뉴웰 컨버스 와이엇

1882-1945 American

미국 극적 일러스트 거장

뉴얼 컨버스 와이에스, 일명 N. C. 와이에스는 미국의 화가이자 일러스트레이터였습니다. 그는 예술가 하워드 파일의 제자였으며 미국에서 가장 위대한 일러스트레이터 중 한 명이 되었습니다. 생애 동안 와이에스는 3,000점 이상의 그림을 그렸고 112권의 책에 삽화를 그렸습니다. 그중 25권은 스크리브너사의 ’스크리브너 클래식’ 시리즈를 위한 것으로, 이는 그가 가장 잘 알려진 작품군입니다. 그중 첫 번째 작품인 『보물섬』은 그의 걸작 중 하나였으며, 그 수익으로 그의 작업실 비용을 충당했습니다. 와이에스는 카메라와 사진이 그의 공예와 경쟁하기 시작하던 시기의 사실주의 화가였습니다. 그의 삽화는 때로 과장극적으로 보이지만 빠르게 이해되도록 설계되었습니다. 화가이자 일러스트레이터였던 와이에스는 두 가지의 차이를 이해했으며, 1908년에 "회화와 일러스트는 혼합될 수 없으며, 하나에서 다른 하나로 융합될 수 없다"라고 말했습니다. 그는 앤드류 와이어스의 아버지이자 제이미 와이어스의 할아버지로, 두 사람 모두 유명한 미국 화가입니다. 와이어스는 매사추세츠주 니덤에서 태어났다. 그의 조상인 석공 니콜라스 와이어스는 1645년 잉글랜드에서 매사추세츠로 이주했다. 이후의 조상들은 프렌치 인디언 전쟁, 미국 독립 전쟁, 1812년 전쟁, 그리고 미국 남북 전쟁에서 중요한 역할을 했으며, 풍부한 구전 역사와 전통을 와이어스와 그의 가족에게 전달했고, 그의 예술 작품에 깊은 영향을 주는 소재를 제공했다. 그의 모계 조상은 스위스 출신이었으며, 어머니의 어린 시절에는 문학 거장 헨리 데이비드 소로와 헨리 워즈워스 롱펠로우와 친분이 있었다. 그의 문학적 감수성과 예술적 재능은 그녀로부터 물려받은 것으로 보인다. 그는 네 형제 중 맏이로, 그들은 사냥, 낚시, 기타 야외 활동을 즐기며 농장에서 가사 일을 하곤 했습니다. 그의 다양한 청소년기 활동과 타고난 날카로운 관찰력은 나중에 그의 일러스트레이션의 사실성을 높이고 모델의 필요성을 없앴습니다. "말을 탄 인물, 밭을 가는 남자, 바람에 휩쓸리는 여자를 그릴 때, 나는 근육의 긴장감을 예리하게 느낍니다." 그의 어머니는 그가 어릴 적부터 예술에 기울던 성향을 장려했다. 와이엇은 12세까지 뛰어난 수채화 작품을 그려냈다. 그는 메카닉스 아트 스쿨에서 제도를 배운 뒤, 현재 매사추세츠 미술 디자인 대학인 매사추세츠 주립 사범 미술 학교에 진학했다. 그곳에서 회화 강사 리처드 앤드루는 그에게 일러스트레이터가 되라고 조언했고, 이어 에릭 페이프 미술 학교에서 조지 로프터스 노이스와 찰스 W. 리드 밑에서 일러스트레이션을 배웠다. 와이어스는 하워드 파일에게 사사하기 위해 브랜디와인 계곡으로 여행했으며, 결국 펜실베이니아주 채즈포드에 정착했다. 1903년 2월 21일자 『새터데이 이브닝 포스트』 표지에 실린 날뛰는 브롱코 말은 와이어스가 일러스트레이터로서 받은 첫 의뢰 작품이었다. 그 해 그는 자신의 작품을 “진실하고 탄탄한 미국의 주제이며, 이국적인 요소는 전혀 없다”고 묘사했다. 20세의 와이엇에게 파일의 지도 아래 몇 달 만에 이러한 성과를 거둔 것은 놀라운 업적이었습니다. 1904년, 같은 잡지가 그에게 서부 이야기를 위한 일러스트를 의뢰했고, 파일은 제인 그레이가 서부 소설을 위해 했던 것처럼 직접적인 지식을 얻기 위해 서부로 가라고 와이엇을 독려했습니다. 콜로라도에서 그는 전문 ‘펀처(카우보이)’들과 함께 카우보이로 일하며 소를 몰고 목장 일을 했습니다. 그는 애리조나와 뉴멕시코의 나바호 족을 방문하여 아메리카 원주민 문화에 대한 이해를 깊게 했습니다. 돈이 도난당했을 때, 그는 귀향할 자금을 마련하기 위해 뉴멕시코주의 투 그레이 힐스 교역소와 애리조나주의 포트 디파이언스 사이를 우편 배달부로서 말 타고 오갔습니다. 그는 가족에게 보낸 편지에서 “이 생활은 경이롭고 낯설다. 그 매혹은 보이지 않는 동물처럼 나를 꽉 잡아끈다. 그것은 ‘돌아오너라. 너는 여기에 속해 있다. 여기가 너의 진정한 고향이다’라고 속삭이는 것 같다”라고 썼습니다. 2년 후 두 번째 여행에서 그는 광업에 대한 정보를 수집했고 카우보이와 인디언 의상을 포함한 의상과 유물을 집으로 가져왔습니다. 미국 서부에 대한 그의 초기 여행은 구서부를 극적으로 묘사한 카우보이와 아메리카 원주민의 이미지 시기에 영감을 주었습니다. 채즈 포드로 돌아온 후, 그는 스크리브너스를 위해 일련의 농장 풍경을 그렸으며, 서부만큼 극적이지는 않지만 그럼에도 자신의 예술에 풍부한 환경임을 발견했다. “모든 것은 미묘함에 달려 있으며, 모든 것이 매우 온화하고 단순하며, 꾸밈이 없다.” 삽화를 위해 제작되지 않은 그의 그림 <풀 베기>(1907년)는 시골 생활을 묘사한 그의 가장 성공적인 작품 중 하나였다. 와이어스는 재능 있는 자녀들인 앤드류 와이어스, 헨리에트 와이어스 허드, 캐롤린 와이어스, 앤 와이어스 맥코이, 내서니얼 C. 와이어스를 위해 자극적인 가정 환경을 조성했습니다. 와이어스는 매우 사교적이었고, F. 스콧 피츠제럴드, 조지프 허게샤이머, 휴 월폴, 릴리안 기시, 존 길버트가 자주 방문했습니다. 어릴 적 병약함으로 인해 아버지와 가장 많은 시간을 보냈던 앤드류에 따르면, 와이어스는 엄격하지만 인내심 강한 아버지였으며 자녀들을 하대하지 않았습니다. 일러스트레이터로서의 그의 근면한 작업은 가족에게 경제적 자유를 제공하여 각자가 예술적 및 과학적 추구를 따르도록 했습니다. 앤드류는 이후 20세기 후반 가장 중요한 미국 예술가 중 한 명이 되었으며, 헨리에트와 캐롤린도 예술가가 되었습니다. 앤은 예술가이자 작곡가가 되었습니다. 내서니얼은 듀폰의 엔지니어가 되어 플라스틱 탄산음료 병을 발명한 팀에서 일했습니다. 헨리에트와 앤은 와이어스의 제자였던 피터 허드와 존 W. 맥코이와 각각 결혼했습니다. 와이어스는 예술가 제이미 와이어스와 마이클 허드, 그리고 음악가 하워드 와이어스의 할아버지입니다. 1911년까지 와이어스는 서부 주제에서 벗어나 고전 문학의 삽화를 그리기 시작했습니다. 그는 로버트 루이스 스티븐슨의 『보물섬』(1911년) 한 판을 위해 일련의 삽화를 그렸으며, 많은 사람들이 이를 그의 가장 뛰어난 삽화 그룹으로 여깁니다. 이 작품들은 그를 유명하게 만들었고, 이 큰 성공으로 얻은 수익으로 그의 집과 작업실을 마련했습니다. 그는 또한 『유괴』(1913년), 『로빈 후드』(1917년), 『모히칸 족의 최후』(1919년), 『로빈슨 크루소』(1920년), 『립 반 윙클』(1921년), 『화이트 컴퍼니』(1922년), 그리고 『어린 사슴』(1939년)의 각 판에 삽화를 그렸습니다. 그는 『센추리』, 『하퍼스 먼슬리』, 『레이디스 홈 저널』, 『맥클루어스』, 『아우팅』, 『더 팝뷸러 매거진』, 『스크리브너스』 등 유명한 정기 간행물에도 작품을 기고했습니다. 1914년까지 와이어스는 자신이 의존하게 된 상업주의를 혐오했으며, 남은 생애 동안 자신의 굴복에 대해 내면적으로 갈등하며 “피상적인 그림과 일러스트에서의 저주받은 성공으로 나를 망쳤다”고 자책했습니다. 그는 “나를 조각조각 사려는 돈 많은 사람들”을 불평하며 “일러스트는 극적인 표현뿐만 아니라 실질적이어야 하며, 판화가와 인쇄공의 제한에 적응할 수 있는 것이어야 한다. 이 사실 하나만으로 사고를 창조하는 근저의 영감이 죽는다. 내면의 감정을 표현하는 대신, 당신은 외면적인 사상…… 혹은 그 감정의 모방을 표현하게 된다”라고 말했습니다. 와이어스는 또한 럭키 스트라이크, 크림 오브 위트, 코카콜라와 같은 고객들을 위해 포스터, 달력, 광고를 제작했으며, 스타인웨이 앤 선즈를 위해 베토벤, 바그너, 리스트의 그림을 그렸습니다. 그는 보스턴 연방 준비 은행, 웨스트타운 학교, 보스턴 제1 국립 은행, 루즈벨트 호텔, 프랭클린 저축 은행, 내셔널 지오그래픽 협회, 윌밍턴 저축 기금 협회 및 기타 공공 및 민간 건물을 위해 역사적 및 우화적 주제의 벽화를 그렸습니다. 두 차례 세계 대전 동안 그는 정부 및 민간 기관에 애국적인 이미지를 기여했습니다. 와이어스는 필라델피아의 프랭클린 인 클럽의 회원이었습니다. 그의 비삽화적 초상화와 풍경화는 일생 동안 스타일이 극적으로 변화했다. 1910년대에는 먼저 인상주의(근처의 ’뉴 호프 그룹’과 친밀감을 느꼈다)를 시도하고, 분할주의 화가 조반니 세간티니의 원칙을 수용했으며, 1930년대까지 토머스 하트 벤턴과 그랜트 우드의 사실적인 미국 지역주의로 기울어져 얇은 유채와 때로는 템페라로 그림을 그렸다. 이 매체는 그의 아들 앤드류가 선호했으며, 사위 피터 허드에 의해 두 사람에게 소개되었다. 와이어스는 빠르게 작업하며 끊임없이 실험했고, 종종 필요 이상으로 큰 규모로 작업했는데, 이는 그의 에너지 넘치고 장대한 비전에 부합했으며, 그 비전은 종종 그의 조상의 과거로 회귀하곤 했다. 그는 대형 그림을 구상하고 스케치하고 완성하는 데 불과 3시간밖에 걸리지 않기도 했다. 1945년 6월, 그는 보딘 칼리지에서 명예 문학 석사 학위를 받았습니다. 와이스는 내셔널 아카데미, 일러스트레이터 협회, 필라델피아 수채화 클럽, 펜실베니아 미술 아카데미 펠로우십, 필라델피아 아트 얼라이언스, 체스터 카운티 예술 협회, 그리고 윌밍턴 미술 협회의 회원이었습니다. 1945년 10월, 와이어스와 그의 손자(내서니얼 C. 와이어스의 아들)는 차즈포드 자택 근처의 철도 건널목(39.870747°, -75.576979°)에서 승용차가 화물 열차에 충돌하는 사고로 사망했다. 당시 와이어스는 메트로폴리탄 생명 보험 회사를 위해 플리머스의 청교도들을 묘사한 야심찬 벽화 연작을 작업 중이었으며, 이 연작은 이후 앤드류 와이어스와 존 맥코이에 의해 완성되었다.