니콜라 바카로

1634-1709 Italian

학문적 고전주의로 나폴리 예술 부흥

니콜라 바카로는 나폴리의 이탈리아 화가, 극장 감독, 오페라 대본 작가였습니다. 그는 종교화와 우화화로 유명했으며, 이젤 그림과 프레스코화를 제작했습니다. 그는 인물화의 전문가로, 장식적인 바로크 정물화와 화환 그림에서 정물화 전문가들과 정기적으로 협력했습니다. 바카로는 17세기 나폴리 전통의 스타일적 특징을 점점 더 아르카디아적 성향을 띤 새로운 고전주의와 바로크 경향에 적응시키려고 시도했습니다. 그는 나폴리의 형상 문화를 부활시키기 위한 자신만의 특정 형태의 아카데미즘을 제안했습니다. 그는 나폴리에서 안드레아 바카로와 안나 크리스쿠올로의 아들로 태어났으며, 토마소 도메니코 니콜라라는 이름으로 세례를 받았습니다. 그의 아버지는 17세기 나폴리의 유명한 역사 화가였습니다. 그는 처음에 아버지에게서 데생을 배웠습니다. 이탈리아 전기 작가 필리포 보니에 따르면, 바카로는 살바토르 로자의 풍경화 색조를 좋아했고 로자의 스타일을 모방하는 데 매우 성공하여 그의 작품 중 일부가 로자의 작품으로 판매되었습니다. 그는 한동안 로마로 가서 니콜라 푸생의 아틀리에에 합류했다. 니콜라 바카로는 1657년 10월 10일 화가 잔 자코모 마네키아의 딸 안나 마리아 마네키아와 결혼했다. 그의 아내도 화가로 활동했다. 이 혼인을 통해 그는 안드레아 말린코니코, 조반니 도, 자친토 데 포폴리와 같은 당대의 유명 예술가들과 강한 유대를 맺었으며, 그들의 결혼식에서 증인으로 또는 자녀들의 세례식에서 대부로 자주 등장했다. 부부의 차남 안드레아도 예술가가 되어 아버지의 귀중한 드로잉 컬렉션을 상속받았다. 니콜라는 1664년 나폴리에서 설립된 누드 미술 아카데미(Accademia del Nudo)의 데생 수업에 참여했는데, 이 아카데미의 원장이자 재무관은 그의 아버지 안드레아가 맡고 있었다. 이러한 수업을 통해 니콜라는 인체 해부학, 제스처 및 상묘 표현에서 뛰어난 표현력을 습득했다. 그는 나중에 극장 가수 줄리에타 주피와 사랑에 빠졌고, 그녀와 스캔들러스한 관계를 가졌습니다. 그녀를 기쁘게 하기 위해 그는 나폴리의 산 바르톨로메오 극장의 지배인 직책을 맡았습니다. 이 오페라 하우스는 주로 17세기와 18세기에 활동했습니다. 1683년부터 1689년까지 그는 극장의 관리자, 대본 작가, 무대 장치 디자이너로 일했습니다. 이 기간 동안 그의 애인 주피는 극장 시즌의 주인공이었습니다. 연극 분야에서의 그의 활동은 그의 예술적 및 존재론적 궤적과 분리되지 않았으며, 오히려 그의 회화 제작의 나머지 부분과 불가분의 관계였습니다. 그는 극장 공연을 위한 대본을 썼습니다. 그는 무대 장치를 설계했으며, 아마도 장식의 일부도 직접 그렸습니다. 그는 무대 장치를 변경하기 위한 새로운 시스템을 고안했습니다. 니콜라 바카로의 연극 활동은 알레산드로 스카를라티의 유명한 시기와 일치했으며, 이는 나폴리 음악사에서 중요한 순간이었습니다. 바카로는 그의 관리 기간 전체 위대한 음악가의 협력을 확보함으로써 현대적인 경영 감각을 보여주었습니다. 바카로는 재임 기간 동안 18개의 공연을 제작했습니다. 모든 작품은 먼저 왕궁에서 초연된 후 공공 극장인 산 바르톨로메오 극장에서 상연되었습니다. 그는 너무 바빴기 때문에 화가로서의 작품 수가 크게 감소했습니다. 그의 열심히 노력했음에도 불구하고 극장 지배인으로서의 그의 임기는 성공하지 못했습니다. 바카로의 첫 번째 부인은 1690년경에 사망했으며, 그는 두 번째로 결혼했다. 니콜라 바카로는 다재다능한 화가로, 종교적, 역사적, 신화적 주제를 포함한 광범위한 주제를 다루었다. 그는 또한 아브라함 브뤼헐, 프란체스코 델라 퀘스타, 아니엘로 아시오네, 안드레아 벨베데레와 같은 전문 화가들과 협력하여 정물화와 풍경화를 자신의 그림에 통합할 수 있었다. 그는 나무 패널, 구리, 황동, 크리스탈을 포함한 다양한 지지체에 그림을 그렸으며, 프레스코 화법도 실천했다. 그의 아버지처럼, 그의 작품은 절충주의를 특징으로 한다. 나폴리 예술가들 중에서 그는 각각 루카 조르다노와 프란체스코 솔리메나가 대표하는 경향에 대한 대안으로 간주될 수 있다. 바카로는 아르카디아적 풍경을 강조하는 새로운 고전주의 및 바로크 경향에 17세기 나폴리 전통의 양식적 특징을 적응시키려고 시도했다. 그의 작품은 예술에서의 새로운 아카데미즘의 표현으로 간주될 수 있습니다. 프란체스코 디 마리아, 자코모 파렐리, 안드레아 말린코니코와 함께, 그는 그들의 작업 방법의 출발점을 드로잉 실천, 인간 해부학 지식, 그리고 과거的大师들의 연구로 보았습니다. 또한 그들은 주제에 대한 독창적인 해석을 달성하기 위해 고전에 대한 철저한 지식을 reliance했습니다. 그의 스타일은 초기의 형식적 경직성과 학문적 침착함을 점차 잃고, 제스처의 우아함, 분위기의 평온함, 그리고 신중하게 구성된 구도의 비율에 기반한 언어로 전환되었습니다. 그의 고객층은 두 가지 유형으로 나뉘었다. 그가 활동하는 지역의 종교 기관과 개인 고객이었다.