Ogata Kōrin

1658-1716 Japanese

Renaissance du Rinpa, style décoratif audacieux

Ogata Kōrin était un illustrateur de paysages, laqueur, peintre et designer textile japonais de l’école Rinpa. Kōrin est surtout connu pour ses paravents byōbu, tels que Les Iris et Les Pruniers rouges et blancs (tous deux classés Trésors nationaux), ainsi que pour ses peintures sur céramiques et laques produites par son frère Kenzan (1663–1743). Également designer prolifique, il a travaillé sur une variété d’objets décoratifs et pratiques, tels que des éventails ronds, des boîtes à écriture en makie ou des étuis à médicaments inrō. Il est également crédité d’avoir ravivé et consolidé l’école Rinpa de peinture japonaise, cinquante ans après sa fondation par Hon’ami Kōetsu (1558–1637) et Tawaraya Sōtatsu (v. 1570 – v. 1640). En fait, le terme « Rinpa », forgé à l’époque Meiji, signifie « école de [Kō]rin ». Il a notamment eu une influence durable sur Sakai Hōitsu (1761–1828), qui a reproduit nombre de ses peintures et popularisé son œuvre, organisant la première exposition des peintures de Kōrin lors du centenaire de sa mort. Kōrin est né à Kyoto dans une riche famille de marchands, dédiée à la conception et à la vente de textiles fins. L’entreprise familiale, nommée Karigane-ya, servait les femmes aristocratiques de la ville. Son père, Ogata Sōken (1621–1687), qui était un calligraphe renommé dans le style de Kōetsu et un mécène du théâtre Nō, a initié ses fils aux arts. Kōrin était le deuxième fils de Sōken. Son jeune frère Kenzan était un potier et un peintre célèbre à part entière, avec qui il collaborait fréquemment. Kōrin a étudié sous Yamamoto Soken (actif vers 1683–1706) de l’école Kanō, Kano Tsunenobu (1636–1713) et Sumiyoshi Gukei (1631–1705), mais ses plus grandes influences furent ses prédécesseurs Hon’ami Kōetsu et Tawaraya Sōtatsu. Sōken mourut en 1687, et le frère aîné reprit l’entreprise familiale, laissant Kōrin et Kenzan libres de jouir d’un héritage considérable. Par la suite, Kōrin mena une vie sociale très active, mais ses dépenses l’entraînèrent dans des difficultés financières les années suivantes, en partie à cause de prêts accordés à des seigneurs féodaux. Cela le contraignit à mettre en gage certains de ses biens les plus précieux. Une lettre qu’il envoya à un prêteur sur gages en 1694 au sujet d’« une boîte à écrire avec des cerfs par Kōetsu » et d’« un jarre à eau en céramique Shigaraki avec couvercle laqué » subsiste. Kōrin n’a établi sa réputation d’artiste que tard dans sa vie. En 1701, il a reçu le titre honorifique de hokkyō (« Pont du Dharma »), le troisième rang le plus élevé attribué aux artistes bouddhistes, et en 1704, il s’est installé à Edo, où les commandes lucratives étaient plus facilement disponibles. Ses premiers chefs-d’œuvre, tels que ses Iris, sont généralement datés de cette période. Pendant cette époque, il a également eu l’opportunité d’étudier les peintures à l’encre des moines peintres médiévaux Sesshū Tōyō (1420–1506) et Sesson Shukei (v. 1504 – v. 1589). Celles-ci sont considérées comme des influences importantes sur son œuvre de cette période, par exemple la peinture des Vagues rugueuses. En 1709, il retourna à Kyoto. En 1712, il construisit une maison avec un atelier dans la rue Shinmachi et y vécut les cinq dernières années de sa vie. Ses chefs-d’œuvre de cette dernière période, tels que les paravents aux Pruniers rouges et blancs, auraient été peints là-bas. Kōrin est mort célèbre mais appauvri le 2 juin 1716, à l’âge de 59 ans. Sa tombe se trouve au temple Myōken-ji à Kyoto. Ses principaux élèves étaient Tatebayashi Kagei, Watanabe Shikō et Fukae Rōshu, mais la connaissance et l’appréciation actuelles de son œuvre sont largement dues aux efforts précoces de son frère Kenzan et, plus tard, de Sakai Hōitsu, qui a provoqué une revival du style de Kōrin.