馬克斯·貝克曼

1884 - 1950 German

馬克斯·貝克曼

扭曲形式，殘酷寫實與社會批判

馬克斯·卡爾·弗里德里希·貝克曼是一位德國畫家、素描家、版畫家、雕塑家和作家。儘管他被歸類為表現主義藝術家，但他拒絕了這個術語和這一藝術運動。在20世紀20年代，他與新客觀主義（Neue Sachlichkeit）有關聯，這是表現主義的一個分支，反對其內向的情感主義。他的作品充滿了令人恐懼的意象和扭曲的形式，結合了殘酷的現實主義和社會批評。 馬克斯·貝克曼出生於薩克森州萊比錫的一個中產階級家庭。從青年時期開始，他就與古典大師們對抗。第一次世界大戰期間，他志愿擔任醫療助理的創傷性經歷，恰好與他藝術風格發生戲劇性轉變——從學術上正確的描繪轉向對人物和空間的扭曲表現，反映了他對自身和人類的全新認知。 他以一生中創作的自畫像而聞名，其數量和強度僅能與倫勃朗和畢加索的作品相媲美。博肯曼精通哲學和文學，同時也探討神秘主義和神智學，以尋找「自我」。作為真正的繪畫思想家，他努力在自己的作品主題中發現隱藏的精神維度（貝克曼1948年寫給一位女畫家的信件體現了他对藝術的方法論闡述）。 貝克曼在威瑪共和國時期享有巨大成功和官方榮譽。1925年，他被選中在法蘭克福州立美術學院舉辦大師班。他的最著名學生包括西奧·加爾韋、萊奧·梅耶和瑪麗-路易絲·馮·莫泰西奇。1927年，他獲得了德國藝術榮譽帝國獎和杜塞道夫市金獎；柏林國家美術館收購了他的畫作《樹皮》，1928年又購買了他的《燕尾服自畫像》。到1930年代初，一系列重要展覽，包括在曼海姆市立藝術館（1928年）和巴塞爾及蘇黎世（1930年）舉辦的大型回顧展，以及大量出版物，都顯示了人們對貝克曼的高度敬重。 他的命運隨著阿道夫·希特勒掌權而改變，他對現代藝術的厭惡很快導致國家對現代藝術的壓制。1933年，納粹政府稱貝克曼為「文化布爾什維克」，並解僱了他在法蘭克福藝術學校的教職。1937年，政府從德國博物館沒收了超過500件他的作品，並在慕尼黑臭名昭著的「頹廢藝術」展覽中展出了一些作品。1937年希特勒發表關於頹廢藝術的廣播演講後的第二天，貝克曼帶著他的第二任妻子奎皮離開了德國前往荷蘭。 十年來，貝克曼在阿姆斯特丹過著自我放逐的生活，他絕望地試圖獲得前往美國的簽證卻屢遭失敗。1944年，德國人試圖徵召他入伍，儘管這位六十歲的藝術家曾經歷過心臟病發作。他在阿姆斯特丹工作室完成的作品比他在法蘭克福大師時期的作品更加有力和激烈。其中包括幾幅大型三聯畫，這些作品堪稱貝克曼藝術的總結。 1948年，貝克曼移居美國。在他生命的最後三年裡，他在聖路易斯華盛頓大學的艺术學校（與德美畫家和版畫家沃納·德雷斯）以及布魯克林博物館任教。他應聖路易斯藝術博物館館長佩里·T·拉思伯恩的邀請來到聖路易斯。拉思伯恩安排聖路易斯華盛頓大學聘請貝克曼擔任藝術教師，填補了菲利普·格斯特恩請假後留下的空缺。美國首次貝克曼回顧展於1948年在聖路易斯市立藝術博物館舉行。在聖路易斯，莫頓·D·梅成為他的贊助人，他已經是狂熱的業餘攝影師和畫家，並成為這位藝術家的學生。梅後來向聖路易斯藝術博物館捐贈了大量他收藏的貝克曼作品。貝克曼還幫助他學會欣賞大洋洲和非洲藝術。在丹佛和芝加哥停留後，他和夸皮在曼哈頓69街西38號租了一套公寓。1949年，他在布魯克林博物館藝術學校獲得教授職位。 他患有心絞痛，並於1950年聖誕節後去世，死於紐約第六十九街和中央公園西路交界處的心臟病發作，距離他的公寓樓不遠。正如這位藝術家的遺孀回憶的那樣，他正前往大都會藝術博物館看他的一幅畫作。貝克曼在1950年威尼斯雙年展上舉辦了個人展覽，那一年也是他去世的年份。 與他的幾位前衛同代人不同，貝克曼拒絕了非具象繪畫；相反，他繼承並發展了具象繪畫的传统。他不僅欽佩塞尚和梵高，還欽佩布萊克、倫勃朗和魯本斯，以及晚期中世紀和早期文藝復興時期的北歐藝術家，如博斯、勃魯蓋爾和馬蒂亞斯·格呂內瓦爾德。他的風格和構圖方法在一定程度上植根於中世紀彩色玻璃窗的意象。 透過肖像畫、風景畫、靜物畫和歷史畫等不同流派的創作，貝克曼形成了自己獨特而真實的現代主義風格，這種風格對傳統形式保持著健康的敬意。貝克曼重新詮釋了宗教三聯畫的形式，並將這一中世紀繪畫的原型擴展為對當代人性的寓言表達。 從他在世紀末的起步到二戰後的時期，貝克曼在他的作品中反映了藝術和歷史上的激進變革時代。貝克曼的許多繪畫表達了20世紀上半葉歐洲的痛苦。他的一些意象借鑒了魏瑪共和國卡巴萊文化的頹廢魅力，但從1930年代開始，他的作品經常包含對納粹殘酷行為的神話化引用。除了這些直接關注的問題之外，他的主題和象徵具有更大的意義，表達了恐怖、救贖以及永恆和命運奧秘的普遍主題。 他的《吹號自畫像》（1938年）創作於他在阿姆斯特丹流亡期間，展現了他運用象徵手法的技巧。許多畫作中都出現過樂器；在這幅畫中，藝術家手持號角，彷彿它是望遠鏡一般，想要通過它探索包圍著他的黑暗。畫布邊界內人物的緊密構圖強調了他的被困處境。藝術史學者科內莉亞·施塔本豪認為這幅畫是「他所有自畫像中最憂鬱，但也最神秘的一幅」。

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