莫里斯·普倫德加斯特

1858-1924 American

莫里斯·普倫德加斯特

馬賽克式後印象派色彩

莫里斯·巴西·普倫德加斯特是一位美國後印象派藝術家，擅長油畫、水彩畫和單色版畫。他是「八人集團」的成員之一，但他的作品構圖精緻，風格如馬賽克般的美感與該團體的藝術理念和哲學觀念有所不同。 莫里斯·普倫德加斯特和他的雙胞胎妹妹露西在紐芬蘭的聖約翰市的一個家庭極地貿易站出生，當時紐芬蘭是英屬北美殖民地。貿易站失敗後，這個家庭搬到了波士頓。他在南區長大，並在年輕時成為了一名商業藝術家的學徒。這使他從一開始就熟悉了明亮色彩和平面圖案效果，這些特徵構成了他成熟作品的特點。他也受到了波士頓印象派畫家齊爾德·哈薩姆的啟發。作為一個內向的人，在晚年逐漸失聞性，普倫德加斯特一生都保持單身。他與同樣也是後印象派畫家的弟弟查爾斯關係密切。 普倫德加斯特於1891年至1895年在巴黎學習，曾在柯拉羅西學院跟隨古斯塔夫·庫爾蒂斯和讓-約瑟夫·本傑明-康斯坦特學習，並在朱利安學院學習。在巴黎早期的某次停留期間，他遇到了加拿大畫家詹姆斯·莫里思，莫里思將他介紹給英國前衛藝術家沃特·西克特和阿伯里·比爾德雷，他們都對詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒極為推崇。與愛德華·維亞爾和皮埃爾·博納爾的進一步交往使他堅定地站在後印象派陣營中。他还參加了1891年和1892年在巴黎舉辦的文森特·梵高和喬治·修拉回顧展。普倫德加斯特還是最早推崇保羅·塞尚作品的美國人之一，他理解並運用塞尚在形式和色彩表現上的富有表現力的手法。 普倫德加斯特於1895年回到波士頓，主要使用水彩和單色版畫創作。1898年前往威尼斯的旅行讓他接觸到維托雷·卡帕喬的風俗畫風格，並鼓勵他嘗試更加複雜和有節奏感的構圖。他創作的威尼斯水彩畫至今仍是他最受讚賞的作品之一。1900年，他在芝加哥藝術學院和紐約麥伯斯畫廊舉辦了重要展覽，獲得了評論界的好評。1904年，他參加了國家藝術俱樂部的展覽，在此期間結識了威廉·格萊肯斯、羅伯特·亨利和約翰·弗朗西斯·斯隆等畫家。1908年，他與他們一起在麥伯斯畫廊展出，還包括喬治·盧克斯、埃弗里特·辛恩和亞瑟·B·戴維斯，這個團體後來被稱為「八人集團」。格萊肯斯尤其成為了他終生的朋友。 儘管健康狀況不佳阻礙了他的工作，普倫德加斯特仍在餘生中繼續在重要展覽中展出作品。像阿爾伯特·巴恩斯和費迪南德·豪瓦爾德這樣的重點收藏家在他於卡羅爾畫廊和丹尼爾畫廊的展覽後成為了他的贊助人。他在1913年標誌性兵營展上的七件作品展現了他風格上的成熟。與後印象派和野獸派最前衛的作品並列展示時，'他在那次展覽後的 immediately 後期獲得了更加積極的批評評價。'1916年，他參加了蒙特羅斯畫廊舉辦的『蒙特羅斯五十人展』，該展覽還包括塞尚、馬蒂斯、修拉和梵高的作品。1921年，約瑟夫·布魯默畫廊為他的作品舉辦了回顧展，但1924年他去世後，大都會藝術博物館拒絕舉辦普倫德加斯特紀念回顧展；當時，他的藝術仍被認為對大都會的藝術指導委員會來說過於苛求和超前。他的首次紐約紀念展覽十年後在惠特尼美國藝術博物館舉行。 1908年，普倫德加斯特在麥克貝思畫廊參展，與被稱為「八人組」的短暫藝術家聯盟有關聯，因為他支持他們抗議權力強大的保守國家設計學院的學術偏見和限制性展覽政策。他相信『無審查團、無獎項』的開放性，這將使獨立或非傳統的藝術家有更多機會為其作品找到更廣泛、欣賞的觀眾。這次具有爭議性的展覽在美国藝術史上獲得了傳奇地位，被視為公眾對垃圾箱現實主義回應的重要時刻，因為那種粗礪的城市寫實藝術風格是五位參與者（亨利、斯隆、盧克斯、辛恩和格拉肯斯）所實踐的風格，但普倫德加斯特在風格或內容上都與那個畫派毫無共同之處。普倫德加斯特比八人組中的其他七位成員都要更加現代主義。他與八人組的聯繫並不一定有助於他在長期中獲得聲譽：『普倫德加斯特與八人組不可逆轉的關聯使他在現代藝術譜系中在風格上變得孤立。』他是一個真正的獨立者，在現代美國藝術的任何特定類別中都不適合。 普倫德加斯特的作品從一開始就被強烈地與海灘和公園中的休閒場景聯繫在一起。他的早期作品主要是水彩畫或單色版畫，他在1895年至1902年間創作了一百多幅單色版畫。他在19世紀90年代也嘗試過油畫，但直到20世紀初才專注於這種媒介。 他在職業生涯早期就形成風格，並在一生中不斷完善這種高度個人化的風格，其作品以大膽對比、如珠寶般絢爛的色彩，以及在畫布上節奏性排列的扁平化圖案形式為特徵。他的造型被大幅簡化，呈現為明亮、無調和的平面色塊。他的繪畫作品恰當地被描述為類似掛毯或馬賽克的效果。

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