莫里斯·普伦德加斯特

1858-1924 American

莫里斯·普伦德加斯特

马赛克式后印象派色彩

莫里斯·巴西尔·普伦德加斯特是一位美国后印象派艺术家，擅长油画、水彩画和单版画。他作为“八人派”成员参展，尽管其构图的精致与风格的马赛克般美感与该团体的艺术意图和哲学有所不同。 莫里斯·普伦德加斯特和他的双胞胎妹妹露西出生于纽芬兰圣约翰斯市的家族亚北极贸易站，当时该地是英属北美殖民地。贸易站倒闭后，全家搬到了波士顿。他在南端区长大的，年轻时曾师从一位商业艺术家做学徒。这使他从一开始就受到其成熟作品中鲜明的色彩和平面图案效果的影响。他还受到波士顿印象派画家柴尔德·哈萨姆的启发。普伦德加斯特性格害羞，晚年听力逐渐丧失，一生未婚。他与弟弟查尔斯关系密切，查尔斯也是一位后印象派画家。 普伦德加斯特于1891年至1895年在巴黎学习，师从科拉罗西学院的古斯塔夫·库尔图瓦和让-约瑟夫·本杰明-康斯坦，并在朱利安学院就读。在早期旅居巴黎期间，他结识了加拿大画家詹姆斯·莫里斯，后者将他引荐给英国前卫艺术家沃尔特·西克特和奥布里·比尔兹利，这些人都是詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒的狂热崇拜者。随后，他与爱德华·维亚尔和皮埃尔·博纳尔的交往，使他坚定地归属于后印象派阵营。他还通过1891年和1892年在巴黎举办的回顾展，研究了文森特·梵高和乔治·修拉的作品。此外，普伦德加斯特是最早拥护保罗·塞尚作品、理解并运用其形式与色彩的表达性用法的美国人之一。 普伦德加斯特于1895年返回波士顿，主要从事水彩画和单版印刷创作。1898年的威尼斯之行让他接触到维托雷·卡尔帕乔的风俗画场景，并鼓励他尝试更加复杂且富有节奏感的构图。他那些富有创意的威尼斯水彩画是当今最受推崇的作品之一。1900年，他在芝加哥艺术学院和纽约的麦克贝思画廊举办了重要展览，赢得了评论界的高度赞誉。1904年，他在国家艺术俱乐部的展览中展出作品，借此结识了画家威廉·格拉肯斯、罗伯特·亨利和约翰·弗伦奇·斯隆。1908年，他与他们以及乔治·卢克斯、埃弗雷特·希恩和亚瑟·B·戴维斯一起在麦克贝思画廊展出，这个群体在展览后被统称为“八人派”。格拉肯斯尤其成为他终生的朋友。 尽管健康状况不佳阻碍了他的工作，普伦德加斯特在其余生中仍继续参加大型展览。阿尔伯特·巴恩斯和费迪南德·霍瓦尔德等重要收藏家在卡罗尔画廊和丹尼尔画廊展出他的作品后成为他的赞助人。他在1913年具有里程碑意义的军械库展览上展出的七件作品，展示了他风格成熟的范例。与后印象派和野兽派最大胆的作品一同展出，“在那场展览之后的直接反响中，他的评论界接受度变得更加有利。”1916年，他参加了蒙特罗斯画廊的“蒙特罗斯五十人”展览，该展览还包括塞尚、马蒂斯、修拉和梵高的作品。1921年，约瑟夫·布鲁默画廊为他举办了回顾展，但在他1924年去世后，大都会艺术博物馆拒绝举办普伦德加斯特纪念回顾展；当时，他的艺术仍被大都会的受托人视为过于苛刻和超前。十年后，惠特尼美国艺术博物馆举办了他的首次纽约纪念展览。 普伦德加斯特于1908年在麦克贝思画廊展出，与一个短暂存在的艺术家团体“八人派”（The Eight）联合参展，因为他支持他们抗议势力强大、保守的国家设计学院所持有的学术偏见和限制性展览政策。他信奉一种“无评审、无奖项”的开放机制，使独立或非传统艺术家能够获得更多机会，为其作品找到更广泛且具欣赏力的观众。这场颇具争议的展览在美国艺术史上获得了传奇地位，被视为公众对阿什坎现实主义反应的一个开创性时刻，因为这种粗粝的城市写实艺术风格为五位参与者（亨利、斯隆、卢克斯、欣恩和格拉肯斯）所践行；但就风格或内容而言，普伦德加斯特与这一画派毫无共同之处。普伦德加斯特比“八人派”其他七位成员都更具现代主义倾向。他与“八人派”的联系从长远来看未必有助于他的声誉：“普伦德加斯特与‘八人派’不可撤销的关联，使他在现代艺术的谱系中处于风格上的孤立状态。”作为一名真正的独立艺术家，他无法归入美国现代艺术的任何特定类别。 普伦德加斯特的作品从一开始就与海滩和公园中悠闲的场景紧密相关。他的早期作品多为水彩画或独幅版画，在1895年至1902年间创作了二百多幅独幅版画。他在19世纪90年代也尝试过油画，但直到20世纪初才将重心转向这一媒介。 他在职业生涯早期便已形成自己的风格，并在余生中不断完善这一极具个人特色的艺术语言：大胆运用对比鲜明、如珠宝般璀璨的色彩，将扁平化、图案化的形体以富有节奏感的方式布局于画布之上。形体被极度简化，并以明亮且无渐变的平涂色块呈现。他的画作常被恰切地形容为具有挂毯般的质感，或宛如马赛克镶嵌画。

Relationship Network

Friend

Influenced by

Artworks by this artist (148 total)