Ogata Kōrin

1658-1716 Japanese

Wiederbelebung des Rinpa-Stils, kühn dekorativ

Ogata Kōrin war ein japanischer Landschaftsillustrator, Lackierer, Maler und Textildesigner der Rinpa-Schule. Kōrin ist am bekanntesten für seine Byōbu-Faltbildschirme, wie „Schwertlilien“ und „Rote und weiße Pflaumenblüten“ (beide als Nationale Schätze Japans registriert), sowie für seine Malereien auf Keramiken und Lackarbeiten, die von seinem Bruder Kenzan (1663–1743) hergestellt wurden. Als vielseitiger Designer arbeitete er auch mit einer Vielzahl dekorativer und praktischer Objekte, wie runden Fächern, Makie-Schreibkästchen oder Inrō-Medizingehäusen. Ihm wird auch zugeschrieben, die Rinpa-Schule der japanischen Malerei fünfzig Jahre nach ihrer Gründung durch Hon’ami Kōetsu (1558–1637) und Tawaraya Sōtatsu (ca. 1570 – ca. 1640) wiederbelebt und gefestigt zu haben. Tatsächlich bedeutet der in der Meiji-Zeit geprägte Begriff „Rinpa“ „Schule von [Kō]rin“. Insbesondere hatte er einen nachhaltigen Einfluss auf Sakai Hōitsu (1761–1828), der viele seiner Gemälde kopierte und seine Werke populär machte, indem er zum hundertsten Todestag von Kōrin die erste Ausstellung seiner Gemälde organisierte. Kōrin wurde in Kyoto in eine wohlhabende Kaufmannsfamilie hineingeboren, die sich dem Entwurf und Verkauf feiner Textilien widmete. Das Familienunternehmen mit dem Namen Karigane-ya bediente die aristokratischen Frauen der Stadt. Sein Vater Ogata Sōken (1621–1687), ein angesehener Kalligraf im Stil von Kōetsu und Förderer des Nō-Theaters, führte seine Söhne in die Künste ein. Kōrin war der zweite Sohn von Sōken. Sein jüngerer Bruder Kenzan war ein gefeierter Töpfer und Maler, mit dem er häufig zusammenarbeitete. Kōrin studierte bei Yamamoto Soken (aktiv ca. 1683–1706) der Kanō-Schule, Kano Tsunenobu (1636–1713) und Sumiyoshi Gukei (1631–1705), aber seine größten Einflüsse waren seine Vorgänger Hon’ami Kōetsu und Tawaraya Sōtatsu. Sōken starb 1687, und der ältere Bruder übernahm das Familiengeschäft, wodurch Kōrin und Kenzan frei waren, ein beträchtliches Erbe zu genießen. Danach führte Kōrin ein sehr aktives Sozialleben, aber seine Ausgaben führten in den folgenden Jahren zu finanziellen Schwierigkeiten, teilweise aufgrund von Darlehen an Feudalherren. Dies zwang ihn, einige seiner geschätzten Besitztümer zu verpfänden. Ein Brief, den er 1694 an einen Pfandleiher bezüglich „einer Schreibkasten mit Hirschen von Kōetsu“ und „einem Shigaraki-Keramik-Wasserkrug mit Lackdeckel“ sandte, ist erhalten geblieben. Kōrin etablierte sich erst spät im Leben als Künstler. Im Jahr 1701 wurde ihm der Ehrentitel Hokkyō („Brücke des Dharma“) verliehen, der dritthöchste Rang, der buddhistischen Künstlern zuerkannt wird, und 1704 zog er nach Edo, wo lukrative Aufträge leichter verfügbar waren. Seine frühen Meisterwerke, wie seine Schwertlilien, werden allgemein in diese Zeit datiert. Während dieser Zeit hatte er auch die Gelegenheit, die Tuschemalereien der mittelalterlichen Mönchsmaler Sesshū Tōyō (1420–1506) und Sesson Shukei (ca. 1504 – ca. 1589) zu studieren. Diese gelten als wichtige Einflüsse auf seine Werke aus dieser Periode, zum Beispiel das Gemälde der Rauhen Wellen. 1709 zog er zurück nach Kyoto. 1712 baute er ein Haus mit Atelier in der Shinmachi-Straße und lebte dort die letzten fünf Jahre seines Lebens. Seine Meisterwerke aus dieser letzten Phase, wie die Bildschirme mit roten und weißen Pflaumenblüten, wurden vermutlich dort gemalt. Kōrin starb am 2. Juni 1716 im Alter von 59 Jahren berühmt, aber verarmt. Sein Grab befindet sich im Myōken-ji-Tempel in Kyoto. Seine Hauptschüler waren Tatebayashi Kagei, Watanabe Shikō und Fukae Rōshu, doch die heutige Kenntnis und Wertschätzung seines Werks ist größtenteils den frühen Bemühungen seines Bruders Kenzan sowie später Sakai Hōitsus zu verdanken, der eine Wiederbelebung von Kōrins Stil herbeiführte.