Nicola Vaccaro

1634-1709 Italian

Revitalizou arte napolitana via classicismo acadêmico

Nicola Vaccaro foi um pintor italiano, diretor de teatro e libretista de ópera em Nápoles. Ele era conhecido por suas pinturas religiosas e alegóricas, criando pinturas de cavalete bem como afrescos. Era um pintor de figuras especializado que colaborava regularmente com pintores de naturezas-mortas especializadas em naturezas-mortas barrocas decorativas e pinturas de guirlandas. Vaccaro tentou adaptar as características estilísticas da tradição napolitana do século XVII às novas tendências classicistas e barrocas em direção a crescentes tendências arcádicas. Ele propôs sua própria forma específica de academismo, visando revitalizar a cultura figurativa em Nápoles. Ele nasceu em Nápoles como filho de Andrea Vaccaro e Anna Criscuolo e foi batizado com o nome de Tomaso Domenico Nicola. Seu pai era um proeminente pintor de história na Nápoles do século XVII. Ele estudou desenho inicialmente com seu pai. De acordo com o biógrafo italiano Filippo Boni, Vaccaro gostava da paleta das pinturas de paisagem de Salvator Rosa e teve tanto sucesso ao imitar o estilo de Rosa que algumas de suas obras foram vendidas como obras de Rosa. Ele passou algum tempo em Roma, onde se juntou ao ateliê de Nicolas Poussin. Nicola Vaccaro casou-se com Anna Maria Manecchia, filha do pintor Gian Giacomo Manecchia, em 10 de outubro de 1657. Sua esposa também atuava como pintora. Por meio desse casamento, ele estabeleceu fortes laços com artistas renomados da época, como Andrea Malinconico, Giovanni Do e Giacinto de Popoli, para quem frequentemente aparece como testemunha em casamentos ou como padrinho no batismo de seus filhos. O segundo filho do casal, Andrea, também se tornou artista e herdou a preciosa coleção de desenhos de seu pai. Nicola frequentou as aulas de desenho da Accademia del Nudo (Academia do Nu), estabelecida em Nápoles em 1664 e da qual seu pai, Andrea, era diretor e, simultaneamente, tesoureiro. Por meio dessas aulas, Nicola adquiriu boa capacidade expressiva na representação da anatomia do corpo humano, dos gestos e da fisionomia. Mais tarde, ele se apaixonou por Giulietta Zuffi, uma cantora de teatro com quem teve um relacionamento escandaloso. Para agradá-la, ele assumiu o cargo de gerente do Teatro di San Bartolomeo, uma casa de ópera em Nápoles, ativa principalmente nos séculos XVII e XVIII. Ele foi administrador, libretista e cenógrafo do teatro de 1683 a 1689. Sua amante Zuffi foi a protagonista das temporadas teatrais durante este período. Sua atividade no campo do teatro não estava separada de sua trajetória artística e existencial, mas era inseparável do resto de sua produção pictórica. Ele escreveu libretos para as produções teatrais. Ele projetou os cenários teatrais para os quais provavelmente também pintou algumas das decorações. Ele concebeu um novo sistema para mudar os cenários. A atividade teatral de Nicola Vaccaro coincidiu com a famosa temporada de Alessandro Scarlatti, um momento importante para a história da música em Nápoles. Vaccaro garantiu a colaboração do grande músico ao longo de sua gestão, demonstrando assim uma sensibilidade gerencial moderna. Vaccaro produziu 18 espetáculos durante seu mandato. Todas as obras foram estreadas primeiro no Palácio Real e depois no público Teatro di San Bartolomeo. Ele estava tão ocupado que sua produção como pintor foi significativamente reduzida. Apesar de seu trabalho árduo, seu mandato como gerente do teatro não foi bem-sucedido. A primeira esposa de Vaccaro morreu por volta de 1690 e ele se casou pela segunda vez. Nicola Vaccaro foi um pintor versátil, que abordou uma ampla gama de assuntos, incluindo temas religiosos, históricos e mitológicos. Ele também foi capaz de integrar naturezas-mortas e paisagens em suas pinturas, em colaboração com pintores especializados como Abraham Brueghel, Francesco Della Quosta, Aniello Ascione e Andrea Belvedere. Pintou em vários suportes, incluindo painéis de madeira, cobre, latão e cristal, e também praticou a pintura de afrescos. Como seu pai, sua obra é caracterizada pelo seu ecletismo. Entre os artistas napolitanos, ele pode ser considerado uma alternativa às tendências representadas respectivamente por Luca Giordano e Francesco Solimena. Vaccaro tentou adaptar as características estilísticas da tradição napolitana do século XVII às novas tendências classicistas e barrocas com sua ênfase em paisagens arcádicas. Sua obra pode ser considerada uma expressão de um novo academismo na arte. Juntamente com Francesco Di Maria, Giacomo Farelli e Andrea Malinconico, ele considerava os pontos de partida de seu método de trabalho como a prática do desenho, o conhecimento da anatomia humana e o estudo dos grandes mestres do passado. Além disso, eles confiavam em seu conhecimento profundo dos clássicos para alcançar uma interpretação original de seus temas. Seu estilo perdeu gradualmente sua rigidez formal inicial e compostura acadêmica dos começos, em favor de uma linguagem baseada na graça dos gestos, na serenidade do humor e nas proporções composicionais estudadas. Sua clientela era de dois tipos: as instituições religiosas de sua região e clientes particulares.