Nicola Vaccaro

1634-1709 Italian

Renovó arte napolitano con clasicismo académico

Nicola Vaccaro fue un pintor italiano, director de teatro y libretista de ópera en Nápoles. Era conocido por sus pinturas religiosas y alegóricas, creando obras de caballete así como frescos. Era un especialista en pintura de figuras que colaboraba regularmente con pintores de bodegones especializados en bodegones barrocos decorativos y pinturas de guirnaldas. Vaccaro intentó adaptar las características estilísticas de la tradición napolitana del siglo XVII a las nuevas tendencias clasicistas y barrocas hacia crecientes tendencias arcádicas. Propuso su propia forma específica de academicismo, destinada a revitalizar la cultura figurativa en Nápoles. Nació en Nápoles como hijo de Andrea Vaccaro y Anna Criscuolo y fue bautizado con el nombre de Tomaso Domenico Nicola. Su padre era un destacado pintor de historia en la Nápoles del siglo XVII. Estudió dibujo inicialmente con su padre. Según el biógrafo italiano Filippo Boni, a Vaccaro le gustaba la paleta de las pinturas paisajísticas de Salvator Rosa y tuvo tanto éxito al imitar el estilo de Rosa que algunas de sus obras se vendieron como obras de Rosa. Pasó algún tiempo en Roma, donde se unió al taller de Nicolas Poussin. Nicola Vaccaro se casó con Anna Maria Manecchia, hija del pintor Gian Giacomo Manecchia, el 10 de octubre de 1657. Su esposa también ejercía como pintora. A través de este matrimonio, forjó fuertes vínculos con artistas reconocidos de la época como Andrea Malinconico, Giovanni Do y Giacinto de Popoli, para quienes aparece a menudo como testigo en bodas o como padrino en el bautizo de sus hijos. El segundo hijo de la pareja, Andrea, también se convirtió en artista y heredó la valiosa colección de dibujos de su padre. Nicola asistió a las clases de dibujo de la Accademia del Nudo (Academia del Desnudo), establecida en Nápoles en 1664 y de la cual su padre, Andrea, era director y, al mismo tiempo, tesorero. A través de estas clases, Nicola adquirió una buena capacidad expresiva en la representación de la anatomía del cuerpo humano, los gestos y la fisonomía. Más tarde se enamoró de Giulietta Zuffi, una cantante de teatro con quien tuvo una relación escandalosa. Para complacerla, aceptó el puesto de director del Teatro di San Bartolomeo, un teatro de ópera en Nápoles, activo principalmente en los siglos XVII y XVIII. Fue administrador, libretista y escenógrafo del teatro desde 1683 hasta 1689. Su amante Zuffi fue la protagonista de las temporadas teatrales durante este período. Su actividad en el campo del teatro no estaba separada de su trayectoria artística y existencial, sino que era inseparable del resto de su producción pictórica. Escribió libretos para las producciones teatrales. Diseñó los decorados teatrales para los cuales probablemente también pintó algunas de las decoraciones. Ideó un nuevo sistema para cambiar los decorados. La actividad teatral de Nicola Vaccaro coincidió con la famosa temporada de Alessandro Scarlatti, un momento importante para la historia de la música en Nápoles. Vaccaro aseguró la colaboración del gran músico durante todo el curso de su gestión, demostrando así una sensibilidad gerencial moderna. Vaccaro produjo 18 espectáculos durante su mandato. Todas las obras se estrenaron primero en el Palacio Real y luego en el público Teatro di San Bartolomeo. Estaba tan ocupado que su producción como pintor se redujo significativamente. A pesar de su arduo trabajo, su mandato como director del teatro no tuvo éxito. La primera esposa de Vaccaro murió alrededor de 1690 y él se casó por segunda vez. Nicola Vaccaro fue un pintor versátil que abarcó una amplia gama de temas, incluidos los religiosos, históricos y mitológicos. También pudo integrar bodegones y paisajes en sus pinturas en colaboración con pintores especializados como Abraham Brueghel, Francesco Della Quosta, Aniello Ascione y Andrea Belvedere. Pintó sobre diversos soportes, incluidos paneles de madera, cobre, latón y cristal, y también practicó la pintura al fresco. Al igual que su padre, su obra se caracteriza por su eclecticismo. Entre los artistas napolitanos, puede ser considerado como una alternativa a las tendencias representadas respectivamente por Luca Giordano y Francesco Solimena. Vaccaro intentó adaptar las características estilísticas de la tradición napolitana del siglo XVII a las nuevas tendencias clasicistas y barrocas con su énfasis en los paisajes arcádicos. Su obra puede considerarse una expresión de un nuevo academicismo en el arte. Junto con Francesco Di Maria, Giacomo Farelli y Andrea Malinconico, consideraba que los puntos de partida de su método de trabajo eran la práctica del dibujo, el conocimiento de la anatomía humana y el estudio de los grandes maestros del pasado. Además, se basaban en su profundo conocimiento de los clásicos para lograr una interpretación original de sus temas. Su estilo perdió gradualmente su rigidez formal inicial y su compostura académica de los comienzos, en favor de un lenguaje basado en la gracia de los gestos, la serenidad del ánimo y las proporciones compositivas estudiadas. Su clientela era de dos tipos: las instituciones religiosas de su región y clientes privados.