Olga Vladimirovna Rozanova
Pionier van het Russische avant-gardistische suprematisme
Olga Vladimirovna Rozanova was een Russische avanguardistische kunstenaar die schilderde in de stijlen van Suprematism, Neo-Primitivism en Cubo-Futurism. Olga Rozanova werd geboren in Melenki, een klein dorpje nabij Vladimir. Haar vader, Vladimir Rozanov, was een districtspolitieman en haar moeder, Elizaveta Rozanova, was de dochter van een orthodoxe priester. Zij was het vijfde kind in de familie; ze had twee zusters, Anna en Alevtina, en twee broers, Anatolii en Vladimir. Rozanovas vader overleed in 1903, en haar moeder werd de hoofd van het huishouden. Zij studeerde aan het Vrouwen-Gymnasium in Wladiwostok in 1904 en, geïnteresseerd in de avant-garde, verhuisde ze naar Moskou. Na haar aankomst in Moskou ging ze naar de Bolshakov Kunstschool, waar ze werkte onder Nikolai Ulyanov en beeldhouder Andrei Matveev. In 1907 volgde ze cursussen aan de Stroganov School voor Toegepaste Kunsten, maar werd niet geaccepteerd voor inschrijving. Daarna trainde ze in het particuliere studio van Konstantin Yuon. Van 1907 tot 1910 waren medestudenten in deze particuliere studios die tekenen en schilderen leerden, waaronder Lyubov Popova, Nadezhda Udaltsova, Aleksei Kruchenykh en Serge Charchoune. Tot 1910 was ze al vrij bekend in de Russische kunstwereld. Ze verhuisde naar Sint-Petersburg en trad in 1911 toe tot de Soyuz Molodyozhi (Unie van de Jeugd); twee van haar schilderijen, Nature-morte en Het Café, werden uitgezet tijdens de tweede Soyuz Molodyozhi-expositie in april 1911. Ze diende haar schilderijen in voor hun groepsuitstellingen tot 1913. Razanova studeerde kort bij het kunstschool van Elizaveta Zvantseva, dat veel Russische Art Nouveau-kunstenaars huisvestte. In januari 1912 verschenen haar twee werken, Portret en Stilleven, op de volgende Soyuz Molodyozhi-expositie in januari 1912. Deze uitstelling was het eerste optreden van de Ezelstaartgroep, een Moscou-gebaseerd artistieke groep geleid door Michel Larionov. Rozanova reisde later naar Moscou om gezamenlijke projecten tussen de twee groepen te proberen oprichten; deze onderhandelingen bleken onvruchtbaar. De Soyuz Molodyozhi ontbond zich in 1914. Van 1913 tot 1914 verschenen kubofuturistische ideeën in haar werk, maar ze lijkt vooral geïnspireerd te zijn geweest door het futurisme. Van alle Russische cubo-futuristen behoudt Rozanova's werk de idealen van het Italiaanse futurisme het meest nauwkeurig. Tijdens de bezoek van Filippo Tommaso Marinetti aan Rusland in 1914 was hij erg geïnspireerd door haar werk. Rozanova liet later vier werken zien in de eerste vrije internationale futuristische tentoonstelling in Rome, die plaatsvond van 13 april tot 25 mei 1914. Andere Russische kunstenaars die werden getoond in de tentoonstelling waren Alexander Archipenko, Nikolai Kulbin en Aleksandra Ekster. Ze ontmoette de dichter Aleksei Kruchenykh in 1912; hij introduceerde haar toen aan het Russische futuristische concept van zaum (vertaald als 'beyonsence') poëzie, een taal zonder vaste betekenissen en constante neologismen, die waarschijnlijk door vogels wordt gebruikt. Rozanova schreef haar eigen gedichten in die stijl en illustrateerde ook boeken met zaum-poesie, twee voorbeelden zijn 'Een klein eendennest van slechte woorden' en 'Exploditeit' (beide 1913). Met Kruchenykh bedacht ze een nieuw soort futuristisch boek, het samopismo, waarbij de illustraties en tekst letterlijk verbonden waren. Rozanova tradet dat jaar toe tot de avant-garde groep Supremus, die werd geleid door haar voormalige mede-cubo-futurist Kazimir Malevich. Op dat moment waren haar schilderijen ontwikkeld uit de invloeden van kubisme en futurisme, en namen een originele richting naar zuivere abstractie, waarbij de compositie wordt georganiseerd door het visuele gewicht en de relaties van kleuren. In hetzelfde jaar stelde ze uit op de 0,10-expositie en werkte zij samen met andere suprematistische kunstenaars (Kazimir Malevich, Aleksandra Ekster, Nina Genke, Liubov Popova, Ksenia Boguslavskaya, Nadezhda Udaltsova, Ivan Kliun, Ivan Puni en anderen) aan het Dorpshistorisch Centrum Verbovka. Van 1917 tot 1918 creëerde ze een reeks niet-objectieve schilderijen die ze tsv'etopis' noemde. Haar niet-objectieve compositie uit 1918, ook bekend als Groene streep, voorspelt het vlakke beeldvlak en poëtische kleurverfijning van sommige abstract expressionisten. Zij stierf aan difterie op de leeftijd van 32 jaar in Moskou in 1918, na een verkoudheid die ze had opgelopen tijdens het voorbereiden op de eerste verjaardag van de Oktoberrevolutie.