Olga Vladímirovna Rozánova
Pionera del suprematismo ruso de vanguardia
Olga Vladimirovna Rozanova fue una artista rusa de la vanguardia que pintaba en los estilos del suprematismo, el neo-primitivismo y el cubo-futurismo. Olga Rozanova nació en Melenki, una pequeña ciudad cerca de Vladimir. Su padre, Vladimir Rozanov, era oficial de policía del distrito y su madre, Elizaveta Rozanova, era la hija de un sacerdote ortodoxo. Era la quinta hija de la familia; tenía dos hermanas, Anna y Alevtina, y dos hermanos, Anatolii y Vladimir. El padre de Rozanova murió en 1903, y su madre se convirtió en la jefa del hogar. Se graduó del gimnasio femenino de Vladimir en 1904 y, interesada en la vanguardia, se mudó a Moscú. Tras llegar a Moscú, asistió a la Escuela de Arte Bolshakov, donde trabajó bajo la dirección de Nikolai Ulyanov y el escultor Andrei Matveev. En 1907, tomó cursos en la Escuela de Artes Aplicadas Stroganov, pero no fue aceptada para la admisión. Después de esto, se formó en el estudio privado de Konstantin Yuon. Desde 1907 hasta 1910, compañeros estudiantes de dibujo y pintura que estudiaban en estos estudios privados incluyeron a Lyubov Popova, Nadezhda Udaltsova, Aleksei Kruchenykh y Serge Charchoune. Para 1910, ya era bastante conocida en los círculos artísticos rusos. Se mudó a San Petersburgo y se unió al Soyuz Molodyozhi (Unión de la Juventud) en 1911; dos de sus cuadros, Naturamorta y El Café, se exhibieron en la segunda exposición del Soyuz Molodyozhi en abril de 1911. Presentó sus cuadros en sus exposiciones grupales hasta 1913. Razanova estudió brevemente en la escuela de arte de Elizaveta Zvantseva, que albergaba a muchos artistas rusos del Art Nouveau. En enero de 1912, sus dos obras, Retrato y Naturaleza muerta, aparecieron en la próxima exposición del Soyuz Molodyozhi en enero de 1912. Esta exposición fue el primer debut del Grupo de la Cola del Burro, un grupo artístico con sede en Moscú liderado por Miguel Larionov. Más tarde, Rozanova viajó a Moscú para intentar establecer proyectos conjuntos entre ambos grupos; estas negociaciones resultaron infructuosas. El Soyuz Molodyozhi se disolvió en 1914. Entre 1913 y 1914, las ideas cubo-futuristas aparecieron en su obra, pero parece que fue especialmente inspirada por el futurismo. De todos los cubo-futuristas rusos, el trabajo de Rozanova se adhiere más estrechamente a los ideales del futurismo italiano. Durante la visita de Filippo Tommaso Marinetti a Rusia en 1914, quedó muy impresionado con su obra. Rozanova exhibió posteriormente cuatro obras en la primera exposición internacional libre del futurismo en Roma, que tuvo lugar del 13 al 25 de abril de 1914. Otros artistas rusos incluidos en la exposición fueron Alexander Archipenko, Nikolai Kulbin y Aleksandra Ekster. Conoció al poeta Aleksei Kruchenykh en 1912; él entonces la presentó al concepto futurista ruso del zaum (traducido como "beyonsence") poesía, un lenguaje sin significados fijos y con neologismos constantes, que probablemente es usado por los pájaros. Rozanova escribió sus propios poemas en ese estilo, e ilustró libros de poesía zaum, dos ejemplos son "Un pequeño nido de patito de malas palabras" y "Explodidad" (ambos 1913). Con Kruchenykh, inventaron un nuevo tipo de libro futurista, el samopismo, donde las ilustraciones y el texto están literalmente conectados. Rozanova se unió al grupo vanguardista Supremus ese año, que estaba liderado por su compañero anterior del cubismo-futurismo Kazimir Malevich. Para esa época, sus pinturas habían evolucionado bajo la influencia del cubismo y el futurismo, tomando un rumbo original hacia la abstracción pura, donde la composición está organizada por el peso visual y las relaciones de los colores. Mismo año, exhibió en la Exposición 0,10, y, junto con otros artistas suprematistas (Kazimir Malevich, Aleksandra Ekster, Nina Genke, Liubov Popova, Ksenia Boguslavskaya, Nadezhda Udaltsova, Ivan Kliun, Ivan Puni y otros) trabajó en el Centro de Arte Popular del Pueblo de Verbovka. Desde 1917 hasta 1918 creó una serie de pinturas no objetivas que llamó tsv'etopis'. Su composición no objetiva de 1918, también conocida como Franja verde, anticipa el plano pictórico plano y la matización poética del color de algunos expresionistas abstractos. Murió de difteria a los 32 años en Moscú en 1918, tras resfriarse mientras trabajaba en los preparativos para el primer aniversario de la Revolución de Octubre.