莫里斯·普伦德加斯特

1858-1924 American

莫里斯·普伦德加斯特

马赛克式后印象派色彩

莫里斯·巴西·普伦德加斯特是一位美国后印象派艺术家，擅长油画、水彩画和单色版画。他是“八人集团”的成员之一，但他的作品构图精致，风格如马赛克般的美感与该团体的艺术理念和哲学观念有所不同。 莫里斯·普伦德加斯特和他的双胞胎妹妹露西在纽芬兰的圣约翰市的一个家庭北极贸易站出生，当时纽芬兰是英属北美殖民地。贸易站失败后，这个家庭搬到了波士顿。他在南区长大，并在年轻时成为了一名商业艺术家的学徒。这使他从一开始就熟悉了明亮色彩和平面图案效果，这些特征构成了他成熟作品的特点。他也受到了波士顿印象派画家齐尔德·哈萨姆的启发。作为一个内向的人，在晚年逐渐失聪，普伦德加斯特一生都保持单身。他与同样也是后印象派画家的弟弟查尔斯关系密切。 普伦德加斯特于1891年至1895年在巴黎学习，曾在柯拉罗西学院跟随古斯塔夫·库尔蒂斯和让-约瑟夫·本杰明-康斯坦特学习，并在朱利安学院学习。在巴黎早期的某次停留期间，他遇到了加拿大画家詹姆斯·莫里思，莫里思将他介绍给英国前卫艺术家沃特·西克特和阿伯里·比尔德雷，他们都对詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒极为推崇。与爱德华·维亚尔和皮埃尔·博纳尔的进一步交往使他坚定地站在后印象派阵营中。他还参加了1891年和1892年在巴黎举办的文森特·梵高和乔治·修拉回顾展。普伦德加斯特还是最早推崇保罗·塞尚作品的美国人之一，他理解并运用了塞尚在形式和色彩表现上的富有表现力的手法。 普伦德加斯特于1895年回到波士顿，主要使用水彩和单色版画创作。1898年前往威尼斯的旅行让他接触到维托雷·卡帕乔的风俗画风格，并鼓励他尝试更加复杂和有节奏感的构图。他创作的威尼斯水彩画至今仍是他最受赞赏的作品之一。1900年，他在芝加哥艺术学院和纽约麦伯斯画廊举办了重要展览，获得了评论界的好评。1904年，他参加了国家艺术俱乐部的展览，在此期间结识了威廉·格莱肯斯、罗伯特·亨利和约翰·弗朗西斯·斯隆等画家。1908年，他与他们一起在麦伯斯画廊展出，还包括乔治·卢克斯、埃弗里特·辛恩和亚瑟·B·戴维斯，这个团体后来被称为“八人集团”。格莱肯斯尤其成为了他终生的朋友。 尽管健康状况不佳阻碍了他的工作，普伦德加斯特仍在余生中继续在重要展览中展出作品。像阿尔伯特·巴恩斯和费迪南德·豪瓦尔德这样的重要收藏家在他于卡罗尔画廊和丹尼尔画廊的展览后成为了他的赞助人。他在1913年标志性兵营展上的七件作品展示了他风格上的成熟。与后印象派和野兽派最前卫的作品并列展示时，'他在那次展览后的 immediately 后期获得了更加积极的批评评价。'1916年，他参加了蒙特罗斯画廊举办的'蒙特罗斯五十人展'，该展览还包括塞尚、马蒂斯、修拉和梵高的作品。1921年，约瑟夫·布鲁默画廊为他的作品举办了回顾展，但1924年他去世后，大都会艺术博物馆拒绝举办普伦德加斯特纪念回顾展；当时，他的艺术仍被认为对大都会的艺术指导委员会来说过于苛求和超前。他的首次纽约纪念展览十年后在惠特尼美国艺术博物馆举行。 1908年，普伦德加斯特在麦克贝思画廊参展，与被称为"八人组"的短暂艺术家联盟有关联，因为他支持他们抗议权力强大的保守国家设计学院的学术偏见和限制性展览政策。他相信'无评审团、无奖项'的开放性，这将使独立或非传统的艺术家有更多机会为其作品找到更广泛、欣赏的观众。这次具有争议性的展览在美国艺术史上获得了传奇地位，被视为公众对垃圾箱现实主义回应的重要时刻，因为那种粗犷的城市写实艺术风格是五位参与者（亨利、斯隆、卢克斯、辛恩和格拉肯斯）所实践的风格，但普伦德加斯特在风格或内容上都与那个画派毫无共同之处。普伦德加斯特比八人组中的其他七位成员都要更加现代主义。他与八人组的联系并不一定有助于他在长期中获得声誉：'普伦德加斯特与八人组不可逆转的关联使他在现代艺术谱系中在风格上变得孤立。'他是一个真正的独立者，在现代美国艺术的任何特定类别中都不适合。 普伦德加斯特的作品从一开始就被强烈地与海滩和公园中的休闲场景联系在一起。他的早期作品主要是水彩画或单色版画，他在1895年至1902年间创作了两百多幅单色版画。他在19世纪90年代也尝试过油画，但直到20世纪初才专注于这种媒介。 他在职业生涯早期就形成了风格，并在一生中不断完善这种高度个人化的风格，其作品以大胆对比、如珠宝般绚烂的色彩，以及在画布上节奏性排列的扁平化图案形式为特征。他的造型被大幅简化，呈现为明亮、无调和的平面色块。他的绘画作品恰当地被描述为类似挂毯或马赛克的效果。

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