막스 베버

1881 - 1961 American

미국 입체파와 유대 주제 개척

맥스 웨버는 유대계 미국인 화가이자 미국 최초의 큐비스트 화가 중 한 명이었습니다. 후년에는 그의 예술 작품이 더 구체적인 유대 주제로 전환되었습니다. 오늘날 그는 휘트니 미술관 소장품인 《중국식 레스토랑》(1915년)으로 가장 잘 알려져 있으며, 미술사학자 에이비스 버먼은 이 작품을 “그의 큐비즘 시절 최고의 캔버스”라고 평가했습니다. 웨버는 당시 러시아 제국의 일부였던 폴란드의 도시 비알리스토크에서 태어났으며, 10세 때 정통 유대교 부모와 함께 미국으로 이민을 가 브루클린에 정착했습니다. 그는 브루클린의 프랫 연구소에서 아서 웨슬리 다우 아래에서 미술을 공부했습니다. 다우는 보수적인 미술 교육이 주를 이루던 시기에 '계몽적이고 활기찬 교사'로서 새로운 예술 창작 접근법에 관심을 가진 인물이었기 때문에, 웨버에게는 운 좋은 초기 영향력이 되었습니다. 다우는 프랑스 퐁타벵에서 폴 고갱을 만났으며, 일본 미술의 열성적인 연구자였고, 1913년 뉴욕에서 열린 아모리 쇼에서 본 전위적인 모더니즘 회화와 조각을 옹호했습니다. 1905년, 버지니아와 미네소타에서 가르친 후, 웨버는 유럽으로 여행할 충분한 돈을 모았다. 그는 파리의 아카데미 쥘리앙에서 공부하며 앙리 루소(친구가 됨), 앙리 마티스, 파블로 피카소 등 파리 학파의 모더니스트들의 작품을 접했다. 그의 미국인 동료 친구들 중에는 아브라함 월코위츠, H. 라이먼 세이엔, 패트릭 헨리 브루스와 같이 모험심이 강한 젊은 화가들이 있었다. 제1차 세계 대전 직전의 프랑스 아방가르드는 20대 초반의 웨버에게 비옥하고 환영받는 영역이었다. 그는 파리에 도착하여 세잔의 대규모 전시회를 보고, 시인 기욤 아폴리네르를 만나고, 거트루드 스타인의 살롱에 자주 들르며, 마티스의 사설 '아카데미' 수업에 등록했다. 루소는 그에게 자신의 작품 일부를 주었고, 다른 작품은 웨버가 구입했다. 그는 루소의 미국 첫 전시회를 주관했다. 1909년 그는 뉴욕으로 돌아와 큐비즘을 미국에 소개하는 데 도움을 주었다. 그는 현재 미국 초기 큐비스트 중 가장 중요한 인물 중 하나로 여겨지지만, 당시 뉴욕에서 그의 작품이 받은 반응은 매우 낙담스러웠다. 1911년 알프레드 스티글리츠가 운영한 291 갤러리에서 열린 전시회에서 그의 그림에 대한 비평적 반응은 "미국에서 어떤 예술가가 받은 가장 무자비한 비판 중 하나"로 여겨졌다. 리뷰는 "거의 히스테리적인 폭력"이었다. 그는 "야만적이고, 저속하며, 불필요한 예술적 자유"로 공격받았다. 일반적으로 새로운 예술에 공감하려고 노력하는 비평가 제임스 기번스 휴네커조차도 이 예술가의 영리한 기법이 관객에게 진정한 그림을 보여주지 않았다고 항의하며 "수술은 성공했지만 환자는 죽었다"는 속담을 인용했다. 미술사학자 샘 헌터가 쓴 대로, "웨버의 애달프고 망설이는 큐비즘은 아모리 쇼 이전에 속물적인 언론에 첫 번째 확실한 표적을 제공했다." 웨버는 알빈 랭던 코번과 클래런스 화이트 같은 유명한 사진작가들과 박물관 관장 존 코튼 다나 같은 몇몇 저명한 동료들의 존경을 받으며 지냈다. 다나는 1913년 뉴어크 박물관에서 웨버의 개인전을 열도록 했는데, 이는 미국 박물관에서 열린 첫 현대주의 전시였다. 몇 년 동안 웨버는 스티글리츠와 생산적이지만 불안정한 관계를 유지했으며, 스티글리츠의 잡지 'Camera Work'에 두 편의 에세이를 발표했다. (그는 또한 큐비스트 시를 쓰고 1916년 '예술에 관한 에세이'라는 책을 출판했다.) 이 시절 웨버는 매우 가난해서 스티글리츠의 갤러리에서 몇 주 동안 야영을 하기도 했다. 웨버는 또한 윌헬미나 웨버 퍼롱과 토마스 퍼롱과 친밀한 관계를 유지했는데, 그들은 아트 스튜던트 리그에서 만났다. 웨버는 1919년부터 1921년까지, 그리고 1926년부터 1927년까지 그곳에서 가르쳤다. 웨버는 1961년 뉴욕 그레이트넥에서 사망했다. 1982년 유대인 박물관에서 그의 대규모 회고전이 열렸다. 웨버는 분명히 동맹들에게도 까다로운 성격이었다. 그는 스티글리츠와 다투었고, 유명한 아모리 쇼에 참여하지 않았다. 왜냐하면 그의 친구이자 전시회 조직자 중 한 명인 아서 B. 데이비스가 그에게 단 두 점의 그림 공간만 할당했기 때문이다. 데이비스에게 화가 난 웨버는 전시회에서 완전히 철수했다. 스티글리츠 서클의 다른 예술가들은 그와 거리를 두었는데, 특히 웨버가 사람들에게 세잔, 루소, 그리고 자신만이 논란의 여지없이 위대한 현대 화가라고 말한 후에는 더욱 그랬다. "거의 예외 없이, 그들은 그를 독선적이고 무례하며 편협한 인물로 여겼다." 시간이 지나면서 웨버의 작품은 현대 미술관의 초대 관장인 앨프리드 H. 바를 포함한 더 많은 추종자들을 얻었다. 1930년, 현대 미술관은 그의 작품 회고전을 열었는데, 이는 해당 미술관에서 미국 예술가로는 처음으로 열린 개인전이었다. 1945년 《라이프》 잡지 기사에서 그는 "미국 현대 미술의 선구자"로 칭송받았다. 1948년 《룩》 잡지는 미술 전문가들을 대상으로 한 조사를 보도했는데, 가장 위대한 생존 미국 예술가를 선정하는 것이었고, 웨버는 존 마린에 이어 2위를 차지했다. 1949년 그는 주요 순회 회고전의 주제가 되었다. 그는 1940년대와 1950년대에 1920년경에 포기한 초기 모더니즘 작품(현재 그의 명성을 이루는 기반)보다는 유대인 가족, 랍비, 탈무드 학자를 표현주의적으로 묘사한 구상 작품으로 더 인기를 얻었다. 1차 세계 대전 후 더 표현주의적이고 구상적인 화가가 된 웨버가 그의 초기 잠재력을 충족시켰다고 모두가 믿지는 않았습니다. 비평가 힐튼 크레이머는 그의 경력의 놀라운 시작을 고려하여 "웨버는 오히려 20세기 미국 미술의 큰 실망 중 하나임이 입증되었다"고 썼습니다. 그러나 다른 이들은 그의 대담한 "입체주의 10년" 때문에 그를 존 마린, 아서 도브, 마스덴 하틀리, 찰스 데뮤스와 같은 다른 미국 모더니스트들과 동등한 높은 평가를 받고 있습니다.