Ogata Kōrin

1658-1716 Japanese

Revivió el Rinpa con diseño decorativo

Ogata Kōrin fue un ilustrador de paisajes, lacador, pintor y diseñador textil japonés de la escuela Rinpa. Kōrin es más conocido por sus biombos plegables byōbu, como «Iris» y «Flores de ciruelo rojas y blancas» (ambos registrados como Tesoros Nacionales), y por sus pinturas sobre cerámica y laca producidas por su hermano Kenzan (1663–1743). También fue un diseñador prolífico, trabajando con una variedad de objetos decorativos y prácticos, como abanicos redondos, cajas de escritura makie o estuches para medicamentos inrō. También se le atribuye haber revivido y consolidado la escuela Rinpa de pintura japonesa, cincuenta años después de su fundación por Hon’ami Kōetsu (1558–1637) y Tawaraya Sōtatsu (c. 1570 – c. 1640). De hecho, el término «Rinpa», acuñado en el período Meiji, significa «escuela de [Kō]rin». En particular, tuvo una influencia duradera en Sakai Hōitsu (1761–1828), quien replicó muchas de sus pinturas y popularizó su obra, organizando la primera exposición de las pinturas de Kōrin en el centenario de su muerte. Kōrin nació en Kioto en una familia de comerciantes adinerados, dedicada al diseño y la venta de textiles finos. El negocio familiar, llamado Karigane-ya, atendía a las mujeres aristocráticas de la ciudad. Su padre, Ogata Sōken (1621–1687), que era un calígrafo destacado del estilo de Kōetsu y mecenas del teatro Nō, introdujo a sus hijos en las artes. Kōrin era el segundo hijo de Sōken. Su hermano menor Kenzan fue un célebre alfarero y pintor por mérito propio, con quien colaboró con frecuencia. Kōrin estudió bajo Yamamoto Soken (activo ca. 1683–1706) de la escuela Kanō, Kano Tsunenobu (1636–1713) y Sumiyoshi Gukei (1631–1705), pero sus mayores influencias fueron sus predecesores Hon’ami Kōetsu y Tawaraya Sōtatsu. Sōken murió en 1687, y el hermano mayor se hizo cargo del negocio familiar, dejando a Kōrin y Kenzan libres para disfrutar de una considerable herencia. Después de esto, Kōrin llevó una vida social muy activa, pero sus gastos lo llevaron a dificultades financieras en los años siguientes, en parte debido a préstamos hechos a señores feudales. Esto lo obligó a empeñar algunas de sus posesiones más apreciadas. Sobrevive una carta enviada por él a un prestamista en 1694 respecto a «una caja de escritura con ciervos de Kōetsu» y «una jarra de agua de cerámica Shigaraki con tapa lacada». Kōrin se estableció como artista solo tarde en su vida. En 1701, se le otorgó el título honorífico de hokkyō («Puente del Dharma»), el tercer rango más alto concedido a los artistas budistas, y en 1704 se trasladó a Edo, donde los encargos lucrativos estaban más fácilmente disponibles. Sus primeras obras maestras, como sus Iris, generalmente se datan en este período. Durante este tiempo, también tuvo la oportunidad de estudiar las pinturas de tinta de los monjes pintores medievales Sesshū Tōyō (1420–1506) y Sesson Shukei (c. 1504 – c. 1589). Estas se consideran influencias importantes en su obra de ese período, por ejemplo, la pintura de las Olas bravas. En 1709, regresó a Kioto. En 1712, construyó una casa con un taller en la calle Shinmachi y vivió allí los últimos cinco años de su vida. Se cree que sus obras maestras de ese último período, como las pantallas de Ciruelos rojos y blancos, fueron pintadas allí. Kōrin murió famoso pero empobrecido el 2 de junio de 1716, a la edad de 59 años. Su tumba se encuentra en el templo Myōken-ji en Kioto. Sus principales discípulos fueron Tatebayashi Kagei, Watanabe Shikō y Fukae Rōshu, pero el conocimiento y la apreciación actuales de su obra se deben en gran medida a los esfuerzos tempranos de su hermano Kenzan y, más tarde, de Sakai Hōitsu, quien provocó un resurgimiento del estilo de Kōrin.