마티외 르냉

1607-1677 French

프랑스 농민 풍속 화가

세 명의 레나인 형제는 17세기 프랑스의 화가였습니다: 안토안 레나인(약 1600~1648년), 루이 레나인(약 1603~1648년), 마티우 레나인(1607~1677년)입니다. 그들은 장르화, 초상화 및 초상작품을 제작했습니다. 형제들은 프랑스 북부 라온 또는 그 근처에서 태어났다. 마티우는 1607년에 태어났고, 안토안과 루이는 각각 초기에 1588년과 1593년에 태어났다고 여겨졌지만 현재는 이후에 태어났다고 생각된다. 국가미술관은 그들의 출생일을 '약 1600년? 및 약 1603년?'이라고 기록하고 있다. 1630년까지 세 사람은 모두 파리에 살았으며, 안토안이 설립한 스튜디오를 함께 사용했다. 안토안은 파리 화가 길드에 가입하여 두 형제가 수수료 없이 그의 지도 아래 훈련할 수 있도록 해주었다. 몇 년 안에 그들은 중요한 의뢰를 받기 시작했고, 안토안은 1632년 파리 시의원들의 무리 초상화를 그렸다. 르 나인 가문의 초기 화풍은 종교적인 주제를 다루었으며, 형제들이 필리프 드 샤밀렌, 라우렌 드 라 하이르, 야크 블랑شار드와 같은 프랑스 동시대 예술가들의 영향을 받은 짧은 기간을 거치며 스타일이 다양해졌습니다. 1630년대 작품들(예: '성가족' (약 1635~1640년))에 대해 더 오래 지속된 영향을 미친 것은 1620년대 파리에서 활동했던 이탈리아 예술가 오라치오 제נט일레스키의 작품이었습니다. 르 나인즈가 장르화와 농민을 주제로 한 작품에 관심을 갖기 시작한 것은 약 1640년경입니다. 1648년, 세 형제는 학회 창립 연도에 파리 미술학회(Académie de peinture et de sculpture)의 회원으로 선정되었습니다. 그들의 그림 스타일이 유사하고 각각의 형제 작품을 구분하기 어려운 점(그들은 작품에 성만으로 서명했으며 많은 작품은 공동 작업일 수 있음)으로 인해, 그들은 일반적으로 하나의 개체로 알려진 '르네안'으로 불린다. 루이는 그들의 가장 잘 알려진 작품인 농민 생활을 묘사한 일련의 장면을 창작한 것으로 보이며, 이는 이탈리아를 방문했고 1620년대 중반 프랑스를 지나친 로마에 거주하던 네덜란드 화가 피터 반 라어의 영향을 받았을 가능성이 있다. 이러한 장면화는 종종 매우 사실적이면서도 공감적인 특징을 갖추고 있으며, 주제는 결코 과장되거나 조롱당하는 모습이 아니다. 그러나 일부가 가정된 '농민'들이 실제로 농촌 계층에서 온 것인지에 대한 의문이 남아 있다. 많은 인물들은 단순히 시골에서 휴식을 취하는 부유층으로 보인다. 그들의 진지한 실행과 색채 선택은 스페인 학파의 특성을 연상시킨다. 당시에는 그들의 주제 선택이 매우 독특했다. 파리에서는 신화적 은유와 왕의 '영웅 행위'에 관심이 많았지만, 르네안 셋은 농민 식사(1642년), 소년 카드 게임, 또는 대장장이의 대장간 등 저소득층 생활의 주제에 주로 집중했다. 이 세 작품은 현재 루브르 박물관에 보관되어 있다. 런던(국립미술관)의 '사냥꾼의 예배'는 예외이며, 다른 많은 시정 및 교회 작품들은 프랑스 혁명으로 인해 손실되었을 수도 있다. 나크소스의 아리아네도 예외인 것 같으며, 그리스 신 바쿠스와 그의 연인 아리아드네를 묘사하고 있습니다. 형제들은 미니어처(주로 안토아뉴에 귀속)와 초상화(마티유에 귀속)도 제작했다. 마티유는 1633년 파리의 공식 화가(왕립화가)가 되었고, 이후 기사로 임명되었다. 그의 초상화 모델에는 마리 디 메디치와 마자린 카디널이 있었지만, 이러한 작품들은 사라진 것으로 보인다. 안토아인과 루이는 1648년에 사망했다. 마티우는 1677년까지 생존했으며, 1650년대 중반까지 그림을 그렸던 것으로 보이나, 1648년 이후에는 서명된 작품이 없다. 1662년 그는 화가에게 드물게 성 미하엘 혈맹의 명예를 수여받았으나, 한 해 후 추방되었고, 1662년에 해당 혈맹의 목걸이를 자격이 없는 상태에서 착용한 것을 이유로 체포되었다. 르네안 화작들은 1840년대에 부흥을 맞았고, 챔프플리의 노력 덕분에 1848년 루브르 박물관 벽면에 전시되었다. 챔프플리는 실존주의 화가 구스타브 쿠르베의 친구였으며, 실존주의 이론가이자 프랑스 민속 예술에 대한 글쓰기도 했다. 이러한 작품들이 지닌 '순결한' 특성, 정적인 자세, '어색한' 구성, 그리고 농민들을 주제로 한 내용은 칭찬받았으며, 특히 쿠르베 자신을 포함하여 많은 19세기 예술가들에게 영향을 미쳤을 가능성이 있다. 이러한 작품들은 20세기를 거치며 인기를 지속했다.