Onchi Kōshirō
Padre della stampa creativa giapponese
Kōshirō Onchi, nato a Tokyo, era un incisore giapponese. Era il padre del movimento sōsaku-hanga nel Giappone del XX secolo e un fotografo. Il suo lavoro partecipò alla competizione d'arte della pittura nella competizione artistica dei Giochi Olimpici Estivi del 1932. Onchi proveniva da una famiglia aristocratica che aveva stretti legami con la famiglia imperiale. Da bambino, ricevette lo stesso tipo di educazione che riceveva un principe. Onchi fu formato sia nella calligrafia tradizionale che nell'arte occidentale moderna. Dopo aver avuto contatti con Takehisa Yumeji nel 1909, tra il 1910 e il 1915, studiò pittura ad olio e scultura alla Scuola di Belle Arti di Tokyo (東京美術学校, Tōkyō Bijutsu Gakkō). Nel 1912 fondò la rivista di stampa e poesia chiamata "Tsukubae". Nei primi anni, quando era impossibile per gli artisti di sōsaku-hanga sopravvivere semplicemente facendo stampe creative, Onchi era anche designer di libri. Ha progettato oltre 1000 libri nel corso della sua carriera. Nel 1939 ha fondato la Società del Primo Giovedì (一木会, Ichimokukai), cruciale per il rinnovamento del movimento sōsaku-hanga dopo la guerra. La società organizzava riunioni mensili di artisti nella casa di Onchi. Membri come Gen Yamaguchi (1896–1976) e Jun'ichirō Sekino (1914–1988) discutevano argomenti relativi alle stampe. Anche collezionisti americani come Ernst Hacker, William Hartnett e Oliver Statler parteciparono. La Collezione del Primo Giovedì (一木集, Ichimoku-shū), una raccolta di stampe dei membri per circolare tra loro, fu prodotta nel 1944. Attraverso la Società del Primo Giovedì, Onchi fornì agli giovani artisti ambiziosi risorse e solidarietà durante gli anni di guerra quando le risorse erano scarse e la censura severa. Dopo la guerra, emerse come leader del movimento sōsaku-hanga che fiorì sulla scena artistica internazionale. Le stampe di Onchi vanno dal realismo precoce alle stampe astratte postbelliche. Come sostenitore iniziale del movimento sōsaku-hanga, Onchi credeva che la creazione artistica derivasse dal sé. Era più interessato a esprimere emozioni soggettive attraverso stampe astratte che a riprodurre immagini e forme nel mondo oggettivo. Le sue stampe evocano umore lirico e poetico.