Olga Vladimirovna Rozanova
Pioniera del suprematismo russo d'avanguardia
Olga Vladimirovna Rozanova era un'artista russa dell'avanguardia che dipingeva nei stili del suprematismo, del neo-primitivismo e del cubo-futurismo. Olga Rozanova è nata a Melenki, una piccola città vicino a Vladimir. Suo padre, Vladimir Rozanov, era un poliziotto di distretto e sua madre, Elizaveta Rozanova, era la figlia di un prete ortodosso. Era la quinta figlia della famiglia; aveva due sorelle, Anna e Alevtina, e due fratelli, Anatolii e Vladimir. Il padre di Rozanova morì nel 1903, e sua madre divenne la capofamiglia. Si è laureata al ginnasio femminile di Vladimir nel 1904 e, interessata all'avanguardia, si è trasferita a Mosca. Dopo essere arrivata a Mosca, ha frequentato la Scuola d'Arte Bolshakov, dove ha lavorato sotto la direzione di Nikolai Ulyanov e dello scultore Andrei Matveev. Nel 1907 ha seguito corsi alla Scuola di Arti Applicate Stroganov, ma non è stata accettata per l'ammissione. Dopo questo, si è formata nello studio privato di Konstantin Yuon. Dal 1907 al 1910, tra i compagni studenti di disegno e pittura che studiavano in questi studi privati vi erano Lyubov Popova, Nadezhda Udaltsova, Aleksei Kruchenykh e Serge Charchoune. Entro il 1910, era già piuttosto nota nei cerchi artistici russi. Si trasferì a San Pietroburgo e si unì al Soyuz Molodyozhi (Unione della Gioventù) nel 1911; due delle sue tele, Nature-morte e Il Café, furono esposte alla seconda esposizione del Soyuz Molodyozhi nel aprile 1911. Presentò le sue tele alle loro mostre di gruppo fino al 1913. Razanova studiò brevemente alla scuola d'arte di Elizaveta Zvantseva, che ospitava molti artisti russi dell'Art Nouveau. Nel gennaio 1912, le sue due opere, Ritratto e Naturnatura morta, apparvero alla successiva esposizione del Soyuz Molodyozhi nel gennaio 1912. Questa esposizione fu il primo appuntamento del Gruppo della Coda del Mulo, un gruppo artistico con sede a Mosca guidato da Michele Larionov. Più tardi, Rozanova viaggiò a Mosca per tentare di stabilire progetti congiunti tra i due gruppi; queste negoziazioni si rivelarono infruttuose. Il Soyuz Molodyozhi si sciolse nel 1914. Dal 1913 al 1914, le idee cubo-futuriste apparvero nei suoi lavori, ma sembra che fosse particolarmente ispirata dal futurismo. Tra tutti i cubo-futuristi russi, l'opera di Rozanova rispetta più da vicino gli ideali del futurismo italiano. Durante la visita di Filippo Tommaso Marinetti in Russia nel 1914, rimase molto colpito dal suo lavoro. Rozanova espose successivamente quattro opere nella prima esposizione internazionale libera del futurismo a Roma, che si svolse dal 13 aprile al 25 maggio 1914. Altre artisti russi presenti nell'esposizione includevano Alexander Archipenko, Nikolai Kulbin e Aleksandra Ekster. Incontrò il poeta Aleksei Kruchenykh nel 1912; lui la presentò poi al concetto futurista russo del zaum (tradotto come "beyonsence") poesia, un linguaggio senza significati fissi e con neologismi costanti, che probabilmente è usato dagli uccelli. Rozanova scrisse i suoi stessi versi in quel modo, e illustrò anche libri di poesia zaum, due esempi sono "Un piccolo nido di anatine di parole cattive" ed "Esplosività" (entrambi 1913). Con Kruchenykh, inventarono un nuovo tipo di libro futurista, il samopismo, dove le illustrazioni e il testo erano letteralmente connessi. Rozanova si unì al gruppo d'avanguardia Supremus quel anno, che era guidato dal suo ex compagno cubo-futurista Kazimir Malevich. A quel punto, le sue pitture si erano sviluppate sotto l'influenza del cubismo e del futurismo, prendendo una direzione originale verso l'astrazione pura, dove la composizione è organizzata dal peso visivo e dalle relazioni dei colori. Nello stesso anno partecipò alla mostra 0,10 e, insieme ad altri artisti suprematisti (Kazimir Malevich, Aleksandra Ekster, Nina Genke, Liubov Popova, Ksenia Boguslavskaya, Nadezhda Udaltsova, Ivan Kliun, Ivan Puni e altri) lavorò al Centro Folklorico del Villaggio di Verbovka. Dal 1917 al 1918 creò una serie di dipinti non oggettivi che chiamò tsv'etopis'. La sua composizione non oggettiva del 1918, nota anche come Striscia verde, prevede il piano pittorico piatto e la sfumatura poetica del colore di alcuni espressionisti astratti. È morta di difterite a 32 anni a Mosca nel 1918, dopo essere stata ammalata di raffreddore durante i preparativi per il primo anniversario della Rivoluzione d'ottobre.