Maximilian Lenz

1860 - 1948 Austrian

Fundador Secesión, simbolista a naturalista

Maximilian Lenz fue un pintor, artista gráfico y escultor austriaco. Lenz fue miembro fundador de la Secesión de Viena; durante el período más importante de su carrera, fue simbolista, pero más tarde su trabajo se volvió cada vez más naturalista. Trabajó en una variedad de medios, incluyendo óleos, acuarelas, litografías y relieves metálicos. Lenz estudió en la Kunstgewerbeschule de Viena y luego en la Academia de Bellas Artes de Viena con Carl Wurzinger y Christian Griepenkerl. Miembro de la Künstlerhaus de Viena, pasó los primeros años de la década de 1890 en Sudamérica, diseñando billetes en Buenos Aires. En 1897, Lenz dejó el Künstlerhaus para convertirse en miembro fundador de la Secesión de Viena, y su trabajo para la primera exposición del grupo fue aclamado como "sobresaliente". Su pintura de 1899, Un Mundo (Eine Welt, también traducido como Un Sueño Diurno), se inspira en las corrientes predominantes de la época, incluyendo imágenes oníricas y fantásticas pintadas en colores intensos. Fue exhibida en la Cuarta Exposición de la Secesión de Viena en la primavera de 1899, y recibió elogios de la crítica por su "encanto grácil y belleza soñadora pero brillante" y su ambiente de "gracia pura y eufonía musical". La pintura también se exhibió en el invierno de 1911-12 con la Secesión de Múnich. Habiendo mostrado su cuadro On the Way to Wonderland en la Décima Exposición de la Secesión de Viena en 1901 y en la Decimotercera Exposición en la primavera de 1902, en la Decimocuarta Exposición de la Secesión en el verano de ese año (la 'exposición Beethoven') mostró una serie de relieves en varios metales, que fueron calificados como hermosos e inventivos. Algunos de sus paneles de cobre también se exhibieron en la Feria Mundial de 1904 en San Luis. Sin embargo, una incursión, junto con varios otros artistas de la Secesión, en los grabados en madera para el catálogo de la exposición de Beethoven fue criticada por ser "tosca" y más parecida al trabajo de un aficionado que al de un pintor experimentado, pero también se consideró entusiasta y no del todo sin mérito. Con Gustav Klimt, Lenz visitó Rávena en el invierno de 1903-04, donde vieron y se sintieron influenciados por los mosaicos dorados. En la Vigésima Exposición en 1904, la pintura de Lenz, Las Manzanas de Iduna, fue considerada como uno de los highlights entre las pinturas exhibidas, junto con las obras de Klimt y Rudolf von Alt. La gran pintura, similar en estilo a Aubrey Beardsley, creó un efecto "magnífico" de oro y negro: una mujer de cabello negro se sienta en un paisaje frondoso, llevando sólo una corona dorada y sentada sobre una capa dorada, sosteniendo en sus manos la manzana de Iduna—también dorada. Dentro de la Secesión, durante la primera década, Lenz fue una influencia prerrafaelita; después de 1910, su trabajo mostró más naturalismo, y se alejó del primer plano después de 1918. Lenz sirvió en el comité oficial de la Secesión en 1905 y nuevamente en 1906. También exhibió con la Secesión en la primavera de 1906, mostrando el Rey del Bosque y la Doncella Llorosa; en 1907; en 1908 en la Vigésima Novena Exposición; en 1909 y 1910, mostrando la pintura lúdica Marionetas; en 1911, mostrando Concierto; en 1913; y como parte de una exposición colectiva en 1941. Su pintura de 1913, A Song of Spring, se vio influenciada por la estancia en Viena de la bailarina Isadora Duncan en 1904, compartiendo sus temas simbólicos de renovación cíclica y renacimiento y presentando vestimenta medieval. Estas ideas y una conexión con la danza también son prominentes en la obra de Klimt y en el movimiento simbolista en su conjunto. Lenz también pintó temas religiosos, incluido The Baptism of the Ethiopians. Durante la Primera Guerra Mundial, Lenz creó varios carteles publicitarios para los bonos de guerra austrohúngaros. En 1926, se casó con Ida Kupelwieser (1870–1927), hija del jurista Karl Kupelwieser. Dejó la Secesión y se reincorporó al Künstlerhaus en 1938.