마리 브라크몽

1841-1916 French

프랑스 인상파 중요 여성 화가

마리 브라크몽은 프랑스 인상주의 화가로, 1928년 앙리 포시용이 회고적으로 베르트 모리조와 메리 커셋과 함께 인상주의의 "세 여인" 중 한 명으로 묘사했습니다. 그녀가 예술가 관련 서적에서 자주 누락되는 것은 때때로 그녀의 남편 펠릭스 브라크몽의 노력 때문으로 여겨집니다. 그녀는 1840년 12월 1일 브레스트 근처의 아르장통앙랑뒤네브에서 마리 앤 캐롤린 퀴보롱으로 태어났다. 그녀는 다른 유명한 여성 인상파 화가들——카사트, 모리조, 곤잘레스——과 같은 성장 환경이나 경력을 누리지 못했다. 그녀는 불행한 중매 결혼의 아이였다. 그녀의 어머니인 알린 히아신트 마리 파스키우는 에밀 랑글루아와 함께 생활했으며, 이후 브르타뉴에서 쥐라, 스위스, 리무쟁으로 이주하며 불안정한 삶을 살다가 파리 남부의 에탕프에 정착했다. 그녀는 1849년 가족이 리무쟁의 코레즈 주 우셀 근처의 오래된 수도원 노트르담 드 보네그에 살 때 태어난 여동생 루이즈가 있었다. 그녀는 10대 때 M. Auguste Vassor라는 "지금은 그림을 복원하고 마을의 젊은 여성들에게 레슨을 주는 늙은 화가"의 지도 아래 그림 수업을 시작했습니다. 그녀의 발전은 매우 뛰어나 1857년에는 어머니, 자매, 그리고 늙은 선생님이 스튜디오에서 포즈를 취한 그림을 살롱에 제출하여 받아들여졌습니다. 그 후 그녀는 화가 앵그르에게 소개되어 조언을 받고 그의 두 제자인 Flandrin과 Signol을 소개받았습니다. 비평가 필립 버티는 그녀를 “앵그르 스튜디오에서 가장 똑똑한 학생 중 한 명”이라고 언급했다. 앵그르의 파리 사설 스튜디오 학생으로서 그녀는 이렇게 썼다. “앵그르 씨의 엄격함은 나를 두렵게 했습니다... 왜냐하면 그는 여성이 회화 분야에서 보일 용기와 인내심을 의심했기 때문입니다... 그는 그들에게 꽃, 과일, 정물화, 초상화, 그리고 풍경화만을 그리도록 시켰습니다.” 그녀는 나중에 앵그르의 스튜디오를 떠났고, 작품 의뢰를 받기 시작했는데, 그 중에는 외제니 황후의 궁정에서 의뢰한 감옥에 있는 세르반테스의 그림도 포함되어 있었습니다. 이것은 분명히 만족스러웠던 것으로 보이며, 이후 프랑스 박물관 총감인 니우에르케르크 백작에 의해 루브르 박물관에서 중요한 복제품을 만들도록 요청받았습니다. 그녀가 루브르에서 옛 거장들의 작품을 모사하던 중 펠릭스 브라크몽을 만났고, 그는 그녀에게 반했다. 그의 친구이자 비평가인 외젠 몽트로지에가 소개를 주선했고, 그 이후로 그녀와 펠릭스는 떨어질 수 없는 사이가 되었다. 그녀의 어머니의 반대에도 불구하고, 그들은 2년간 약혼한 후 1869년 8월 5일에 결혼했다. 1870년에 그들은 유일한 자식인 피에르를 낳았다. 1870년 전쟁과 파리 코뮌 기간 동안 양질의 의료 서비스가 부족했기 때문에, 브라크몽의 이미 약했던 건강은 아들의 출생 후 더욱 악화되었다. 브라크몽의 개인 생활에 대해 알려진 대부분의 정보는 그녀의 아들 피에르가 쓴 미출판 짧은 전기 『펠릭스와 마리 브라크몽의 삶』에서 비롯되었다. 펠릭스와 마리 브라크몽은 그녀의 남편이 예술 감독이 된 오토이의 하빌랜드 스튜디오에서 함께 일했습니다. 그녀는 디너 서비스를 위한 접시를 디자인하고 1878년 만국 박람회에서 전시된 뮤즈를 묘사한 큰 파이언스 타일 패널을 제작했습니다. 1864년부터 그녀의 그림은 정기적으로 살롱에 받아들여지기 시작했다. 그녀는 매체가 제한적이라고 느꼈기 때문에 남편이 가르친 에칭 기술은 부분적인 성공에 그쳤다. 그럼에도 불구하고 그녀는 9점의 에칭 작품을 제작했으며, 1890년 뒤랑-뤼엘 갤러리에서 열린 제2회 화가-에칭가 협회 전시회에 출품했다. 남편은 그녀에게 새로운 매체와 자신이 존경하는 예술가들, 그리고 샤르댕과 같은 옛 거장들을 소개했다. 그녀는 특히 벨기에 화가 알프레드 스티븐스에게 매료되었다. 1887년부터 1890년 사이에 인상파의 영향을 받아 브라크몽의 스타일이 변하기 시작했다. 그녀의 캔버스는 더 커지고 색채는 더 강렬해졌다. 그녀는 야외로 나가 작업하기 시작했으며(후에 ‘플레인 에어’로 알려진 운동의 일부), 남편의 불쾌감을 사면서도 모네와 드가가 그녀의 멘토가 되었다. 그녀의 가장 잘 알려진 작품 중 많은 것들이 야외, 특히 세브르의 정원에서 그려졌습니다. 그녀의 마지막 그림 중 하나는 《세브르 정원의 예술가의 아들과 여동생》이었습니다. 브라크몽은 1879년, 1880년, 1886년의 인상파 전시회에 참여했습니다. 1879년과 1880년에는 그녀의 드로잉 몇 점이 《라 비 모던》에 실렸습니다. 1881년에는 런던의 더들리 갤러리에서 5점의 작품을 전시했습니다. 1886년, 펠릭스 브라크몽은 시슬레를 통해 고갱을 만나 가난한 예술가를 집으로 데려왔다. 고갱은 마리 브라크몽에게 결정적인 영향을 미쳤으며, 특히 그녀가 원하는 강렬한 색조를 얻기 위해 캔버스를 준비하는 방법을 가르쳤다. 많은 인상파 동시대 화가들과 달리, 브라크몽은 작품을 계획하는 데 많은 노력을 기울였습니다. 그녀의 많은 작품들이 즉흥적인 느낌을 주지만, 그녀는 스케치와 드로잉을 통해 전통적인 방식으로 준비했습니다. 유명한 남편의 그늘에 가려졌지만, 은둔적인 마리 브라크몽의 작품은 인상주의의 이상에 더 가까운 것으로 평가됩니다. 그들의 아들 피에르에 따르면, 펠릭스 브라크몽은 종종 아내에게 원한을 품고, 그녀의 작품 비판을 거칠게 거부하며, 방문객들에게 그녀의 그림을 보여주기를 거부했습니다. 1890년, 마리 브라크몽은 지속적인 가정 불화로 지치고 작품에 대한 관심 부족으로 낙담하여, 몇 가지 사적인 작품을 제외하고 그림을 그만두었습니다. 그녀는 평생 동안 인상주의의 강력한 옹호자로 남았으며, 적극적으로 그림을 그리지 않을 때도 마찬가지였다. 남편이 그녀의 예술에 대해 여러 번 공격했을 때 이 스타일을 옹호하며 그녀는 이렇게 말했다. "인상주의는... 새로운 것뿐만 아니라 매우 유용한 사물을 바라보는 방식을 만들어냈다. 마치 갑자기 창문이 열리고 햇빛과 공기가 급류처럼 집 안으로 들어오는 것과 같다." 그녀는 1916년 1월 17일 파리에서 사망했습니다. 브라크몽은 2018년 전시회 『1850-1900년 파리의 여성들』에 포함되었습니다.