尾形光琳

1658-1716 Japanese

琳派を再興し装飾的様式を確立

尾形光琳は、琳派の日本の風景イラストレーター、漆工家、画家、テキスタイルデザイナーでした。 光琳は、『燕子花図』や『紅白梅図』（いずれも国宝指定）のような屏風絵や、弟の乾山（1663–1743）が制作した陶磁器や漆器への絵付けで最もよく知られている。また多作なデザイナーでもあり、団扇、蒔絵の文箱や印籠など、さまざまな装飾的・実用的な物品のデザインを手掛けた。 彼はまた、本阿弥光悦（1558–1637）と俵屋宗達（1570年頃–1640年頃）によって創設されてから50年後に、日本絵画の琳派を復活させ、統合した功績でも知られています。実際、「琳派」という用語は明治時代に造語されたもので、「[光]琳の流派」を意味します。特に彼は酒井抱一（1761–1828）に永続的な影響を与え、抱一は彼の多くの絵画を模写し、その作品を広め、光悦の没後100年にあたる年に光悦の絵画の初展示会を開催しました。 光琳は、高級織物のデザインと販売を営む裕福な商人の家に京都で生まれました。「雁金屋」と呼ばれる家業は、都の貴族女性たちを顧客としていました。父の尾形宗謙（1621–1687）は、光悦様式の著名な書道家であり、能楽のパトロンでもあり、息子たちを芸術の世界へと導きました。光琳は宗謙の次男です。弟の乾山はそれ自体で著名な陶芸家かつ画家であり、光琳は彼と頻繁に協力しました。光琳は狩野派の山本素軒（活躍期 約1683–1706年）、狩野常信（1636–1713）、そして住吉具慶（1631–1705）に師事しましたが、彼に最も大きな影響を与えたのは、先輩である本阿弥光悦と俵屋宗達でした。 宗乾は1687年に死去し、長兄が家業を継いだため、光琳と乾山は豊富な遺産を自由に享受できるようになった。その後、光琳は非常に活発な社交生活を送ったが、その出費により翌年以降には財政難に陥り、一部は大名への融資が原因であった。このため、彼は愛蔵品のいくつかを質入れせざるを得なくなった。1694年に彼が質屋へ送った「光悦作の鹿図硯箱一つ」と「漆蓋付き信楽焼の水指一つ」に関する手紙が現存している。 光琳は晩年になってようやく芸術家としての地位を確立した。1701年、彼は仏教画家に与えられる第三位の階級である「法橋」の尊称を授与され、1704年には収益性の高い注文がより得られやすい江戸へ移った。『燕子花図』などの初期の傑作は、一般的にこの時期に制作されたと見なされている。この間、中世の僧侶画家である雪舟等楊（1420–1506）と雪村周継（1504頃–1589頃）の水墨画を研究する機会にも恵まれた。これらの作品は、例えば『波涛図』など、この時期の彼の作品に重要な影響を与えたと考えられている。 1709年、彼は京都に戻った。1712年には新町通にアトリエ付きの家を建て、生涯の最後5年間をそこで過ごした。『紅白梅図』屏風など、その最晩年の傑作はそこで描かれたと考えられている。 光琳は1716年6月2日、59歳で死去した。名声は高かったものの、生涯貧窮していた。彼の墓は京都の妙見寺にある。主な弟子には立林景英、渡辺始興、深江蘆舟らがいたが、現在における彼の作品への理解と評価は、主に兄・乾山の初期の尽力と、後に光琳様式の復興をもたらした酒井抱一によるものである。