マックス・ベックマン

1884 - 1950 German

歪んだ形態、冷酷な写実、社会批評

マックス・カル・フリードリヒ・ベクマンはドイツの画家、 drafter、版画家、彫刻家、作家であった。彼は表現主義の芸術家として分類されているが、彼はその用語と運動を拒否した。1920年代に、彼は表現主義の派生である新客観主義（Neue Sachlichkeit）に関連していた。これは内面的な感情主義に反対するものであった。彼の作品は残酷な現実主義と社会批評の組み合わせにより、恐怖的なイメージと歪んだ形で満たされた。 マックス・ベックマンは、ザクセン州ライプツィヒに位置する中産階級の家庭に生まれた。若くして彼は古典派の巨匠たちと対立し始めた。第一次世界大戦で医療補助員として志愿した経験は、彼の芸術スタイルが学術的に正しい描写から人間と空間の歪曲へと劇的な変化を遂げた時期と重なった。これは彼自身と人類に対する視点の変化を反映している。 彼は生涯にわたって描かれた自己肖像画で知られている。その数と強さはレムブラントとピカソにのみ負けた。哲学や文学に精通したベクマンは、また神秘主義やテオソフィーを考察し、「自己」を探求した。真の絵画思想家として、彼は自分のテーマの中に隠された精神的次元を見つけることを目指した（ベクマンの『1948年女性画家への手紙』は彼の芸術に対するアプローチを示している）。 ベクマンはヴェイマ共和国期に大きな成功と公式な栄誉を享受した。1925年、彼はフランクフルト州立美術大学でマスターセミナーを担当するよう選ばれた。彼の最も有名な学生にはテオ・ガーヴ、レオ・メールレット、マリー・ルイーズ・フォン・モテシツキーが含まれる。1927年、彼はドイツ芸術の名誉帝国賞とデュッセルドルフ市金賞を受賞した。ベルリン国立美術館は彼の作品『樹皮』を収蔵し、1928年には『タキシード自画像』を購入した。1930年代初頭には、マンハイム市立美術館（1928年）、バーゼルとチューリヒ（1930年）での大型回想展を含む一連の主要展覧会と多数の出版物が、ベクマンに対する高い評価を示した。 彼の運命はアドルフ・ヒتلラーの権力獲得とともに変わった。彼が現代芸術を嫌悪したため、国家によるその抑圧がすぐに始まった。1933年、ナチス政権はベクマンを「文化的ボルシェヴィキ」と呼び、フランクフルトの芸術学校での教職を解雇した。1937年、政府はドイツの美術館から彼の作品を500点以上没収し、そのうちいくつかをミュンヘンで有名な『堕落芸術』展覧会に出品した。1937年にヒトルーが堕落芸術についてラジオ演説を行った翌日、ベクマンは第二妻のクッピとともにドイツを離れ、オランダへ向かった。 10年間、ベクマンはアムステルダムで自己強制的な追放生活を送り、米国へのビザ取得を急いでいたが、すべての試みが失敗に終わっていた。1944年、ドイツ軍は彼を兵士に徴兵しようとしたが、すでに60歳の芸術家は心筋梗塞を経験していた。アムステルダムのスタジオで完成された作品は、フランクフルトでの師事時代の作品よりも力強く、激しく感じられる。その中には数多くの大型三連画があり、これらはベクマンの芸術の総括として位置づけられている。 1948年、ベクマンはアメリカに移住した。彼の人生最後の3年間、彼はミズーリ州セントルイスのワシントン大学芸術学校（ドイツ系アメリカ人の画家で版画作家のウェーナー・ドレスとともに）とブロoklynミュージアムで教えた。彼はセントルイス美術館の館長ペリー・T・ラスボーンの招待によりセントルイスに来た。ラスボーンはセントルイスのワシントン大学がベクマンを芸術教師として雇うよう調整し、フィリップ・グストンが休暇を取ったことによる空きを埋めた。アメリカでの最初のベクマン回想展は1948年にセントルイス市立美術館で開催された。セントルイスで、モートン・D・メイが彼の保護者となり、すでに熱心なアマチュア写真家と画家であり、その芸術家の学生となった。メイは後に彼の大量のベクマン作品コレクションをセントルイス美術館に寄付した。ベクマンはまた彼にオセアニアとアフリカの芸術を理解する手助けをした。デニバーとシカゴを経て、彼とクッピはマンハッタンの69番街西38番地にアパートを借りた。1949年、彼はブロoklynミュージアム芸術学校で教授職を得た。 彼は狭心症を患い、1950年冬至後に死去した。ニューヨークの69番街とセントラルパークウェストの交差点で心筋梗塞にかかり、彼のアパートビルからほど近い場所であった。芸術家の未亡人が回想したように、彼はメトロポリタン美術館で彼の絵画を見に行く途中だった。ベックマンは1950年のヴェニス・バイエンナーレで一人展を催し、その年が彼の死去の年であった。 彼の先駆け的な同年代者たちと異なり、ベクマンは表現主義を拒否した。代わりに、彼は象徴的絵画の伝統を受け継ぎ、それを発展させた。彼はセザンヌやヴァン・ゴッホだけでなく、ブレイク、レンブラント、ルーベンス、そして晩期中世から初期ルネサンス期の北ヨーロッパの芸術家たち、例えばボス、ブルーゲル、マティアス・グリュネヴァルトも大変推崇していた。彼のスタイルと構図法は、中世の染色ガラスのイメージに部分的に根ざしている。 ポートレート、風景画、静物画、歴史画といったジャンルに取り組み、彼の多様な作品は非常に個人的でありながらも真実的な現代主義のバージョンを創造し、伝統的な形式への適切な敬意を保っています。ベッカムンは宗教的トリプティクを再定義し、この中世絵画の原型を現代人類の寓話へと拡張しました。 世紀末の始まりから第二次世界大戦後の時代に至るまで、ベックマンは彼の作品の中で芸術と歴史における激しい変化を反映していた。ベックマンの多くの絵画は、20世紀前半のヨーロッパの苦悩を表現している。彼の一部のイメージは、ヴァイマール共和国のキャバレー文化の衰退した魅力を参照しているが、1930年代以降、彼の作品にはしばしばナチスの残虐さに対する神話的な参照が含まれていた。これらの直接的な懸念事項を超えて、彼の主題と象徴はより大きな意味を持ち、恐怖、贖罪、そして永遠と運命の謎という普遍的なテーマを表現する。 彼の『角を吹く自画像』（1938年）は、アムステルダムでの追放中に描かれたもので、彼の象徴的表現の使用を示している。楽器は彼の多くの絵画に登場するが、この場合、芸術家が望遠鏡のように角を手に取り、周囲の闇を探求しようとしている。キャンバスの境界内の人物の緊密な構図は、彼の閉じ込められた状態を強調している。美術史家コルネリア・スタベンォはこの絵を「彼の自画像の中で最も憂鬱でありながら、最も謎めいている作品」と評している。