모리스 프레더가스트

1858-1924 American

모자이크 후기인상파 색채

모리스 브라질 프렌더가스트는 미국의 후인상파 예술가로, 유화, 수채화, 단색판화를 다룬다. 그는 '팔인회'의 구성원으로 전시되었지만, 그의 조형성과 스타일의 모자이크 같은 아름다움은 그룹의 예술적 의도와 철학과는 달랐다. 모리스 프렌더그래스트와 그의 쌍둥이 자매 루시는 현재 영국 북미 식민지였던 뉴펀들랜드의 세인트존에서 가족의 아르ktic 무역소에서 태어났다. 무역소가 실패한 후 가족은 보스턴으로 이주했다. 그는 사우스 엔드에서 자랐고 청소년 시절 상업 예술가에게 제자로 배웠다. 이러한 경험은 그를 초기부터 화려한 색상과 평면적인 패턴 효과에 익숙하게 하여 그의 성숙기 작품 특징을 형성했다. 또한 보스턴 인상파 화가 실드 해사암의 사례로부터도 영감을 받았다. 늦게 들어 점점 청력이 저하되는 내성적인 성격의 프렌더그래스트는 평생 신혼생활을 했다. 같은 후인상파 화가인 젊은 형 차를스와 매우 친밀한 관계를 유지했다. 프렌더가스트는 1891년부터 1895년까지 파리에서 공부했으며, 콜라로시 아카데미에서 구스타브 쿠르티스와 장 요제프 벤자민-코난스턴과 함께하고, 줄리안 아카데미에서도 공부했다. 파리에 머무르던 초기 기간 중 한 번, 캐나다의 화가 제임스 모리스를 만나게 되었는데, 그는 그를 영국의 전卫예술가 월터 시크ерт와 오브리 비들리와 소개해주었고, 모두 제임스 맥니얼 휘슬러를 열렬히 경배하는 사람이었다. 에두아르 뷔요르 와 피에르 보나르와의 더 많은 교류를 통해 그는 명확하게 후인상파 진영에 속하게 되었다. 또한 1891년과 1892년 파리에서 열린 비ن센트 반 고흐와 조르지 세자네의 회고전을 통해 그의 작품을 연구했다. 프렌더가스트는 또한 폴 세잔느의 작품을 가장 먼저 지지한 미국인 중 한 명이었으며, 그의 형식과 색채 표현적 사용을 이해하고 활용했다. 프렌드가스트는 1895년 보스턴으로 돌아가 주로 수채화와 단색판화를 사용하여 작업했다. 1898년 베니스 여행을 통해 비토레 카르파치오의 민속화 스타일을 접하고 더욱 복잡하고 리듬감 있는 구성에 대한 실험을 장려받았다. 그가 창작한 베니스 수채화는 오늘날 그의 가장 평가받는 작품 중 하나이다. 1900년 그는 시카고 미술협회와 뉴욕 맥베스 갤러리에서 대규모 전시회를 개최하여 비평가들의 칭찬을 받았다. 1904년 그는 국가 예술 클럽 전시회에 참가하면서 윌리엄 글라켄스, 로버트 헤니, 존 프랜시스 스로인과 우정을 맺었다. 1908년 그들은 맥베스 갤러리에서 함께 전시회를 열었으며 조지 루크스, 에버렛 신, 아서 B.데이비스와 함께 이 그룹은 이후 '에이트'라고 불리게 되었다. 특히 글라켄스는 평생 친구가 되었다. 건강 상태가 나빠서 작업에 방해를 받았음에도 불구하고, 프렌더가스트는 생애 후반에 걸쳐 주요 전시회에서 작품을 계속 전시했다. 카롤 갤러리와 단니엘 갤러리에서 열린 전시회 이후 알베르트 바ーン스와 페르디난트 하우발드 같은 중요한 수집가들이 그의 후원자가 되었다. 1913년의 상징적인 암포리쇼에서 그의 일곱 작품은 그의 스타일적 성숙을 보여주는 예시였다. 후인상파와 파우브리즘의 가장 모험적인 작품들과 함께 전시되었을 때, '그의 비평적 수용은 해당 전시 직후 더욱 긍정적으로 변했다.' 1916년, 그는 몬트로스 갤러리에서 열린 '몬트로스 50인 전'에 참가했으며, 이 전시에는 세자네, 마티스, 셀라르, 반 고흐의 작품도 포함되어 있었다. 1921년, 조셉 브루머 갤러리에서는 그의 작품에 대한 회고전이 열렸지만, 1924년 사망 후 메트로폴리탄 미술관은 프렌더가스트 기념 회고전을 개최하지 않기로 결정했다. 당시 그의 예술은 여전히 메트로폴리탄의 이사들에게 너무 요구가 많고 선진적인 것으로 여겨졌다. 그의 첫 뉴욕 기념 전시회는 10년 뒤에 미국 미술관의 위즈니 미술관에서 열렸다. 1908년, 프렌더가스트는 '팔인조'로 알려진 단기적인 예술가 연합과 관련되어 맥베스 갤러리에서 전시회를 열었는데, 이는 권력 있는 보수적 국가 디자인 아카데미의 학문적 편견과 제한적인 전시 정책에 항의하는 그의 지원을 받은 것이었다. 그는 '심사관 없음, 상 없음'의 개방성을 믿었고, 독립적이거나 비정통적인 예술가들이 자신의 작품을 더 넓고 이해받는 관객에게 찾을 수 있는 기회를 더 많이 주었으면 좋겠다는 생각이었다. 이 논란이 된 전시회는 미국 예술 역사에서 전설적인 지위를 얻었으며, 이 형태의 거친 도시 표현주의 예술은 참가자 5명(헨리, 슬론, 루크스, 신, 글라켄스)이 실천했던 스타일이었기 때문에 애쉬캔 리얼리즘에 대한 대중의 반응에서 중요한 순간으로 여겨졌다. 그러나 프렌더가스트는 스타일이나 내용에서 그 학파와 아무런 공통점이 없었다. 프렌더가스트는 다른 7명의 팔인조 구성원보다 현대주의자였다. 그가 팔인조와의 연결이 장기적으로 명성을 높이는 데 도움이 되지 않았다: '프렌더가스트와 팔인조의 불가역적인 연계는 현대 예술 계보에서 그를 스타일적으로 고립시켰다.' 진정한 독립자인 그는 현대 미국 예술의 특정 카테고리에 들어가지 않는다. 프렌드가스트의 작품은 처음부터 해변과 공원에서 펼쳐지는 여가적인 풍경과 밀접하게 연관되어 있었다. 그의 초기 작업은 주로 수채화나 단색판화였으며, 1895년부터 1902년까지 200여 점의 단색판화를 제작했다. 그는 1890년대에 유화에도 실험을 해보았지만, 이 매체에 집중하기까지는 1900년대 초까지 기다렸다. 그는 경력 초기에 스타일을 개발하여 평생에 걸쳐 매우 개인적인 스타일을 발전시켰다. 그 작품은 대담하게 대비된 보석 같은 색채와 캔버스 위에 리듬 있게 배열된 평면화된 패턴 형태로 표현된다. 그의 형상은 극적으로 단순화되어 밝고 조화가 없는 평면색으로 제시되었다. 그의 회화는 태피스트리처럼 보이거나 모자이크와 닮았다고 적절히 묘사되었다.