막스 베크만

1884 - 1950 German

왜곡된 형태, 냉정한 사실주의, 사회비판

마크스 카를 프리드리히 베크만은 독일의 화가, 드로잉가, 조각가, 석조가, 그리고 작가였다. 그는 표현주의 예술가로 분류되지만, 그는 이 용어와 운동을 거부했다. 1920년대에 그는 표현주의의 파생인 신객관성(Neue Sachlichkeit)과 연관되어 있었는데, 이는 내면적인 감정주의에 반대하는 것이었다. 그의 작품은 잔혹한 이미지와 왜곡된 형태로 가득했으며, 잔혹한 사실주의와 사회 비판이 결합되었다. 마크스 베크만은 사크센주 라이프치히에 있는 중산층 가정에서 태어났다. 청년기부터 그는 고전 미술의 대가들과 맞서 싸웠다. 제1차 세계대전 당시 의무병으로 복무했던 그의 트라우마적인 경험은 학문적으로 정확한 묘사에서 인물과 공간의 왜곡으로 이르는 자신의 스타일의 급격한 변화와 동시에 일어났는데, 이는 자신과 인간성에 대한 새로운 시각을 반영하고 있다. 그는 평생에 걸쳐 그린 자화상으로 유명하며, 그 수와 강도는 렌브란트와 피카소에 이어질 뿐이다. 철학과 문학에 풍부한 지식을 가진 베큰만은 신비주의와 테오소피를 탐구하여 '자기'를 찾았다. 진정한 화가-사상가로서 그는 자신의 주제 속에서 숨겨진 영적 차원을 찾아내려 했다(베큰만의 1948년 '여성 화가에게 보내는 편지'는 그의 예술 접근 방식을 설명한다). 베크만은 위마르 공화국 기간 동안 큰 성공과 공식적인 영예를 누렸다. 1925년 그는 프랑크푸르트 주립 미술대학에서 마스터 클래스를 진행하도록 선정되었다. 그의 가장 유명한 학생들은 테오 가르브, 레오 메이레트, 마리-루이즈 폰 모테시치키였다. 1927년 그는 독일 예술 명예 제국상을 수상했고 델세도프 시의 금메달을 받았다. 베를린 국립미술관은 그의 작품 '나무 껍질'을 수집했고, 1928년에는 '턱시드로 자화상'을 구입했다. 1930년대 초까지, 만하임 시립 미술관(1928년), 바젤과 취리히(1930년)에서 열린 대규모 회고전과 다양한 출판물들을 통해 베크만에 대한 높은 존경이 드러났다. 그의 운명은 아돌프 히틀러의 권력 상승과 함께 바뀌었다. 그가 현대 미술을 싫어한 탓에 국가가 현대 미술을 억압하게 되었다. 1933년 나치 정부는 베큰만을 '문화적 보루시비키'라고 불렀고, 프랑크푸르트 예술학교에서의 교직을 해임했다. 1937년 정부는 독일 박물관에서 그의 작품 500점 이상을 압수했고, 몇몇 작품을 뮌헨에서 유명한 '퇴폐 예술' 전시회에 전시했다. 1937년 히틀러가 퇴폐 예술에 대해 라디오 연설을 한 다음 날, 베큰만은 두 번째 아내 쿠피와 함게 독일을 떠나 네덜란드로 갔다. 10년 동안 베크만은 아مسترد암에서 자가 강제 이주 생활을 하며 미국 비자 확보를 위한 절박한 시도를 계속했지만 실패했다. 1944년 독일군은 그를 군대에 징병하려 했지만, 60세의 예술가였던 그는 심장 마비를 겪은 상태였다. 아مست르담 스튜디오에서 완성된 작품들은 프랑크푸르트의 대가 시절 작품보다 더욱 강력하고 긴장감 있게 느껴졌다. 여기에는 여러 개의 대형 삼연화가 포함되어 있었는데, 이들은 베크만 예술의 결집체로 볼 수 있었다. 1948년 베크만은 미국으로 이주했다. 생애 마지막 3년 동안 그는 미시간 세인트루이스의 워싱턴 대학교 예술대학(독일-아메리카 화가이자 판화작가 워너 드레스와 함께)과 브루클린 박물관에서 강의를 했다. 그는 세인트루이스 미술관의 디렉터 페리 T. 라스본의 초청으로 세인트루이스에 왔다. 라스본은 세인트루이스 워싱턴 대학에서 베크만을 예술 교사로 고용하도록 조정하여 필립 그스톤이 휴가를 보내고 남긴 자리를 채웠다. 미국에서 처음으로 열린 베크만 회고전은 1948년 세인트루이스 시립미술관에서 열렸다. 세인트루이스에서 모튼 D. 메이는 그의 후원자가 되었고, 이미 열성적인 아마추어 사진작가이자 화가였던 그는 예술가의 학생이 되었다. 메이는 나중에 자신이 수집한 베크만 작품의 대부분을 세인트루이스 미술관에 기부했다. 베크만은 또한 그에게 오세아니아와 아프리카 예술을 이해하는 데 도움을 주었다. 덴버와 시카고를 거쳐 그와 쿠피는 뉴욕 맨해튼 69번지 서쪽 38번지에 아파트를 임대했다. 1949년 그는 브루클린 박물관 예술학교에서 교수직을 얻었다. 그는 심장 협착증을 앓고 1950년 크리스마스 이후에 사망했으며, 뉴욕의 69번가와 센트럴 파크 웨스트 교차로에서 심장 마비로 쓰러졌다. 그의 아파트 건물에서 그리 멀지 않은 곳이었다. 예술가의 아내가 회상한 바와 같이, 그는 메트로포리탄 미술관에서 자신의 작품을 보러 가던 중이었다. 베큰만은 1950년 베니스 비엔날레에서 개인전을 개최했고, 그 해가 그의 사망 연도였다. 그의 선구적인 현대주의 동료들과 달리, 베크만은 비현실적 화법을 거부했다. 대신 그는 인상파 화법의 전통을 이어받고 발전시켰다. 그는 쎄잔과 반 고흐뿐만 아니라 블레이크, 렌브란트, 루벤스와 같은 아티스트를 매우 존경했으며, 특히 중세 말기와 르네상스 초기의 북유럽 예술가들, 즉 보스, 브루เก르, 마티아스 그륀웨알트도 좋아했다. 그의 스타일과 구성 방식은 중세 유리장식의 이미지에서 일부 기원한다. 초상화, 풍경화, 정물화, 역사화 등의 장르에 참여하여 그의 다양한 작품은 매우 개인적이면서도 진정한 현대주의 버전을 창출했으며, 전통적 형식에 건강한 존중을 담고 있습니다. 베크만은 종교적 삼부작을 재정의하고 이 중세 화양의 원형을 현대 인류의 알레고리로 확장했습니다. 세기 말의 시작부터 제2차 세계대전 이후까지 베크만은 그의 작품에서 예술과 역사에 대한 급진적인 변화 시대를 반영했다. 베크만의 많은 화풍은 20세기 전반의 유럽의 고통을 표현한다. 그의 일부 이미지는 바이마르 공화국의 카바레 문화의 쇠락한 매력에 대한 참조를 포함하지만, 1930년대 이후로는 그의 작품에 나치의 잔혹함에 대한 신화적 참조가 자주 포함되었다. 이러한 즉각적인 관심사 외에도 그의 주제와 상징들은 더 큰 의미를 가지며, 공포, 구원, 그리고 영원과 운명의 신비라는 보편적 주제를 담고 있다. 그의 '호를 불고 있는 자화상'(1938년)은 암스테르담에서의 추방 기간 동안 그려진 것으로, 그가 상징을 사용하는 방식을 보여준다. 많은 그림에 음악기구가 등장하는데, 이 경우 예술가는 마치 망원경처럼 호를 잡고 주변 어둠을 탐험하려는 듯하다. 캔버스 경계 내 인물의 긴장감 있는 구성은 그의 포획 상태를 강조한다. 미술사학자 코르네리아 스타베노우는 이 작품을 '그의 자화상 중 가장 우울하고 동시에 가장 신비한 작품'이라고 평가했다.