奥迪隆·雷东

1840-1916 French

奥迪隆·雷东

梦幻象征主义超现实先驱

奥迪隆·雷东是法国象征主义画家、版画家、素描家和粉彩画家。 在他职业生涯的早期，无论是参加普法战争前后，他几乎都专注于炭笔和版画创作，这些作品被称为黑色画作（noirs）。他的作品在1884年朱利斯-卡尔·胡斯曼的小说《逆流》中被提及后开始获得认可。在1890年代，他开始使用粉彩和油画颜料创作，这很快成为他最喜爱的媒介。1900年后，他完全放弃了之前的黑色画作风格。他还对印度教和佛教的宗教文化产生了浓厚兴趣，这种兴趣在他的作品中日益显现。 他今天可能最著名的是在20世纪第一个十年创作的'如梦似幻'的画作，这些作品深受日本艺术的影响，虽然继续从自然中汲取灵感，但大量运用了抽象手法。他的作品被认为是达达主义和超现实主义的先驱。 奥迪隆·雷东出生于法国阿基坦地区的波尔多，成长于一个富裕的家庭。雷东的父亲在19世纪30年代于路易斯安那州的奴隶贸易中发家致富。雷东在新奥尔良出生，当时他的父母正从大西洋彼岸返回法国的旅途中，他的母亲玛丽·格里娜是一位法属克里奥尔女性，当时正怀着身孕。年轻的伯特兰·雷东从他母亲的名字奥黛尔那里获得了昵称“奥迪隆”。雷东从小就开始绘画；十岁时，他在学校获得了一项绘画奖项。十五岁时他开始正式学习绘画，但应父亲的要求，他转而学习建筑学。由于未能通过巴黎美术学院的入学考试，他放弃了成为建筑师的职业规划，尽管他在1864年曾在那裡短暂地师从让-莱昂·热罗姆学习绘画。（他的弟弟加斯顿·雷东后来成为了一位著名的建筑师。） 回到他的故乡波尔多，他开始学习雕塑，罗道夫·布雷斯迪恩指导他学习蚀刻和石版画。他的艺术生涯在1870年被中断，当时他被征召参加普法战争直到1871年战争结束。 战争结束时，他搬到巴黎，几乎完全专注于炭笔和版画创作。他将这些以黑色色调构思的幻想作品称为'黑色作品'（noirs）。直到1878年，他的作品才因《水之守护灵》获得一定认可；1879年，他出版了第一本版画集，名为《在梦中》。然而，直到1884年朱利斯-卡尔·胡斯曼发表了一部颇具影响力的著作《逆natürliche生活》(À rebours)，红顿才开始广为人知。这部小说讲述了一位颓废的贵族收集红顿绘画作品的故事。 在1890年代，水彩和油画成为他的首选媒介；他从1900年后不再创作黑色画作。1899年，他在杜朗-鲁埃尔画廊与那比派画家一起展览。 雷东对印度教和佛教的宗教文化有着浓厚的兴趣。佛陀的形象在他的作品中越来越常见。日本主义的影响融入了他的艺术创作，比如1899年左右的画作《佛陀之死》，1906年的《佛陀》，1905年的《雅各与天使》，以及1905年的《日本武士花瓶》等众多作品。 罗伯特·德·多梅西男爵（1867-1946）于1899年委托艺术家为勃艮第地区塞米泽勒附近的多梅西堡餐厅创作17块装饰板。雷东过去曾为私人住宅创作过大型装饰作品，但他于1900-1901年为多梅西堡创作的构图是他当时最激进的作品，标志着从装饰性绘画向抽象绘画的转变。风景细节并未展现特定地点或空间。只能看到树木、带叶枝条和不断延伸地平线上的花蕾等细节。使用的颜色主要是黄色、灰色、棕色和浅蓝色。他选择的颜色以及高达2.5米的大部分面板的矩形比例中可以辨识出日本绘画风格的影响，这种风格常见于屏风画(byōbu)。其中15块目前位于奥赛博物馆，1988年购入。 多梅西还委托雷东为他的妻子和女儿珍妮画肖像，其中两幅作品收藏于奥赛博物馆和加州盖蒂博物馆。大部分画作一直保存在多梅西家族收藏中直到1960年代。 1903年，雷东获得荣誉军团勋章。当安德烈·梅勒里于1913年出版了他的蚀刻版画和石版画目录时，他的知名度大大提高；同年，他在纽约市、芝加哥和波士顿举办的开创性美国国际现代艺术展览（即武器库展览）上获得了最大的单个作品展示。 雷东于1916年7月6日去世。

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