마이클 힐리
아일랜드 스테인드글라스 거장
마이클 힐리는 아일랜드의 스테인드 글라스 예술가로, 윌헬미나 게데스, 이비 혼, 해리 클라크와 함께 20세기 전반기에 이 매체에서 국제적인 인정을 받은 소수의 예술가 중 한 명이다. 그는 또한 예술 경력 초기에 일러스트레이터 및 만화가로서 어느 정도 명성을 얻었으며, 더블린 거리에서 일상을 영위하는 사람들을 빠른 연필 및 수채화 인상으로 지속적으로 기록했다. 힐리는 때때로 유화로 초상화와 풍경화를 그렸으며, 생전에 후자의 작품을 소량 전시했다. 마이클 힐리는 더블린 시내의 다세대 주택에서 태어났으며, 후년의 친구 C.P. 커런에 따르면, "그의 가문에는 예술로 이끌 만한 어떤 것도 없었지만, 그럼에도 아이는 동전 전부를 연필에 써가며 멀리 앉아 끊임없이 그림을 그렸"고, 열네 살 때는 세상에 나와 생계를 꾸렸다. 힐리가 더블린 메트로폴리탄 미술 학교(현 국립 미술 디자인 대학)에 다닌 첫 기록은 1892년, 그가 열여덟 살 때이다. 이 무렵 그는 종교적 소명을 느껴 더블린 탈라흐트에 있는 도미니코회 수련원에 평신도 수련생으로 지원했지만, 약 2년 후 떠났다. 1895년 그는 더블린 메트로폴리탄 미술 학교에 다시 등록하고 3년 동안 (파트타임) 학생으로 남았다. 커런에 따르면, 힐리의 동료들은 그의 그림 실력에 깊은 인상을 받았으며, 그는 책 삽화가로서의 경력을 고려했다. 1897년 그는 새 도미니코회 간행물 『아이리시 로자리오』에서 삽화가로 직장을 구했고, 이후 편집자 스테판 글렌던 신부의 주선으로 결국 피렌체로 가서 아카데미아 디 벨레 아르티의 라이프 스쿨에서 18개월 동안 수학했으며, 이 경험은 그의 예술적 발전에 깊은 영향을 미치게 되었다. 1901년 봄, 힐리는 아일랜드로 돌아와 킬데어 주 뉴브리지 칼리지의 미술 교사로 임명되었다. 그는 그곳에서 몇 점의 초상화를 그릴 시간을 찾았지만, 1902년 말까지 사임했다. C.P. 커런이 언급했듯이, "나는 그가 이 시기에 어려운 날들을 겪은 후에야 사라 퍼서 양의 An Túr Gloine 합류 초대를 반겼다고 생각한다." 1903년 1월 An Túr Gloine이 정식으로 문을 열면서야 힐리의 경력은 본궤도에 오르기 시작했다; 그때 그는 서른 살이었고, 스테인드 글라스 예술가로서 자신의 진정한 소명을 발견하려던 참이었다. 사라 퍼서 외에, 이 신생 스튜디오의 다른 예술가들은 런던 출신의 앨프리드 E. 차일드(매니저도 겸임)와 캐서린 오브라이언이었다. 이후 안 투르 글루아네에 합류한 예술가들로는 베아트리스 엘버리, 에셀 린드, 휴버트 맥골드릭, 빌헬미나 게데스, 이비 혼이 있다. 마이클 힐리는 스튜디오 설립부터 1941년 사망할 때까지 단절 없이 풀타임으로 스튜디오에서 일했다. 마이클 힐리의 스테인드 글라스 경력의 공식적인 시작은 1903년 1월 안 투르 글루아네의 개관과 맞물렸다. 처음 2년 동안 그는 총 13개의 스테인드 글라스 창을 제작하거나 제작을 지원했다. 이들 대부분의 경우 그는 사라 퍼서, 알프레드 E. 차일드, 또는 베아트리스 엘버리가 디자인한 창의 채색(종종 캐서린 오브라이언과 함께 작업)을 지원했다. 힐리가 완전히 스스로 디자인하고 채색한 최초의 두 창인 <시메온>(1904)과 <성 요한>(1904)은 그의 정교하게 다듬어진 드로잉 능력과 이 공예에 대한 천부적인 적성을 보여주었으며, 이는 그가 곧 그의 스승(알프레드 E. 차일드)과 동료들을 능가하게 될 것임을 보장했다. 1906년까지 힐리는 스튜디오에서 다른 예술가들의 창 채색 지원을 거의 중단했으며, 그 해부터 1909년 사이에 그는 스스로 14개의 창을 디자인했다. 처음에는 작은 단창만 할당받았지만, 1907년이 되자 그는 골웨이 주 로크리 소재 성 브렌단 대성당(그의 <시메온>이 이미 설치되었고, 결국 그의 가장 훌륭한 작품 중 일부를 선보이는 장소가 될)의 측면 예배당을 위한 두 개의 작은 장미창을 맡게 되었으며, 1908년에는 그의 여섯 개 창 중 다섯 개가 이중창 위임 작품이었다. 1909년, 그의 가치를 입증한 후, 힐리는 더블린 라스마인즈 소재 아일랜드 교회 교회당을 위한 대형 사중창을 할당받았다. 이 중요한 창문에는 그가 이전에 스테인드 글라스에 그린 세 성인이 등장하며, 성장하는 스테인드 글라스 예술가로서의 첫 6년 간의 활동 정점으로 볼 수 있습니다. 1910년에서 1914년 사이에 힐리는 두 세트의 문 패널을 포함하여 15점의 스테인드 글라스 작품을 제작했다. 이 시기 힐리의 첫 번째 창문 작품은 도네골 주 레터케니에 있는 성 에이난과 성 콜룸바 대성당을 위한 대형 5연창 《드럼 케트 회의》로, 보조 기법의 증가된 사용과 높아진 색채는 힐리의 스테인드 글라스 작품 세계에서 새로운 출발을 알리는 신호였다. 이 시기 그의 가장 뛰어난 두 창문 작품은 모두 2연창이며 1914년에 제작된 《성 헬레나와 콘스탄티누스》(역시 레터케니 대성당용)와 더블린 도니브룩 카톨릭 교회를 위한 《성 에스나와 성 피델마에게 축복을 내리는 성 패트릭》이다. 1915년에서 1917년 사이에 힐리는 11점의 스테인드 글라스 창문을 제작했으며, 한 점을 제외하고는 모두 규모가 작은 작품이다. 특히 주목할 만한 것은 코크 주 메이필드 카톨릭 교회를 위한 《성 토마스와 함께 있는 그리스도》(1915년)로, 스테인드 글라스에서는 보기 드문 동작이 정지된 순간을 포착한 것처럼 보인다. 초기 성 패트릭 표현(1914년)을 답습하며, 힐리는 아일랜드의 수호성인을 반짝이는 황금색 예복을 입고 단연창에 두 번 더 묘사했는데, 각각 티퍼레리 주 발리포린 카톨릭 교회(1916년)와 앤트림 주 글레나리프 카톨릭 교회(1917년)용이었다. 의심할 여지없이 이 시기 그의 최고 작품은 킬데어 주 클롱고우즈 우드 칼리지 예배당을 위해 제작된 인상적인 3연창으로, 그리스도 탄생 전후에 일어난 성 요셉 생애의 세 사건(모두 야경)을 묘사하고 있습니다. 제1차 세계 대전이 끝난 후에야 전쟁 기념 스테인드글라스가 안 투르 글루아네에서 대량으로 발주되기 시작했습니다. 이 스튜디오에는 두 명의 예술가가 이 장르를 전문으로 한 것으로 보입니다: 마이클 힐리와 알프레드 E. 차일드입니다. 전쟁 기념물 붐은 1920년대 내내 줄어들지 않았으며, 1921년 이후에야 비로소 수그러들기 시작했습니다. 1918년부터 1921년 사이에 힐리는 12개의 스테인드글라스를 디자인했으며, 그 중 6개는 전쟁 기념물이었습니다. 이 중 가장 훌륭한 작품은 아마 킬케니 주 캐슬코머의 아일랜드 성공회 교회를 위한 것이었을 것입니다. 1922년부터 1924년까지 힐리에게 위임된 작품들은 다양했으며, 디자인의 수준은 평범한 것부터 매우 뛰어난 것까지 다양했습니다. 라오이스 주 티마호의 천주교회를 위한 첫 번째 한 쌍의 창문은 실망스러웠지만, 바로 이어서 더욱 놀라운 두 개의 단창(라우스 주 브리지-아-크린의 천주교회와 더블린의 성 야고보 및 성 카타리나 교회를 위한 것)이 만들어졌습니다. 글렌던 신부를 위한 작은 패널 외에도, 힐리는 윌헬미나 게데스가 디자인한 세 개의 단창(랭커셔 주 울버스턴 근처 바드시를 위한 것)에 채색 작업을 했습니다. 1925년부터 1927년까지는 힐리에게 특히 생산적인 시기였다: 스테인드글라스 12점, 싱가포르(유통센을 위해)의 중요한 의뢰 작업에 부분적으로 참여, 그리고 스톡홀름의 저명한 건축가 라그나르 외스트베리에게 보내질 작지만 권위 있는 기념 패널. 중요한 것은 이 기간 동안 힐리가 제작한 스테인드글라스의 3분의 1이 해외 의뢰작이었으며, 이는 주로 특히 미국을 중심으로 해외에서 아일랜드 스테인드글라스에 대한 인식과 감상이 급성장했기 때문이었다. 이 시기의 스테인드글라스 5점은 메이오주 발리하니스의 자비 수녀원 예배당을 위해 디자인되었으며, 수녀원이 폐쇄된 후 아일랜드 국립 미술관에서 인수하여 아일랜드 스테인드글라스 전용으로 설계된 특별 전시실에 전시하고 있다. 안 투르 글로인의 은혁 기념 축하 행사에서 쏟아진 모든 박수와 축하의评论에도 불구하고, 1928년은 힐리의 작품 생산 측면에서 유독 실망스러운 해로 드러났다. 스튜디오에는 두 가지 주요 의뢰가 들어왔으며, 둘 다 힐리에게 맡겨졌고, 둘 다 스케치 디자인 단계를 넘어서지 못했다. 매사추세츠 주 뉴턴 컨트리 데이 스쿨 예배당을 위한 '성 테레사' 스테인드글라스 창을 완성한 것 외에는, 올해 힐리가 스테인드글라스 창을 제작한 기록은 없다. 1929년부터 1930년 사이에 그는 문장 작품과 여러 소형 패널을 제외하고 6개의 스테인드글라스 창을 제작했다. 그 중 두 점은 뉴질랜드 카로리에 있는 한 예배당을 위한 것이었으며, 그의 도상학적으로 가장 복잡한 창인 '성 빅토르' 또한 이 기간 동안 제작되었다. 1932년 힐리의 스테인드 글라스 작품은 두 개의 창문, 평면 유리창용 9개의 엠블럼 세트, 그리고 몇 개의 패널로 구성되었다. 주목할 만한 의뢰는 작가 C.S. 루이스로부터 왔는데, 앤트림 주 벨파스트 던델라에 있는 아일랜드 교회 교회당에 그의 부모를 기리기 위한 창문을 의뢰한 것이었다. 또한 그해 5월, 힐리는 보스턴을 기반으로 하는 유명 스테인드 글라스 예술가 찰스 코닉을 통해 맨해튼의 세인트 빈센트 페러 교회를 위한 거대한 미국 의뢰 작업의 제작 감독을 맡게 되었으며, 이 작업은 전체 스튜디오 직원들이 1년 이상 매달린 것이었다. 미국 창문 외에, 힐리는 1931년에 단창 하나만 완성했는데, 로리어의 세인트 브렌던 대성당을 위한 화려한 '천국의 여왕 성모'로, 산 부식 기술을 새로운 경지로 끌어올린 작품이었다. 1930년대 전반기를 지배한 것은 그의 가장 큰 작품인, 더블린 토마스 스트리트에 있는 존스 레인 교회(아우구스티노 수녀원)를 위한 장엄한 4연창 <성 아우구스티누스와 성 모니카>(1934–35)였다. 1934년 그는 당시 골웨이 도미니코 회 수녀원으로 발령난 그의 친구 스티븐 글렌던 신부를 위한 다섯 번째이자 마지막 작업을 시작했다. 앤트림 주 빌리(부시밀스 근처)의 아일랜드 교회 교회당을 위한 세 번째 후진 창문과 로리어 세인트 브렌던 대성당을 위한 다섯 번째 본당 창문은 1935년 힐리에 의해 완성되었다. 1936년부터 힐리가 사망한 1941년 사이에, 그는 9개의 창문과 몇 개의 작은 패널을 제작했다. 이 중 특히 대형 작품들은 정확한 제작 시기를 특정하기 어려우며, 수년에 걸쳐 제작된 것으로 보이며, 일부 경우에는 최대 4년에 걸친 경우도 있다. 해외 의뢰작 두 점——하나는 뉴질랜드 카로리로, 다른 하나는 애리조나주 피닉스의 브로피 컬리지 프리퍼토리 예배당으로 보내진 것——을 제외하면, 이 기간 동안 힐리의 작품은 세 가지 별도의 시리즈로 구성된다: 로프레아의 성 브렌던 대성당을 위한 삼연창 《승천》과 《최후의 심판》 한 쌍, 블랙록 컬리지 예배당을 위한 이연창 한 쌍, 클롱고스 우드 컬리지 예배당을 위한 이연창 세 점이다. 이 아홉 개의 창문은 모두 39년에 걸친 그의 스테인드 글라스 경력 중 최고의 작품에 속하지만, 특히 두드러지는 것은 로프레아 대성당을 위한 두 작품으로, 기술과 극적인 해석 측면에서 매우 놀랍다. 힐리가 설계한 창문들의 대부분은 의뢰된 교회에서 여전히 감상할 수 있다. 힐리가 디자인하거나 제작한 모든 창문에 대한 파일과 현장에서 촬영한 35mm 슬라이드는 더블린에 있는 국립미술디자인대학 내 아일랜드국립시각예술도서관에서 찾아볼 수 있다. 또한, 부활절 봉기 시기를 다루며 당시 그의 직접적인 관찰 내용과 그가 작업 중이던 창문들을 언급한 1916년 일기 발췌본도 더블린 아일랜드국립시각예술도서관 소장품에 포함되어 있다.