Nicola Vaccaro

1634-1709 Italian

Neapolitanische Kunst durch akademischen Klassizismus belebt

Nicola Vaccaro war ein italienischer Maler, Theaterregisseur und Opernlibrettist in Neapel. Er war bekannt für seine religiösen und allegorischen Gemälde und schuf sowohl Staffeleibilder als auch Fresken. Als Spezialist für Figurenmalerei arbeitete er regelmäßig mit Stillleben-Spezialisten an dekorativen barocken Stillleben und Girlandengemälden zusammen. Vaccaro versuchte, die stilistischen Merkmale der neapolitanischen Tradition des 17. Jahrhunderts an die neuen klassizistischen und barocken Trends mit zunehmenden arkadischen Tendenzen anzupassen. Er schlug seine eigene spezifische Form des Akademismus vor, die darauf abzielte, die figurative Kultur in Neapel wiederzubeleben. Er wurde in Neapel als Sohn von Andrea Vaccaro und Anna Criscuolo geboren und mit dem Namen Tomaso Domenico Nicola getauft. Sein Vater war ein bedeutender Historienmaler im Neapel des 17. Jahrhunderts. Er studierte zunächst das Zeichnen bei seinem Vater. Laut dem italienischen Biografen Filippo Boni mochte Vaccaro die Farbpalette der Landschaftsgemälde von Salvator Rosa und war so erfolgreich darin, Rosas Stil nachzuahmen, dass einige seiner Werke als Werke von Rosa verkauft wurden. Er hielt sich einige Zeit in Rom auf, wo er dem Atelier von Nicolas Poussin beitrat. Nicola Vaccaro heiratete am 10. Oktober 1657 Anna Maria Manecchia, die Tochter des Malers Gian Giacomo Manecchia. Seine Frau war ebenfalls als Malerin tätig. Durch diese Ehe knüpfte er enge Bindungen zu bekannten Künstlern der Zeit wie Andrea Malinconico, Giovanni Do und Giacinto de Popoli, bei deren Hochzeiten er häufig als Trauzeuge oder bei der Taufe ihrer Kinder als Pate auftrat. Der zweite Sohn des Paares, Andrea, wurde ebenfalls Künstler und erbte die wertvolle Zeichnungssammlung seines Vaters. Nicola besuchte die Zeichenkurse der Accademia del Nudo (Akademie des Akts), die 1664 in Neapel gegründet wurde und deren Direktor und gleichzeitig Schatzmeister sein Vater Andrea war. Durch diese Kurse erwarb Nicola gute Ausdrucksfähigkeiten in der Darstellung der Anatomie des menschlichen Körpers, von Gesten und Physiognomie. Er verliebte sich später in Giulietta Zuffi, eine Theatersängerin, mit der er eine skandalöse Beziehung hatte. Um ihr zu gefallen, übernahm er die Position des Managers am Teatro di San Bartolomeo, einem Opernhaus in Neapel, das hauptsächlich im 17. und 18. Jahrhundert aktiv war. Von 1683 bis 1689 war er Administrator, Librettist und Bühnenbildner des Theaters. Seine Geliebte Zuffi war in dieser Zeit die Protagonistin der Theatersaisons. Seine Tätigkeit im Theaterbereich war nicht von seiner künstlerischen und existenziellen Laufbahn getrennt, sondern untrennbar mit dem Rest seiner malerischen Produktion verbunden. Er schrieb Libretti für die Theaterproduktionen. Er entwarf die Bühnenbilder, für die er wahrscheinlich auch einige der Dekorationen malte. Er entwickelte ein neues System zum Wechseln der Bühnenbilder. Die theatralische Aktivität von Nicola Vaccaro fiel mit der berühmten Saison von Alessandro Scarlatti zusammen, einem wichtigen Moment für die Musikgeschichte in Neapel. Vaccaro sicherte sich die Zusammenarbeit des großen Musikers während seiner gesamten Amtszeit und demonstrierte damit eine moderne managementorientierte Sensibilität. Vaccaro produzierte während seiner Amtszeit 18 Aufführungen. Alle Werke wurden zuerst im Königspalast und dann im öffentlichen Teatro di San Bartolomeo aufgeführt. Er war so beschäftigt, dass seine Output als Maler erheblich reduziert wurde. Trotz seiner harten Arbeit war seine Amtszeit als Theatermanager nicht erfolgreich. Vaccaros erste Frau starb um 1690, und er heiratete ein zweites Mal. Nicola Vaccaro war ein vielseitiger Maler, der ein breites Spektrum an Themen behandelte, darunter religiöse, historische und mythologische Motive. Er war auch in der Lage, Stillleben und Landschaften in seine Gemälde zu integrieren, wobei er mit spezialisierten Malern wie Abraham Brueghel, Francesco Della Quosta, Aniello Ascione und Andrea Belvedere zusammenarbeitete. Er malte auf verschiedenen Trägermaterialien, darunter Holztafeln, Kupfer, Messing und Kristall, und übte sich auch in der Freskomalerei. Wie sein Vater ist sein Werk durch seinen Eklektizismus gekennzeichnet. Unter den neapolitanischen Künstlern kann er als Alternative zu den jeweils von Luca Giordano und Francesco Solimena vertretenen Tendenzen betrachtet werden. Vaccaro versuchte, die stilistischen Merkmale der neapolitanischen Tradition des 17. Jahrhunderts an die neuen klassizistischen und barocken Trends mit ihrer Betonung arkadischer Landschaften anzupassen. Sein Werk kann als Ausdruck eines neuen Akademismus in der Kunst betrachtet werden. Zusammen mit Francesco Di Maria, Giacomo Farelli und Andrea Malinconico sah er die Ausgangspunkte ihrer Arbeitsmethode in der Praxis des Zeichnens, dem Wissen über die menschliche Anatomie und dem Studium der großen Meister der Vergangenheit. Darüber hinaus stützten sie sich auf ihre gründliche Kenntnis der Klassiker, um eine originelle Interpretation ihrer Themen zu erreichen. Sein Stil verlor allmählich seine anfängliche formale Steifheit und akademische Gelassenheit zugunsten einer Sprache, die auf der Anmut der Gesten, der Heiterkeit der Stimmung und den sorgfältig durchdachten kompositorischen Proportionen basiert. Seine Kundschaft bestand aus zwei Gruppen: den religiösen Einrichtungen seiner Region und privaten Kunden.