オーウェン・ジョーンズ

1809 - 1874 English

現代色彩と平面装飾を先駆けた

オーウェン・ジャウンズはイングランド生まれのウェールズ出身の建築家である。多才な建築家でデザイナーとして、彼は19世紀において最も影響力のあるデザイン理論家の一人でもある。彼は現代色彩理論の先駆けを務め、彼の平面上の模様と装飾に関する理論は今日でも現代のデザイナーたちに影響を与え続けている。 彼はアルハンブラ宮殿におけるイスラム装飾の研究で注目を集めた。また、その図解を出版することで、色版印刷の新しい基準を確立した。ジョーンズは、初期の館長であるヘンリー・コールとの密接な関係を通じて、南ケンサス美術館（後にヴィクトリア・アレクサンドラ美術館となった）の設立において中心的な役割を果たした。これは19世紀のデザイン改革の重要な人物でもある。ジョーンズはまた、1851年の万国博覧会の建物の内装と展示配置を担当し、その後シデンハムでの展覧会にも携わった。ジョーンズは南ケンサス美術館の基礎収蔵についてアドバイスを提供し、政府デザイン学校（当時はマルブローハウスにあった）の教育枠組みとなる装飾芸術の原則を構築した。これらのデザイン理念は彼の画期的な著書『装飾の文法』の基礎となり、今ではグローバルかつ歴史的なデザインの源流として最も知られている。 ジョンズは19世紀に固有の現代スタイルを追求することを信じており、これは当時の主流であったニュークラシシズムとゴシック復興の美術観から大きく異なるものでした。彼はこのインスピレーションの多くをイスラム世界から探し、アルハンブラ宮殿におけるイスラム装飾の研究を通じて、装飾における平面上の模様、幾何学、および抽象性に関する理論を構築しました。 ジョンズは1809年2月15日にロンドンのテムズ・ストリート148番地で生まれ、オーウェン・ジョンズ（1741-1814）と彼女の妻ハナ・ジェーン・ジョンズ（1772/3-1838）の息子であった。オーウェン・ジョンズ・スナー（オーウェン・ミーファーの詩的名前）の息子として、ウェールズの考古学者であり、1770年にウェールズ学を奨励するためのロンドンでのウェールズ協会の主要創設者であったジョンズ・ジェニアスは、ウェールズ語を話す家庭に生まれ、ロンドンのウェールズ文化・学術団体の中心部で育った。 ジョンズは1832年にヨーロッパ大陸へのグランドツアーを開始した。その前に、ロイヤルアカデミー・スクールで学び、建築家ルイス・ヴァリアミ（Lewis Vulliamy、1791-1871）の実習を終え、ヴァリアミの許可を得てウィリアム・ウォレン・スニア（William Wallen snr）に雇われ、測量士としての経験を得た。彼は最初イタリアへ行き、その後ギリシャに赴き、若いフランスの建築家ジュール・ゴーリ（Jules Goury、1803-1834）に出会った。ゴーリは当時、ゴットフリート・ゼンパー（Gottfried Semper、1803-1879）の古代ギリシャ建築の色彩に関する革新的な研究を支援していた。ジョンズとゴーリはエジプトへ向かい、カイロのイスラム建築と古代遺跡を調査し、コンスタンティノープルへ進んでから、最後にスペイン南部のグラナダに到着し、アルハンブラ宮殿におけるイスラム装飾の研究を開始した。 ジョンズのグラナダアルハンブラ宮殿に関する研究は、彼の平面図形、幾何学、多彩装飾に関する理論発展において決定的な役割を果たした。彼の旅行仲間だったジュール・ゴーリは、最近ゴットフリート・ツェンペルと協力して古代ギリシャ建築の多彩装飾分析に取り組んでおり、これはジョンズがアルハンブラ宮殿の装飾について非常に科学的で詳細な評価を開始するきっかけとなった可能性が高い。ゴーリは、彼らがアルハンブラ宮殿で6か月滞在中にコレラで死亡（31歳）し、ジョンズはその研究成果を出版することを決意してロンドンに戻った。当時の色印刷技術はアルハンブラ宮殿の複雑な装飾を適切に表現するには未熟であったため、ジョンズ自身が印刷作業を担当した。 化学者と印刷業者と協力して、ジョンズは新しい色分け版画技術であるクロモリソグラフィーの新工程を研究することに取り組んだ。その後、1836年から1845年までのほぼ10年間、12の部で『アルハンブラ宮殿の計画図、立面図、断面図および詳細図』を発行した。これはクロモリソグラフィーを初めて応用した世界初の重要著作であり、オーウェン・ジョンズがデザイン理論家の地位を築く上で重要な節目となった。 アルハンブラ宮の設計図・断面図・詳細図の印刷は、ジョーンズにとって大きな経済的負担であったが、その出版は、カラーリソグラフィーの先駆けとなる基準によってジョーンズに大きな名声をもたらした。アルハンブラ宮の長期間の製作期間の後、あるいはその間に、ジョーンズは自分の印刷機を使って、ヴィクトリア朝中期の市民階級でますます人気を博している絵画と照明された贈り物帳簿の利益の高い市場に参入した。 ジョンズは世俗的および宗教的な本（特にデイ＆ソン社とロンマン＆コの出版社との協力関係で）をデザインし、押印された革、ペーパー・マチェやテラコッタなどの素材を使用した革新的な新しい.binding技術を開発した。これらは、豪華な内容を正当に表現するためであり、その多くは豪華な中世写本や宗教的な装丁に遡る美学的伝統を持っている。これらの本以外にも、ジョンズが最も重要で広く使われた印刷物は、彼がデラルー社との長年の関係を通じて製造したものであった。1840年代半ばから彼の生涯終了まで約30年間、ジョンズはデラルー社のために様々な製品をデザインした。それはトランプカード、メニュー、ビスケットティンのラッピング、切手、チェス盤、エンドペーパー、スクラップアルバム、日記などである。 ジョーンズは1851年の万国博覧会において工事総監の一人として雇用された。彼はジョセフ・パックストンの巨大な鉄とガラスでできた宮殿の装飾はもちろん、中身の展示物の配置にも責任を持っていた。この建築プロジェクトが初めて琼斯を広く一般の人々に注目させた。 古代エジプトや古代ギリシャの建築、そしてアルハンブラ宮殿における一次色の多彩性を観察した結果、彼は内装の鉄製装飾に赤・黄・青の単純なパレットを選択した。当時色彩理論はまだ比較的新しく、彼の論争的な塗装計画は当時の新聞や雑誌で多くの議論と否定的な報道を呼び起こした。重要なのは、初期の見学後にアレバート王子が彼を支持し続けたことである。そしてジョーンズはそれにかかわらず進めていった。一般大衆や専門家の批判は徐々に薄れ、最終的にビクトリア女王によって建設物が公開された際には多くの称賛を得た――一部の人はジョーンズの色彩配置がJ. M. W. テナーの絵画と似ていると指摘した。ジョーンズは多色化に関する理論を大規模に実践する貴重な機会を得た。大博覧会期間中、600万人が彼のビジョンを見た――当時のロンドンの人口の約3倍に相当する。 グレートエキスビションの後、「クリスタルパレス」はシデンハムに再建設された。ジョンズは、マシュー・ディグビー・ウェイト（1820-1877）とともに、この新しい形態の装飾とレイアウトの責任を共同で負った。これは1854年に教育と娯楽のための恒久的な会場として開業した。 ジョーンズとディグビー・ウェイトは、訪問者をデザインと装飾の歴史の壮大な物語に導く「芸術庁」の系列を考案していた。ジョーンズは、『アルハンブラ宮殿庁』で有名な宮殿の豪華再現物を建設することで、アルハンブラでの仕事を見直す機会を得た。彼はエジプト、ギリシャ、ローマの庁を設計した。シデンハムのクリスタルパレスは最初の30年間、年間約200万人の来賓を迎えた。クリスタルパレスは1936年に火災によって破壊され、その後復旧されることはなかった。 大博览会での仕事を通じて、ジョンズは公務員ヘンリー・コール（1808-1882）と密接な協力関係を築いた。コールは後に南ケンシングトン美術館（後にバーチャル・アレクサンドラ美術館となる）の初代館長となった。コールとの連携により、ジョンズは芸術協会や政府デザイン学校（後に「製造物博物館」となる）で講義を行い、装飾、装飾性、多彩性に関する理論を発表することができた。その学校の校長は芸術家リチャード・バーチットで、同校は新設されたマルボロウハウス実用芸術部によって運営されていた。ジョンズはまた、マルボロウハウスの教育資料収集について助言し、その多くは大博览会の展示品から調達されたものであった。これらは「装飾芸術博物館」として統合され、後に南ケンシングトン美術館の基礎資料となった。 ジョーンズとコールは、これらの収集が学生に装飾の例を単純にコピーするよう促すばかりで、その対象の背後にある装飾的原則を考察するよう刺激しないことを懸念していた。さらに、これらの収集がロンドンにあることにより、地方デザイン学校の学生たちがそれらにアクセスすることが困難であった。この二つの要因は、間違いなくジョーンズが1856年に発表した、おそらく最も持続的な遺産である彼の画期的なデザイン資料集『装飾の文法』を動機づける重要な触媒となるだろう。 彼の論文や講義を通じて、ジョンズは装飾芸術のための重要な原理を構築し続けており、実際その原理はマルボロウハウスにある政府デザイン学校の新しい教育枠組みを提供した。ジョンズはその主張を拡張して、建築と装飾芸術における形と色の配置に関する37の「一般原理」を提示し、これらは『オーナメントの文法』の20章の序文となった。 文法の最初の19章では、歴史的・地理的に多様な複数のソースから得られた装飾の重要な例を提示し、アラブ、トルコ、モレスク（アルハンブラ）、ペルシアの装飾に関する章で中東を検討している。最後の章『自然からの葉と花』は、世界中の装飾設計に影響を与える基本原則、すなわち自然に存在する形態を認めている。「芸術の最良の時代において、すべての装飾は自然における形の配置を規制する原則を観察することに基づいていた」そして「真の芸術とは、自然の形をコピーするのではなく、理想化することである」という。 クリストファー・ドレスラーはジョーンズの最も有名な弟子であり、この最終章のplatesの一つを提供した。同時に1850年代半ばに、彼は政府デザイン学校で開催された著名な植物学講義において、自然形装飾に関する理論を提示していた。この最後の章は、自然において繰り返しが一般的であるため新しい装飾デザインを生み出すことが困難であるという批判を引き起こした。ジョーンズはこれを「古代人が行ったように自然に戻る」と表現しており、しかし彼自身のこの問題への対応は、自然が多様な線や形を持ち、幾何学に基づいていることによって、デザイナーに自然の形を基本要素として模倣し理想化するための莫大な自由を与えるという事実を中心に展開している。 ジョンズはこれらの装飾サンプルを「最良」の装飾例として集めて、デザインの基本原則を装飾と多彩な装飾の広大な歴史の中から探求するようデザイナーに促すことを目的としていた。『文法』は19世紀後半においてデザイン校舎で大きな影響力を有し、現在まで出版されている。 ジョンズは当時の主要な製造業者たちの多くに対して仕事を行い、パターンと装飾に関する彼の理論を広めることができた。これにより、彼の装飾的なビジョンがさまざまな文脈で一般の人々に受け入れられるようになった。1840年代にはアルハンブラ宮殿のタイルワークに感銘を受け、ジョンズはモザイクやテッセレートされた床のデザインで知られるようになり、マウ＆コー社（Maw & Co.）、ブラシフィールド社（Blashfield）およびミントン社（Minton）などで働いた。 彼は1840年代から1870年代にかけて、トウンソン・パーカー、トランブル＆ソーンズ、ジェフリー＆コップなど複数の企業のために壁紙をデザインした。琼斯は繊維分野でも活発で、ワーナー・シレット＆ラム社の絹織物やブリントン＆ジェームス・テンプルトン社のカーペットをデザインした。また、家庭用内装の装飾計画にも深く関与し、特にロンドンのジャクソン＆グラハム社と協力して家具やその他の設備を制作した。 ジョンズは彼の建築家としての仕事でよく知られていた。彼の建設したプロジェクトの多くは破壊または破壊され、シデンハムのクリスタルパレスを含む。 彼の最も重要な建築物は、ピカディリー通りとレジェントストリートの間にあるセントジェームズ・ホールであった。ほぼ50年間、それはロンドンの主要なコンサートホールだった。彼はまた、2つの壮大なショッピング・エモリアムを担当した。一つはクリスタル・パレス・バザール、もう一つはグラス製品メーカーのオスラー社の展示室で、どちらもウェストエンドにあった。これらの3つの建物はすべて、1858年から1860年頃に数年間隔で開業したが、いずれも1926年にはすべて破壊された。それらの豪華な鉄骨、石膏、彩色ガラスの内装は、娯楽と消費の記念碑であった。 琼斯が建築に適用した装飾の最も早い例の一つ（現在存在するものとしてはわずかに数例のみで、修復されたものの一つ）は、ジェームズ・ワイルド（1814-1892）によって1841年に建設されたストリートムのキリスト教会への彼の仕事である。ワイルドは後に琼斯の妹夫となった。琼斯は内部装飾を担当したが、おそらく外部設計にも貢献していた。その外部は赤レンガの多彩な装飾と、ビザンチウムやイスラムの影響を受けた建築的詳細を示している。1860年代初頭、琼斯は南ケンサングトン美術館のインド庁と中国・日本庁（総称して東洋庁）の設計を依頼された。V&Aはまた、仮想的な「アルハンブラ宮殿」庁の設計図を琼斯の手によるものとして保持しており、これはおそらくイスラム芸術の展示物を収める予定だったが、この計画は中国・日本庁の設計に代わって却下された。20世紀初頭には東洋庁は閉鎖されたが、1980年代の保護作業により、琼斯の装飾の多くが現代の塗装の下に残っていることが判明した。 彼はロンドンのケンニングトン宮庭園で2軒の「モレスク風」邸宅を設計した。これはロンドンの「ミリオネアーズ・ロウ」と呼ばれる場所で、番号は8と24である。8番は第二次世界大戦中のロンドン・ケージの一部であったが、現在は破壊されている。 1860年代には、琼斯はジャクソン＆グラハム（家具）やジェフリー社（壁紙）などの企業と協力して、裕福な顧客のために豪華な内装を設計した。例えば、アートコレクターのアルフレッド・モリスンのために、彼のファントヒルの乡村邸宅（1863年）とカルトン・ハウス・テラス16番地のロンドンの邸宅（1867年）の内装を設計した。彼はまた、エジプト総督イスマイル・パシャのカイロ宮殿（1864年）の内装も設計し、アラブ風とモーリス風のデザイン原則を使用した。