モーリス・プレンダーガスト

1858-1924 American

モザイク風後期印象派

モーリス・ブラジル・プレンダガストはアメリカのポストインプレッション派の芸術家で、油絵、水彩画、モノタイプを扱った。彼は『八人会』のメンバーとして展示されたが、その構図の繊細さとスタイルのモザイクのような美しさは、グループの芸術的意図や哲学とは異なっていた。 モーリス・プレンダグラストと彼の双子の妹ルーシーは、当時英領北米の植民地であったニューファンドランドのセントジョンで、家族のサブアーティック交易所で生まれた。交易所が失敗した後、家族はボストンに移住した。彼はサウスエンドで育ち、青年期に商業芸術家に弟子入りした。これは彼を初期から鮮やかな色使いとフラットなパターン効果に慣らし、それが彼の成熟期の作品の特徴となった。また、ボストンインプリッシオン派のチャイルド・ハサムの模範にも影響を受けた。晩年に聴力障害が進行するなど内向的な性格だったプレンダグラストは生涯独身であった。彼は同じく後印象派画家である弟チャールズとも親密な関係を築いた。 プレンダーガストは1891年から1895年までパリで学習し、コラロッシー美術院でグスターヴ・クルティスとジャン＝ヨゼフ・ベンジャミン＝コンスタンと学び、ジュリアン美術院でも学んだ。パリでの初期の滞在のうちの一つの時期に、カナダの画家ジェームズ・モリスに出会った。モリスは彼をイギリスの先進芸術家ウォルター・シックアートとオブリー・バードレイに紹介し、彼らは皆ジェームズ・マクニール・ウィスラーを熱心に崇拝していた。エドゥアル・ヴィユアールとピエール・ボナールとのさらなる交流により、彼は明確に後印象派の陣営に入った。また、1891年と1892年にパリで開催されたヴインセント・ファン・ゴッホとジョルジュ・セザンヌの個展を見学した。プレンダーガストはまた、ポール・セザンヌの作品を最初に支持したアメリカ人の中でも一人であり、その表現的な形と色の使い方を理解し活用した。 プレンダガストは1895年にボストンに戻り、主に水彩画とモノトーン版画で活動した。1898年のベニス旅行ではヴィットーレ・カルパッチオの風俗画に触れて、より複雑でリズムある構図への挑戦を促された。彼が描いたヴェネツィアの水彩画は今日でも最も評価されている作品の一つである。1900年、彼はシカゴ美術協会とニューヨークのマクベスギャラリーで大きな展覧会を開催し、批評家の称賛を得た。1904年には国家芸術クラブの展覧会にも出品し、この際ウィリアム・グラッケンス、ロバート・ヘニー、ジョン・フランシス・スローンとの友情を深めた。1908年にはマクベスギャラリーで彼らとともに展示し、ジョージ・ルクス、エバレット・シン、アーサー・B・デイビスとともに、このグループはその後「エイト」として知られるようになった。特にグラッケンスは長年親友となった。 健康状況が悪く仕事に支障をきたしていたにもかかわらず、プレンダーガストは生涯の残りの間、主要な展覧会で作品を展示し続けた。カロルギャラリーとダニエルギャラリーでの展覧会後に、アルベール・バーンズやフェルディナント・ハウアルトといった重要な収集家が彼の支援者となった。1913年の象徴的なアーモリーショウにおける彼の7点の作品は、そのスタイル的成熟を示した例であった。ポストインプレッション派とファウブイズムの最も冒険的な作品とともに見られると、「その展覧会直後の彼の批評的受容はより好ましくなった。」1916年、彼はモントロスギャラリーでの「モントロス五十年展」に参加し、この展覧会にはセザンヌ、マティス、セルラー、ヴァン・ゴッホの作品も含まれていた。1921年、ジョセフ・ブラマー・ギャラリーでは彼の作品の回想展が開催されたが、1924年に死去した後、メトロポリタン美術館はプレンダーガストの記念回想展を開催することを断念した。当時、彼の芸術はまだメトロポリタンの理事たちにとって要求が高すぎ、先進的すぎると思われていた。彼の最初のニューヨーク記念展覧会は、10年後、アメリカ美術館のウィズニー・ミュージアムで開催された。 プレンダガストは1908年にマクベスギャラリーで展示会を開催し、「八人組」として知られる短期間のアーティスト集団と関連を持ち、権力ある保守的な国家デザインアカデミーの学術的偏見と制限的な展示方針に対する彼の抗議を支持した。彼は「審査員なし、賞なし」の開放性を信じ、独立的または非常識なアーティストがより広く、理解される観客に作品を見つける機会を増やすことを望んだ。この論争を呼んだ展覧会はアメリカ芸術史において伝説的地位を得ており、その形式の汚れた都市表現主義が参加者の5人（ヘンリー、スローン、ルクス、シン、グラッケンス）によって実践されたスタイルであったため、アッシュキャン・リアリズムへの一般の反応における決定的な瞬間と見なされている。しかし、プレンダガストはスタイルや内容においてもその画派とは一切共通点がない。プレンダガストは他の7人の八人組メンバーよりもはるかにモダン主義者だった。彼が八人組との関係を長期間にわたって名声に結びつけたわけではない。「プレンダガストと八人組との不可逆的な関連は、彼を現代芸術の系譜学においてスタイル的に孤立させた。」真の独立者である彼は、現代アメリカ芸術の特定のカテゴリには当てはまらない。 プレンダガストの作品は最初から、ビーチや公園で描かれるリラックスした風景と強く結びついていた。彼の初期の作品は主に水彩画またはモノタイプであり、1895年から1902年までの間に200枚以上のモノタイプを制作した。彼は1890年代に油絵にも挑戦したが、その技法に集中したのは1900年代初頭からであった。 彼はキャリアの初期にスタイルを確立し、生涯を通じて非常に個人的なスタイルを発展させた。それは大胆に対照的な宝石のような色彩と、キャンバス上にリズムよく配置された平らな模様のような形で表現されている。その形は劇的に単純化され、明るく調和の取れていない平面上の色として提示された。彼の絵画はタペストリーのようなものやモザイクに似ていると適切に表現されている。