マリー・ブラックモン

1841-1916 French

仏印象派の重要女性画家

マリー・ブラックモンはフランスの印象派の芸術家で、1928年にアンリ・フォシヨンによってベルト・モリゾとメアリー・カサットと並ぶ印象派の「三大女性」の一人として回顧的に評されました。彼女が芸術家に関する書籍から頻繁に除外されるのは、夫のフェリックス・ブラックモンの働きかけによるものとされることがあります。 彼女は1840年12月1日、ブルターニュのブレスト近くのArgenton-en-LandunvezでMarie Anne Caroline Quivoronとして生まれた。彼女は他の有名な女性印象派画家——カサット、モリゾ、ゴンザレス——と同じような育ちやキャリアを享受しなかった。彼女は不幸な見合い結婚の子供だった。母親のAline Hyacinthe Marie PasquiouはÉmile Langloisと共に生活し、その後、ブルターニュからジュラ、スイス、リムーザンへと移り住み、最終的にパリ南部のÉtampesに落ち着いた。彼女には妹のLouiseがおり、1849年に家族がリムーザンのコレーズ県Ussel近くの古い修道院Notre-Dame de Bonnaigueに住んでいた時に生まれた。 彼女は10代の頃、M. Auguste Vassorという「現在は絵画の修復をし、町の若い女性たちにレッスンを与えている老画家」の指導の下で絵画のレッスンを始めました。彼女の進歩は著しく、1857年には、母親、姉妹、そして年老いた先生がスタジオでポーズをとった絵をサロンに提出し、受理されました。その後、彼女は画家アングルに紹介され、アドバイスを受け、彼の2人の弟子であるFlandrinとSignolに紹介されました。 批評家フィリップ・ビュルティは彼女を「アングルのアトリエで最も聡明な生徒の一人」と呼んだ。アングルのパリの私設アトリエの学生として、彼女はこう書いている。「アングル先生の厳しさは私を怖がらせた……なぜなら彼は女性の絵画分野における勇気と忍耐力を疑っていたから……彼は彼女たちに花、果物、静物、肖像画、風俗画しか描かせなかった。」 彼女は後にアングルのアトリエを離れ、作品の依頼を受けるようになり、その中にはユージェニー皇后の宮廷から依頼された、獄中のセルバンテスを描いた絵画も含まれていました。これは明らかに好評で、その後フランス博物館の総局長であるニーウェルケルク伯爵から、ルーヴル美術館で重要な複製画を制作するよう依頼されました。 ルーヴル美術館で古典の巨匠たちの作品を模写している時、彼女はフェリックス・ブラックモンに出会い、彼は彼女に恋をした。彼の友人である批評家のウジェーヌ・モントロジエが紹介を手配し、それ以来、彼女とフェリックスは離れられない仲となった。母親の反対にもかかわらず、2年間の婚約期間を経て、1869年8月5日に結婚した。1870年には、唯一の子供であるピエールが生まれた。1870年の戦争とパリ・コミューン時代の良質な医療の不足により、ブラックモンのもともと弱かった健康状態は出産後にさらに悪化した。ブラックモンの私生活についての多くの情報は、息子ピエールが書いた未発表の短い伝記『フェリックスとマリー・ブラックモンの生涯』によるものである。 フェリックスとマリー・ブラックモンは、彼女の夫が芸術監督になったオートゥイユのハビランドスタジオで一緒に働いていました。彼女はディナーサービスのためのプレートをデザインし、1878年の万国博覧会で展示されたミューズを描いた大きなファイアンスタイルのタイルパネルを制作しました。 1864年から、彼女の絵画は定期的にサロンに受け入れられるようになった。この媒体に制約を感じたため、夫が教えたエッチングの技術は限定的な成功に終わった。それでも、彼女は9点のエッチングを制作し、1890年にデュラン＝リュエル画廊で開催された第2回画家・エッチング協会展で展示した。夫は彼女に新しい媒体や自身が崇拝する芸術家、シャルダンなどの古い巨匠たちを紹介した。彼女は特にベルギーの画家アルフレッド・スティーブンスに惹かれた。1887年から1890年の間に、印象派の影響を受けて、ブラックモンのスタイルは変化し始めた。彼女のキャンバスは大きくなり、色彩は強烈になった。彼女は戸外に出て制作するようになり（後に「プレインエア」として知られる運動の一部）、夫の嫌悪を買いながらも、モネとドガが彼女の指導者となった。 彼女の最もよく知られている作品の多くは屋外、特にセーヴルの庭園で描かれました。彼女の最後の絵画の一つは『セーヴルの庭園の芸術家の息子と妹』でした。ブラックモンは1879年、1880年、1886年の印象派展に参加しました。1879年と1880年には、彼女の素描のいくつかが『ラ・ヴィ・モデルヌ』に掲載されました。1881年には、ロンドンのダドリー・ギャラリーで5点の作品を展示しました。 1886年、フェリックス・ブラックモンはシスレーを通じてゴーギャンと出会い、貧窮していた彼を家に連れて帰った。ゴーギャンはマリー・ブラックモンに決定的な影響を与え、特に彼女が望む強烈な色調を実現するためのキャンバスの準備方法を教えた。 多くの印象派の同世代の画家とは異なり、ブラックモンは作品の構想に多くの時間を費やしました。彼女の作品の多くは即興的な印象を与えますが、彼女はスケッチやデッサンを通じて伝統的な方法で準備をしていました。有名な夫の陰に隠れていましたが、隠遁的なマリー・ブラックモンの作品は印象主義の理想により近いと考えられています。彼らの息子ピエールによると、フェリックス・ブラックモンはしばしば妻に対して憤りを感じ、彼女の作品の批評を粗暴に拒否し、訪問者に彼女の絵を見せることを拒否しました。1890年、マリー・ブラックモンは継続的な家庭の摩擦に疲れ、作品への関心の欠如に落胆し、少数の私的な作品を除いて絵画を放棄しました。 彼女は生涯を通じて印象派の強力な擁護者であり続け、積極的に絵を描いていない時でさえそうだった。夫からの芸術に対する数多くの攻撃に対してこのスタイルを擁護する中で、彼女はこう語った。「印象派は...新しいだけでなく、非常に有用な物の見方を生み出した。まるで突然窓が開き、太陽と空気が激流のように家に入り込んでくるかのようだ」 彼女は1916年1月17日にパリで亡くなりました。ブラックモンは2018年の展覧会『1850-1900年パリの女性たち』に含まれていました。