Okada Saburōsuke

1869-1939 Japanese

Pionier der japanischen westlichen Malerei

Okada Saburōsuke war ein japanischer Maler im Yōga-Stil und Professor an der „Tōkyō Bijutsu Gakkō" (Schule der Schönen Künste), dem Vorläufer der Tokyo University of the Arts. Seine Eltern waren Vasallen des Samurai-Klans Nabeshima. Er besuchte eine Schule, die westliche Malerei lehrte, unter der Anleitung von Soyama Sachihiko (曽山幸彦). Im Jahr 1891 wurde er Mitglied der „Meiji Bijutsu-kai" (Gesellschaft der Schönen Künste) und arbeitete nach Soyamas frühem Tod mit Horie Moriaki [ja] (堀江正章, 1852–1932) zusammen, wobei er sein Studium 1893 abschloss. Im selben Jahr geriet er unter den Einfluss von Kuroda Seiki und Kume Keiichiro, die gerade aus Frankreich zurückgekehrt waren. Sie führten ihn in die Schule von Barbizon und das Konzept der Freiluftmalerei ein. 1896 wurde er Assistenzprofessor für Yōga-Kunst an der Tōkyō Bijutsu Gakkō. Er war auch eines der Gründungsmitglieder der „Hakuba-kai" (Weiße-Pferd-Gesellschaft), einer lose organisierten Künstlervereinigung, die angeblich nach ihrer bevorzugten Sake-Sorte benannt wurde. Später gewährte ihm das Kultusministerium ein Stipendium für ein Studium in Frankreich, wo er mit Raphaël Collin zusammenarbeitete. Bei seiner Rückkehr im Jahr 1902 wurde er zum ordentlichen Professor ernannt. Kurz darauf heiratete er die Tochter des Dramatikers Osanai Kaoru. Nach 1907 diente er als Juror für die jährliche Kunstausstellung des Ministeriums (die „Mombushō Tenrankai"). Im Jahr 1912 gründete er gemeinsam mit Fujishima Takeji das „Hongo-Institut für westliche Malerei". Sieben Jahre später wurde er zum Mitglied der „Kaiserlichen Akademie der Schönen Künste" gewählt und mit dem Orden des Heiligen Schatzes ausgezeichnet. 1930 entsandte das Kulturministerium ihn nach Europa, um mit Hasegawa Kiyoshi zu sprechen und die Möglichkeit der Ausrichtung einer Ausstellung moderner japanischer Kunst zu prüfen. Vier Jahre später wurde er zum Künstler des Kaiserlichen Haushalts ernannt. 1937 erhielt Okada den Kulturorden, die höchste Auszeichnung in der japanischen Kulturszene. Insgesamt verlief seine künstlerische Laufbahn ungewöhnlich reibungslos. Okadas Malerei umfasste sowohl Landschaften als auch Porträts, und er war besonders gut darin, Frauenporträts zu malen. Unter seinem Pinsel wurden Frauen mit warmer Hauttextur, eleganten Gesichtszügen und zarten Merkmalen dargestellt. 1907 gewann er den ersten Preis der Tokioer Industrieausstellung für „Bild einer Frau (Violetter Ton)