玛丽·斯巴达利·斯蒂尔曼

1844 - 1927 English

多产的前拉斐尔派画家

玛丽·斯蒂尔曼（婚前姓斯巴塔利）是英国拉斐尔前派兄弟会第二代成员。在拉斐尔前派中，她的职业生涯最为长久之一，历时六十年，创作了一百五十多件作品。虽然她与兄弟会的合作始于担任备受青睐的模特，但她很快接受训练并成为一位受人尊敬的画家，获得了但丁·加布里埃尔·罗塞蒂等人的赞誉。 玛丽·斯巴塔利是迈克尔·斯巴塔利的长女。迈克尔·斯巴塔利是一位富有的商人，斯巴塔利公司（Spartali & Co）的负责人，并于1866年至1879年间担任驻伦敦的希腊总领事。他于1828年左右移居伦敦，在那里娶了来自热那亚的希腊商人之女欧芙罗西妮·瓦尔西尼。 这家人在伦敦克拉珀姆公地的住所和怀特岛的乡间住宅之间分配时间。在城市里，斯巴塔利的父亲喜欢举办奢华的花园派对，邀请崭露头角的作家和艺术家参加。正是在这样一次活动中，玛丽首次被引入艺术界。 1870年，斯巴塔利结识了美国记者兼画家威廉·J·斯蒂尔曼。这对夫妇此前曾为罗塞蒂著名的但丁题材画作担任模特，尽管尚不确定这是否是他们初次相识的方式。有趣的是，尽管她的丈夫本人也是一位艺术家，玛丽却从未担任过他的模特。两人于1871年不顾她父亲的反对结婚，导致裂痕产生，且再也未能完全弥合。 由于她的丈夫是《泰晤士报》的驻外记者，这对夫妇在伦敦和佛罗伦萨（1878-1883年）之间分配时间，后来又在罗马（1889-1896年）居住。 这对夫妇育有三名亲生子女，他们与威廉在前一段婚姻中所生的另外三个孩子一同长大。玛丽·斯蒂尔曼于1927年3月在伦敦南肯辛顿的阿什伯恩广场去世，距离她的83岁生日仅差四天，随后在萨里郡沃金附近的布鲁克伍德公墓火化。她与丈夫合葬于此。 斯巴达利以其希腊血统和美貌而闻名，她与她的表亲玛丽亚·赞巴科和阿格拉亚·科罗尼奥被朋友们统称为"三美神"，这一称呼源自希腊神话中的卡里忒斯（阿格拉亚、欧佛洛绪涅和塔利亚）。除了美貌之外，玛丽身材非常高挑，形象令人印象深刻——她在晚年全身穿着黑色服装——并在其一生中刻意吸引了大量关注。 In the house of the Greek businessman A.C. Ionides at Tulse Hill, in south London, Marie first met artist James Abbot McNeil Whistler and playwright Algernon Charles Swinburne. The meeting made quite the impression, for Swinburne was reported to have said that "She is so beautiful that I want to sit down and cry". 1864年，惠斯勒将斯巴塔利介绍给前拉斐尔派艺术家但丁·加布里埃尔·罗塞蒂。她开始为他担任模特，当斯巴塔利表示对学习绘画感兴趣时，罗塞蒂将她引荐给福特·马多克斯·布朗。在接下来的五年里，两人建立了亲密、近乎家人般的关系。布朗称斯巴塔利是他所有模特中"最具知性"的一位，并在他们的通信中记录了对她作品的深切尊重。到1870年，斯巴塔利决定以艺术为职业，并在导师的帮助下完成了她的首次销售，售价为40几尼。 模特作品示例：布朗；伯恩-琼斯（《磨坊》）；朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦；罗塞蒂（《菲亚梅塔的幻象》、《但丁在贝雅特丽齐逝世时的梦》、《凉亭草地》）；以及斯宾塞·斯坦霍普。 Because of her close links to the Brotherhood Marie Stillman is often identified as part of the second generation of the movement. According to Henry James, “She inherited the traditions and the temper of the original PRs...but she has come into her heritage by virtue or natural relationship. She is a spontaneous, sincere, naive Pre-Raphaelite.” 然而，学术界对于这一说法是否完全准确存在一些争论。例如，《通讯》杂志的罗伯特·德·拉·西泽兰指出，包括玛丽·斯蒂尔曼在内的新一代前拉斐尔派画家，与象征主义画家有诸多共同之处，足以被视为象征主义的一员。玛丽·斯巴塔利·斯蒂尔曼可被视为象征主义的代表人物，因为她笔下的人物"……具有一种静止、沉默、近乎悬停的姿态，以及在罕见动作中的缓慢迟疑，使他们宛如梦游者。"罗塞蒂本人也称赞斯巴塔利能够为其人物注入情感，从而将他们提升为超越单纯图像的存在。 1873年，她年幼的女儿欧芙洛绪涅和妹妹克里斯蒂娜都病倒了。斯蒂尔曼写信给福特·马多克斯·布朗，称自己因担忧她们的健康而心力交瘁，感到"虚弱得无法作画"。她后来澄清说，每当她尝试工作时，发现自己总是将妹妹描绘成一种阴郁的状态。因此，她暂停了一段时间的绘画创作，然而马多克斯-布朗始终推测，她停止作画是因为丈夫嫉妒她的成功事业以及她与他自己持续的交往关系。 斯蒂尔曼与丈夫一起在意大利佛罗伦萨生活了数年。她从周围的城市中汲取了极大的灵感，这在其创作题材中体现得最为明显。身处但丁·阿利吉耶里的城市，她描绘了《神曲》中的众多场景，尤其聚焦于但丁与贝雅特丽齐之间的爱情故事。 尽管与同龄人分离，斯蒂尔曼仍保持与前拉斐尔派兄弟会（PRB）的通信，尤其是与罗塞蒂的联系，因为他们都热爱但丁。 她画作的题材具有前拉斐尔派的典型特征：女性形象；取材于莎士比亚、彼特拉克、但丁和薄伽丘作品的场景；以及意大利风景。她于1875年在达德利画廊展出，随后在格罗夫纳画廊及其后继者新画廊、皇家艺术学院，以及美国东部的多家画廊展出，其中包括1876年在费城举行的百年博览会。斯蒂尔曼在1893年于伊利诺伊州芝加哥举行的世界哥伦比亚博览会的艺术宫展出了她的作品。1982年，美国举办了她的作品回顾展；2015年，特拉华艺术博物馆也举办了另一场回顾展。后一场展览随后巡展至英国，于2016年3月至6月5日在萨里郡康普顿的沃茨画廊开幕。