Ogata Kōrin

1658-1716 Japanese

Herleving Rinpa, gedurfd decoratief ontwerp

Ogata Kōrin was een Japanse landschapsillustrator, lakwerker, schilder en textielontwerper van de Rinpa-school. Kōrin is het meest bekend om zijn byōbu-vouwschermen, zoals ’Iris’ en ’Rode en witte pruimenbloesems’ (beide geregistreerd als Nationale Schatten), en zijn schilderingen op keramiek en lakwerk geproduceerd door zijn broer Kenzan (1663–1743). Ook was hij een productief ontwerper, die werkte met een verscheidenheid aan decoratieve en praktische objecten, zoals ronde waaiers, makie-schrijfkistjes of inrō-medicijndoosjes. Hij wordt ook credited met het nieuw leven inblazen en consolideren van de Rinpa-school van Japanse schilderkunst, vijftig jaar na de stichting ervan door Hon’ami Kōetsu (1558–1637) en Tawaraya Sōtatsu (ca. 1570 – ca. 1640). Feitelijk betekent de term "Rinpa", bedacht tijdens de Meiji-periode, "school van [Kō]rin". In het bijzonder had hij een blijvende invloed op Sakai Hōitsu (1761–1828), die veel van zijn schilderijen kopieerde en zijn werk populariseerde, en de eerste tentoonstelling van Kōrins schilderijen organiseerde ter gelegenheid van de honderdste verjaardag van zijn overlijden. Kōrin werd geboren in Kyoto in een rijke koopmansfamilie, die zich toelegde op het ontwerp en de verkoop van fijne textiel. Het familiebedrijf, genaamd Karigane-ya, bediende de aristocratische vrouwen van de stad. Zijn vader, Ogata Sōken (1621–1687), een bekend kalligraaf in de stijl van Kōetsu en beschermheer van het Nō-theater, introduceerde zijn zonen in de kunsten. Kōrin was de tweede zoon van Sōken. Zijn jongere broer Kenzan was een gevierd pottenbakker en schilder op eigen titel, met wie hij vaak samenwerkte. Kōrin studeerde onder Yamamoto Soken (actief ca. 1683–1706) van de Kanō-school, Kano Tsunenobu (1636–1713) en Sumiyoshi Gukei (1631–1705), maar zijn grootste invloeden waren zijn voorgangers Hon’ami Kōetsu en Tawaraya Sōtatsu. Sōken overleed in 1687, en de oudste broer nam het familiebedrijf over, waardoor Kōrin en Kenzan vrij waren om van een aanzienlijke erfenis te genieten. Daarna leidde Kōrin een zeer actief sociaal leven, maar zijn uitgaven brachten hem in de daaropvolgende jaren in financiële moeilijkheden, deels vanwege leningen aan feodale heersers. Dit dwong hem sommige van zijn kostbare bezittingen te verpanden. Een brief die hij in 1694 naar een pandjeshuis stuurde betreffende ’een schrijfdoos met herten door Kōetsu’ en ’een Shigaraki-aardewerken waterkan met gelakte deksel’ is bewaard gebleven. Kōrin vestigde zich pas laat in zijn leven als kunstenaar. In 1701 werd hem de eretitel hokkyō (’Brug van de Dharma’) toegekend, de op twee na hoogste rang die aan boeddhistische kunstenaars wordt toegekend, en in 1704 verhuisde hij naar Edo, waar lucratieve opdrachten gemakkelijker verkrijgbaar waren. Zijn vroege meesterwerken, zoals zijn Irissen, worden over het algemeen in deze periode gedateerd. Tijdens deze periode had hij ook de gelegenheid om de inkttekeningen van de middeleeuwse monnik-schilders Sesshū Tōyō (1420–1506) en Sesson Shukei (ca. 1504 – ca. 1589) te bestuderen. Deze worden gezien als belangrijke invloeden op zijn werk uit die periode, bijvoorbeeld het schilderij van de Ruwe Golven. In 1709 keerde hij terug naar Kyoto. In 1712 bouwde hij een huis met een atelier aan de Shinmachi-straat en woonde daar de laatste vijf jaar van zijn leven. Zijn meesterwerken uit die laatste periode, zoals de schermen met Rode en Witte Pruimenbloesems, zouden daar geschilderd zijn. Kōrin overleed beroemd maar verarmd op 2 juni 1716, op 59-jarige leeftijd. Zijn graf bevindt zich in de Myōken-ji-tempel in Kyoto. Zijn belangrijkste leerlingen waren Tatebayashi Kagei, Watanabe Shikō en Fukae Rōshu, maar de huidige kennis en waardering van zijn werk zijn grotendeels te danken aan de vroege inspanningen van zijn broer Kenzan en later Sakai Hōitsu, die een opleving van Kōrins stijl teweegbrachten.