莫里斯·普倫德加斯特

1858-1924 American

莫里斯·普倫德加斯特

馬賽克式後印象派色彩

莫里斯·巴西爾·普倫德加斯特是一位美國後印象派藝術家，擅長油畫、水彩畫和單版畫。他作為「八人派」成員參展，儘管其構圖的精緻與風格的馬賽克般美感與該團體的藝術意圖和哲學有所不同。 莫里斯·普倫德加斯特和他的雙胞胎妹妹露西出生於紐芬蘭聖約翰斯市的家族亞北極貿易站，當時該地是英屬北美殖民地。貿易站倒閉後，全家搬到了波士頓。他在南端區長大，年輕時曾師從一位商業藝術家做學徒。這使他從一開始就受到其成熟作品中鮮明的色彩和平面圖案效果的影響。他還受到波士頓印象派畫家柴爾德·哈薩姆的啟發。普倫德加斯特性格害羞，晚年聽力逐漸喪失，一生未婚。他與弟弟查爾斯關係密切，查爾斯也是一位後印象派畫家。 普倫德加斯特於1891年至1895年在巴黎學習，師從科拉羅西學院的古斯塔夫·庫爾圖瓦和讓-約瑟夫·本傑明-康斯坦，並在朱利安學院就讀。在早期旅居巴黎期間，他結識了加拿大畫家詹姆斯·莫里斯，後者將他引薦給英國前衛藝術家沃爾特·西克特和奧布里·比爾茲利，這些人都是詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒的狂熱崇拜者。隨後，他與愛德華·維亞爾和皮埃爾·博納爾的交往，使他堅定地歸屬於後印象派陣營。他還通過1891年和1892年在巴黎舉辦的回顧展，研究了文森特·梵高和喬治·修拉的作品。此外，普倫德加斯特是最早擁護保羅·塞尚作品、理解並運用其形式與色彩的表達性用法的美國人之一。 普倫德加斯特於1895年返回波士頓，主要從事水彩畫和單版印刷創作。1898年的威尼斯之行讓他接觸到維托雷·卡爾帕喬的風俗畫場景，並鼓勵他嘗試更加複雜且富有節奏感的構圖。他那些富有創意的威尼斯水彩畫是當今最受推崇的作品之一。1900年，他在芝加哥藝術學院和紐約的麥克貝思畫廊舉辦了重要展覽，贏得了評論界的高度讚譽。1904年，他在國家藝術俱樂部的展覽中展出作品，藉此結識了畫家威廉·格拉肯斯、羅伯特·亨利和約翰·弗倫奇·斯隆。1908年，他與他們以及喬治·盧克斯、埃弗雷特·希恩和亞瑟·B·戴維斯一起在麥克貝思畫廊展出，這個群體在展覽後被統稱為「八人派」。格拉肯斯尤其成為他終生的朋友。 儘管健康狀況不佳阻礙了他的工作，普倫德加斯特在其餘生中仍繼續參加大型展覽。阿爾伯特·巴恩斯和費迪南德·霍瓦爾德等重要收藏家在卡羅爾畫廊和丹尼爾畫廊展出他的作品後成為他的贊助者。他在1913年具有里程碑意義的軍械庫展覽上展出的七件作品，呈現了他風格成熟的範例。與後印象派和野獸派最大膽的作品一同展出，「在那場展覽之後的直接反響中，他的評論界接受度變得更加有利。」1916年，他參加了蒙特羅斯畫廊的「蒙特羅斯五十人」展覽，該展覽還包括塞尚、馬蒂斯、修拉和梵谷的作品。1921年，約瑟夫·布魯默畫廊為他舉辦了回顧展，但在他1924年去世後，大都會藝術博物館拒絕舉辦普倫德加斯特紀念回顧展；當時，他的藝術仍被大都會的受託人視為過於苛刻和超前。十年後，惠特尼美國藝術博物館舉辦了他的首次紐約紀念展覽。 普倫德加斯特於1908年在麥克貝思畫廊展出，與一個短暫存在的藝術家團體「八人派」（The Eight）聯合參展，因為他支持他們抗議勢力強大、保守的國家設計學院所持有的學術偏見和限制性展覽政策。他信奉一種「無評審、無獎項」的開放機制，使獨立或非傳統藝術家能夠獲得更多機會，為其作品找到更廣泛且具欣賞力的觀眾。這場頗具爭議的展覽在美國藝術史上獲得了傳奇地位，被視為公眾對阿什坎現實主義反應的一個開創性時刻，因為這種粗糲的城市寫實藝術風格為五位參與者（亨利、斯隆、盧克斯、欣恩和格拉肯斯）所踐行；但就風格或內容而言，普倫德加斯特與這一畫派毫無共同之處。普倫德加斯特比「八人派」其他七位成員都更具現代主義傾向。他與「八人派」的聯繫從長遠來看未必有助於他的聲譽：「普倫德加斯特與『八人派』不可撤銷的關聯，使他在現代藝術的譜系中處於風格上的孤立狀態。」作為一名真正的獨立藝術家，他無法歸入美國現代藝術的任何特定類別。 普倫德加斯特的作品從一開始就與海灘和公園中悠閒的場景緊密相關。他的早期作品多為水彩畫或獨幅版畫，在1895年至1902年間創作了兩百多幅獨幅版畫。他在19世紀90年代也嘗試過油畫，但直到20世紀初才將重心轉向這一媒介。 他在職業生涯早期便已發展出個人風格，並在餘生中不斷完善這一極具個人特色的藝術語言：大膽運用對比鮮明、如珠寶般璀璨的色彩，將扁平化、圖案化的形體以富有節奏感的方式佈局於畫布之上。形體被極度簡化，並以明亮且無漸變的平塗色塊呈現。他的畫作常被恰切地形容為具有掛毯般的質感，或宛如馬賽克鑲嵌畫。

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