Os historiadores atualmente acreditam que Gérard foi a única artista de cinco dessas gravuras, pois muitas têm uma duplicata criada por seu tutor Fragonard. Mais de 300 pinturas de gênero, 80 retratos e várias miniaturas foram documentados como obra de Gérard. Uma de suas pinturas, A Clemência de Napoleão, foi comprada por Napoleão em 1808. Após a morte de sua mãe em 1775, Marguerite Gérard, a mais nova dos sete filhos, mudou-se para o Louvre com sua irmã e seu cunhado Jean-Honoré Fragonard. Ela viveu no Louvre com eles por aproximadamente trinta anos, o que lhe permitiu ver e ser inspirada pelas grandes obras de arte do passado e do presente. Em 1785, ela já havia estabelecido uma reputação como pintora de gênero talentosa, a primeira mulher francesa a fazê-lo. Gérard tinha um interesse particular pelas cenas de gênero da Era de Ouro Holandesa, que ela imitaria em suas próprias obras. Ela foi negada a admissão na Académie Royale de Peinture et de Sculpture devido às suas regras que limitavam o número de artistas mulheres a quatro em qualquer momento. A Academia também negou às mulheres o treinamento artístico gratuito oferecido aos homens na École des Beaux-Arts, ou o direito de competir pelo prestigioso Prix de Rome. Apesar desses obstáculos, ela expôs amplamente, especialmente após a Revolução Francesa, quando o Salon foi aberto às mulheres. Seus trabalhos foram exibidos no Salon entre 1799 e 1824, e ela ganhou um Prix du 5ème classe em 1799, um Prix d'encouragement em 1801 e uma Medaille d'Or em 1804. Sua associação com o círculo de Fragonard permitiu que Gérard permanecesse solteira sem se tornar um fardo financeiro para si mesma e seus pais; isso lhe permitiu dedicar sua vida a se tornar uma artista, uma carreira que ela continuou com considerável sucesso comercial por mais de cinquenta anos. Especulações de que Gérard e Fragonard eram amantes foram completamente refutadas, e Gérard se referia ao artista mais velho como uma figura paterna. Após a morte de Fragonard, ela continuou a viver com sua irmã por 17 anos. Gérard interessou-se pela arte enquanto vivia com sua irmã, Marie-Anne Fragonard, e seu cunhado, Jean-Honoré Fragonard, em Paris. Ela aspirava a tornar-se uma artista como sua irmã, uma pintora de miniaturas, e seu cunhado encorajou suas ambições. Ela começou a treinar com Fragonard aos 16 anos. Tornou-se uma aprendiz não oficial de Jean-Honoré Fragonard, trabalhando a partir de seus desenhos para criar suas primeiras obras; pouco depois, começou a criar suas próprias pinturas de gênero. A representação da vida cotidiana assemelha-se muito ao estilo de Gerard Ter Borch e Gabriël Metsu, artistas holandeses do século XVII. Como esses artistas holandeses, Gérard pintou detalhes meticulosos usando pinceladas finamente misturadas. Suas pinturas despretensiosas representavam a principal corrente subterrânea na arte do início dos anos 1800. Ao retratar os pequenos dramas domésticos nas casas da rica classe média, Marguerite Gérard não só abriu caminho para outras mulheres artistas, mas também para homens da próxima geração, incluindo seu sobrinho Alexandre Evariste, a quem ela tentou ser o que Fragonard havia sido para ela. Como artista de género, Gérard focou-se em retratar cenas da vida doméstica íntima. No entanto, ao contrário de outras pintoras que gostavam de se referir à antiguidade clássica, Marguerite Gérard frequentemente usava trajes e cenários de alguns séculos antes da sua época. Gatos e cães domésticos também aparecem repetidamente na obra de Gérard. Muitos dos seus quadros ilustram a experiência da maternidade e da infância dentro de casa, e vários enfatizam a importância da música e da companhia feminina. Uma das suas gravuras mais ambiciosas, O Génio de Franklin (Le Génie de Franklin), retrata uma cena alegórica de Benjamin Franklin e a América personificada como uma mulher. O tema desta gravura ajudou a introduzir a obra de Gérard a um público mais amplo, já que as impressões podiam ser produzidas facilmente. Entre 1787 e 1791, Gérard também pintou pelo menos trinta e cinco retratos de pintores, atores e patronos. Gérard foi uma pintora renomada em vida. O relatório oficial de LeBreton sobre o estado da arte francesa publicado em 1808 afirma que, em 1789, a reputação de Gérard equiparava-se à de Anne Vallayer-Coster, Adélaïde Labille-Guiard e Elisabeth Vigée-Lebrun. Até 1785, ela já havia estabelecido sua reputação como uma talentosa pintora de gênero e foi uma das primeiras mulheres francesas a fazê-lo. Sua arte era anunciada com a frase "sous les yeux de Fragonard" (sob os olhos de Fragonard) para dar credibilidade às suas primeiras obras. Isso levou muitos historiadores da arte a superestimarem o papel de Fragonard em sua arte. Aos vinte e poucos anos, Gérard havia desenvolvido seu estilo característico, que apresentava detalhes meticulosamente precisos com pinceladas sutilmente mescladas. Atualmente, aceita-se que Gérard fez as cinco gravuras em 1778 por conta própria, baseadas nos desenhos de Fragonard. Após a Revolução, quando os Salões começaram a aceitar arte criada por mulheres, Gérard exibiu de 1799 a 1824. Apesar da falta de treinamento formal, ela ganhou três medalhas por suas obras. Uma de suas pinturas, A Clemência de Napoleão, foi comprada pelo imperador Napoleão em 1808. Entre seus outros patronos estavam Luís XVIII e vários membros da alta sociedade. Colecionadores ricos compravam pinturas originais para exibir em suas casas, enquanto gravuras de suas obras eram difundidas entre a classe média.