米哈伊·蒙卡奇

1844 - 1900 Hungarian

風俗與聖經畫大師

米哈伊·蒙卡希是匈牙利畫家。他以風俗畫和大型聖經畫作贏得了國際聲譽。 蒙卡奇出生為米哈伊·萊奧·利布（匈牙利語：Lieb Mihály Leó），父親是巴伐利亞裔官員米哈伊·利布，母親是塞西莉亞·雷乌克，出生地為奧匈帝國的蒙卡奇鎮。他後來採用了這個小鎮作為自己的筆名。在跟隨流浪畫家埃萊克·薩莫西學習繪畫後，蒙卡奇前往匈牙利最大城市佩斯（現為布達佩斯的一部分），尋求知名藝術家的贊助。在風景畫家安塔爾·利蓋蒂的幫助下，他獲得國家資助赴海外深造。1865年，他在維也納美術學院師從卡爾·拉爾學習。1866年，他進入慕尼黑美術學院學習；1868年，他搬到杜塞爾多夫藝術學院，師從受歡迎的風俗畫大師路德維希·克諾斯學習。1867年，他前往巴黎參觀世界博覽會。 巴黎之旅後，他的風格變得更輕盈，筆觸更加寬廣，色彩搭配也更為明亮——他可能受到在巴黎大展上看到的現代法國繪畫的影響。 在他早期的職業生涯中，蒙卡奇主要繪製農民和貧窮人的日常生活場景。最初他遵循當時匈牙利風俗畫家色彩繽紛、戲劇化的風格（例如卡羅利·洛茨、亞諾什·揚科），例如《大鍋》（1864年）或《復活節歡樂》（1865年）。在接下來的幾年裡，他更關注人物周圍的風景（《大草原上的暴風雨》，1867年）。他從杜塞爾多夫風俗畫家中學會了在人物中表現不同的情感，並將他們作為一個群體來處理（《被判處死刑的人的最後一天》，1869年）。他與杜塞爾多夫畫派有關聯。 1869年，蒙卡奇創作了他備受讚譽的作品《 condemned man的最後一天》，這被認為是他的第一幅傑作。這幅畫在1870年獲得了巴黎沙龍金獎。它讓蒙卡奇瞬間成為了一位受歡迎的畫家。這幅畫以視覺形式表現了壓迫造成的痛苦、道德上的不確定性和對即將到來的悲劇結局的反應。然而，它恰當地展現了匈牙利大師在繪畫方面的才能。 蒙卡奇與他的朋友、景觀畫家拉茲洛·帕爾一起搬到巴黎，在那裡他生活到生命的盡頭。他繼續創作《製棉絮》(1871年)和《採柴女子》(1873年)等風俗畫作品。他職業生涯的巔峰時期在1873年至1875年間，期間他創作了一系列作品如《午夜漫步者》、《告別》、《攪乳女子》和《當鋪》。1874年，他娶了馬爾謝伯爵遺孀後，他的風格發生了演變；他脫離了現實主義的典型題材，轉而創作色彩豐富的沙龍畫和靜物畫。 在19世紀70年代末，他也曾在巴比松與帕爾一起工作，創作了一系列新鮮、色彩豐富的風景畫，如《塵土飛揚的道路》、《玉米地》和《林中漫步》。從19世紀80年代創作的《林蔭大道》和《科帕奇公園》等風景畫中可以明顯看出，他已經融入了拉茲洛·帕爾的繪畫風格。這一時期他也創作了一些現實主義肖像畫，包括李斯特弗朗茨和海納爾德紅衣主教的肖像。 1878年，他創作了一幅歷史題材畫作《失明的彌爾頓向女兒們口述《失樂園》》，這在他的作品中標誌著一個新的里程碑。畫面設定在一個裝飾華麗的房間裡。這幅畫被出生於奧地利的藝術商查爾斯·塞德爾邁耶購入（並成功售出），他向蒙卡奇提供了為期十年的合同。這筆交易使蒙卡奇變得富有，並成為巴黎藝術界的知名人物。 塞德爾邁爾希望蒙卡奇繪製大型畫作，這些畫作可以獨立展覽。他們決定選擇聖經中的題材最為合適。1882年，蒙卡奇創作《彼拉多面前的基督》，1884年又創作《各各他》，1896年以《看這個人》完成三部曲。 塞德爾邁爾帶著這三幅巨大的畫作在歐洲和美國巡迴展出。前兩幅被美國百貨公司大亨約翰·瓦納馬克購入。瓦納馬克去世後，這些畫作在費城商店的主大廳每遇復活節都會展出，並經常圍繞這些畫作安排特別的四旬齋音樂節目。主大廳的寬敞空間非常適合這些英雄尺寸的畫作。在其他時間，這些畫作被保存在瓦納馬克管風琴旁邊的特殊保險庫中。據報導，瓦納馬克支付了當時活著的藝術家作品的最高價格。多年來，匈牙利政府一直試圖獲得這些畫作的所有權。當這家商店連鎖店被密歇根購物中心大亨A·阿爾弗雷德·陶布曼收購時，這些受歡迎的畫作於1988年悄悄拍賣，喬伊·托比·塔南鮑姆購買了《彼拉多面前的基督》，並於2002年將其捐贈給漢密爾頓藝術畫廊（AGH）。AGH將這幅畫借給德布勒森的德里博物館從2002年至2007年，然後又從2009年至2014年。2009年，這三幅畫都被安置在德里博物館的一個專門展廳中。此時，《看哪，人》（1896）和《各各他》（1884）分別由匈牙利國家和匈牙利裔美國藝術收藏家伊姆雷·帕赫擁有。畫作歸還加拿大後，匈牙利政府尋求全額購買，並於2014年2月以570萬美元的價格買下了這幅畫。 蒙卡奇並沒有放棄題材畫，但他的場景發生了變化。19世紀80年代，他創作了许多沙龍畫作，背景設定在富人豪華裝修的住宅中。他最常描繪的主題是母性（《嬰兒的訪客》，1879年）、家庭生活的美好時刻（《父親的生日》，1882年）、兒童和動物（《沙龍中的兩個家庭》，1880年）。他那些衣著優雅、嬌小的年輕女子也出現在風景畫中（《公園裡的三位女士》，1886年）。這些畫作極受歡迎（尤其是在美國買家中），並獲得了高價。除了這些城市主題外，蒙卡奇還繼續創作鄉村景象和戲劇性、情感強烈的風景畫。 在他職業生涯的後期，他創作兩部宏偉的作品：為國會大廈創作的《匈牙利征服》，以及為維也納藝術史博物館天花板創作的濕壁畫《文藝復興頌歌》。 他受委託為維也納藝術史博物館繪製大型天花板畫。這幅作品於1888年完成，名為《文藝復興頌》。 儘管蒙卡希對塵世舒適和社交聲譽非常在意，但他還是成為了名人。然而他始終充滿不確定感，不斷質疑自己的才華。到了19世紀90年代，他的抑鬱發展成了嚴重的心理疾病，這可能與他年輕時感染的梅毒有關。他最後的作品令人憂慮，有時甚至顯得怪異（例如《花朵的受害者》，1896年）。 在他生命的後期，當疾病不斷消耗他的精力，最終他的心智陷入黑暗時，他完成了兩幅涉及多個角色的畫作。在其中一幅作品《罷工》（1896年）中，他以一種新的角色塑造風格描繪了畫作主題——這在當時相當不尋常——雖然表面上保留了他以往熱情洋溢的創作手法，但實質上已有所改變。 1896年夏天，蒙卡奇的健康狀況急劇惡化。在巴登-巴登治療後，他退居到科爾帕赫和巴黎。後來他被送往波恩附近的恩登希精神病院。1900年5月1日，他在那裡昏倒並去世。5月9日，他被安葬在布達佩斯的凱雷佩西公墓。