오언 존스

1809 - 1874 English

현대 색채와 평면 장식 선구자

오wen 조언스는 영국 출신 웨일즈 출신의 건축가였다. 다재다능한 건축가이자 디자이너인 그는 19세기 가장 영향력 있는 디자인 이론가 중 한 명이었다. 그는 현대 색채 이론을 선도했으며, 평면 패턴과 장식에 대한 그의 이론은 오늘날 현대 디자이너들에게도 여전히 영향을 미친다. 그는 알함브라 궁전에서 이슬람 장식에 대한 연구를 통해 명성을 얻었고, 그의 드로잉을 포함한 관련 출판물로 색판 인쇄 기술의 새로운 기준을 마련했다. 존스는 헨리 쿠엘과의 긴밀한 관계를 통해 19세기 디자인 개혁의 핵심 인물이었던 남 켄싱턴 박물관(나중에 비츠아이엔 박물관이 되었다) 설립에 결정적인 역할을 했다. 존스는 또한 1851년 세계 박람회 건물과 이후 시덴햄에서 열린 전시회 건물의 내부 장식 및 전시 배치를 담당했다. 존스는 남 켄싱턴 박물관의 기초 수집품에 대해 조언을 제공했으며, 정부 디자인 학교(현재 마를브로우 하우스에 위치)의 교육 프레임워크가 된 장식 예술 원칙을 제정했다. 이러한 디자인 개념은 존스의 혁신적 저작물인 '장식의 문법'의 기초가 되었는데, 오늘날 존스가 가장 잘 알려진 책으로서 전 세계적으로 역사적 디자인의 참고 자료로 널리 알려져 있다. 존스는 19세기에 고유한 현대 스타일을 추구해야 한다고 믿었으며, 이는 당시 지배적인 네오클래식주의와 고딕 재흥 미학과는 근본적으로 다름이었습니다. 그는 이러한 영감의 대부분을 이슬람 세계에서 찾았는데, 알함브라 궁전에서의 이슬람 장식에 대한 연구를 바탕으로 장식물의 평면 패턴, 기하학 및 추상성에 관한 이론을 개발했습니다. 존스는 1809년 2월 15일 런던 테ム스 스트리트 148번지에서 태어났으며, 성공적인 모피상인이자 애호가 웨일스 고고학자인 오웬 존스(1741-1814)와 그의 아내 한나 제인 존스(1772/3-1838)의 아들이다. 오웬 존스 스니어(오와인 미프르의 시적 이름)의 아들이자 웨일스 고고학자이자 1770년 웨일스 연구 및 문학을 장려하기 위해 로ندン에서 설립한 웨일스 학회 창설자의 주요 구성원인 존스 주니어는 웨일스어를 구사하는 가정에서 태어났으며, 로ندン의 웨일스 문화 및 학술 공동체 중심부에서 자랐다. 존스는 1832년에 유럽 대륙으로의 그랜드 투어를 시작했다. 이전에 로열 아카데미 스쿨에서 공부를 마치고, 건축가 루이스 블리미(Lewis Vulliamy, 1791-1871)에게 실습을 마친 후, 블리미의 동의를 얻어 윌리엄 월렌 스니어(William Wallen snr)에게 고용되어 측량사로서의 경험을 쌓았다. 그는 먼저 이탈리아로 가서 그리스에 도착했고, 여기서 고트프리트 셈퍼(Gottfried Semper, 1803-1879)의 고대 그리스 건물의 다채로운 색채 연구를 돕고 있는 젊은 프랑스 건축가 줄리 갈리(Jules Goury, 1803-1834)를 만났다. 존스와 갈리는 이집트로 가서 카이로의 이슬람 건축과 고대 유적지를 조사하고, 콘스탄티노플로 계속 이동한 후, 마침내 스페인 남부 그라나다에 도착하여 알함브라 궁전의 이슬람 장식에 대한 연구를 시작했다. 존스가 그라나다 알함브라 궁전을 연구한 것은 평면도형, 기하학 및 다채색 장식에 관한 이론 개발에서 핵심적인 역할을 했다. 그의 여행 동료인 줄리 고리는 최근 고트프리트 셰مبر와 함께 고대 그리스 건축물의 다채색 장식 분석 작업을 진행하고 있었고, 이는 존스가 알함브라 궁전의 장식에 대해 과학적이고 세부적으로 평가하기로 결심하게 된 중요한 요인이었다. 고리는 알함브라 궁전에서 6개월간 체류하던 중 콜레라로 사망(31세)했고, 존스는 그들의 연구 결과를 발표하기 위해 런던으로 돌아왔다. 당시 색 인쇄 기술은 알함브라 궁전의 정교한 장식을 충분히 표현할 만큼 발전하지 못해, 존스는 직접 인쇄 작업을 수행했다. 화학자와 인쇄업자들과 협력하여 존스는 새로운 색상 판화 기술인 크로모리소그래피의 신규 공정을 연구하기로 했다. 그는 이후 1836년부터 1845년까지 약 10년간 12부로 구성된 '알함브라 궁전의 계획도, 외관도, 단면도 및 상세도'를 발표했다. 이는 크로모리소그래피를 처음 활용한 세계 최초의 중요한 저작으로, 오웬 존스가 디자인 이론가로서의 명성을 쌓는 데 있어 핵심적인 성과였다. 알함브라 궁전의 설계도, 단면도, 해부도 및 세부사항을 인쇄하는 것은 존스에게 큰 재정적 부담이었지만, 해당 출판물은 콘리로그래피 기준의 선구적인 수준으로 존스에게 큰 명성을 안겨주었다. 알함브라의 장기간의 제작 기간 이후, 혹은 그 기간 동안 존스는 자신의 인쇄기기를 이용하여 비كت리아 시대 중산층이 점점 더 좋아하는 그림과 조명된 선물책 시장에 진입했다. 존스는 신속하고 종교적인 책들을 디자인했으며(특히 Day & Son과 Longman & Co.와 협력한 사례가 유명함) 압화된 가죽, 파피에르-마셰 및 테라코타와 같은 재료를 사용하여 혁신적인 새로운 커버 기법을 개발했다. 이 모든 것은 풍요로운 내용을 정당하게 표현하기 위한 것이었는데, 그 중 대부분은 화려한 중세 고대 문헌과 종교적 커버에까지 미치는 미학적 전통을 가지고 있었다. 이러한 책 외에도 존스의 가장 중요한(그리고 가장 널리 사용된) 인쇄물은 그가 De La Rue 회사와 오랜 관계를 맺고 있었던 것에서 나왔다. 1840년대 중반부터 생애 종료까지 약 30년간 존스는 플레이 카드, 메뉴, 쿠키통 랩핑지, 우표, 체스판, 엔드페이퍼, 스크랩 앨범, 일기장 등 De La Rue를 위해 다양한 제품을 디자인했다. 존스는 1851년 세계 박람회 기간 동안 공사 총감독 중 한 명으로 고용되었다. 그는 조셉 팍스턴의 거대한 철근콘크리트와 유리 궁전의 장식 뿐만 아니라 내부 전시물의 배치에도 책임을 지고 있었다. 이 건축 프로젝트가 존스를 처음으로 대중의 주목을 받게 했다. 고대 이집트와 고대 그리스 건축물과 알함브라 궁전에서의 원색 다색성 관찰을 바탕으로 그는 내부 철제 장식에 빨강, 노랑, 파랑의 단순한 팔레트를 선택했다. 당시 색채 이론은 상대적으로 새로운 것이었고, 그의 논란이 되는 페인트 계획은 당시 신문과 잡지에서 많은 논쟁과 부정적인 언론 보도를 불러일으켰다. 핵심은 초기 방문 후 알베르트 공작이 여전히 그를 지원했고, 조언스가 아무리 어려움이 있어도 계속해 나갔다는 것이다. 대중과 전문가들의 비판은 점차 사라졌고 결국 비كت리아 여왕이 건물을 공개했을 때 많은 칭찬을 받았다 - 일부는 조언스의 색칠이 J. M. W. 터너의 그림과 유사한 효과를 낸다고 평가했다. 조언스는 다색성 이론을 대규모로 실천할 수 있는 귀중한 기회를 얻었다. 대박람회 기간 동안 600만 명이 그의 비전을 목격했다 - 당시 런던 인구의 약 3배에 해당한다. 대박람회 이후, '크리스탈 팰리스'는 시덴햄에 재건되었다. 존스는 마시우 디그비 웨이트(1820-1877)와 함께 이 새로운 형식의 장식과 레이아웃에 대한 공동 책임을 맡았다. 1854년에 교육과 오락을 위한 영구적인 장소로 개장했다. 존스와 디그비 와이트는 방문객을 디자인과 장식 역사의 위대한 서사로 이끄는 '미술 법원' 시리즈를 계획했다. 존스는 '알함브라 궁전 법원'에서 유명한 궁전의 화려한 재현물을 건설하여 알함브라에서의 작업을 다시 검토할 수 있었다. 그는 이집트, 그리스, 로마 법원을 설계했다. 시덴햄의 크리스탈 팰리스는 첫 30년간 연간 약 200만 명의 관광객을 맞았다. 크리스탈 팰리스는 1936년 화재로 파괴되었고, 이후 재건되지 않았다. 대박람회에서의 업무를 통해 존스는 공무원 헨리 쿠얼(1808-1882)과 긴밀한 협력 관계를 형성했다. 쿠얼은 나중에 사우스 켄싱턴 박물관(나중에 V&A가 되었다)의 첫 번째 디렉터가 되었다. 쿠얼과의 접촉을 통해 존스는 예술 협회와 정부 설계 학교(이후 '제조 박물관')에서 강연을 통해 장식, 장식성 및 다색성에 관한 이론을 발표할 수 있었다. 그 학교의 교장은 예술가 리처드 버치트였으며, 이 학교는 새로 설립된 마르볼로우 하우스 실용 예술 부서가 관리했다. 존스는 또한 마르볼로우 하우스의 교육 자료 수집 형성에 조언을 제공했으며(대부분은 대박람회의 전시품에서 구입한 것), 이 자료들은 '장식 예술 박물관'으로 통합되어 나중에 사우스 켄싱턴 박물관의 기초 자료가 되었다. 존스와 콜 모두 이러한 수집물들이 학생들에게 장식 예시를 단순히 복사하도록 유도하여, 그 물체 뒤에 있는 기본적인 장식 원칙을 연구하는 데 영감을 주지 못할 것이라고 우려했다. 또한, 이러한 수집물들이 런던에 위치해 있어 지방 디자인 학교의 학생들이 그것들에 접근하기 어려웠다. 이 두 가지 요인이 분명히 존스가 1856년에 발표한, 아마도 가장 오래 지속된 유산인 그의 선구적인 디자인 자료집 '장식의 문법'을 동기 부여하는 중요한 촉매제가 되었을 것이다. 그의 글과 강연을 통해 존스는 장식 예술을 위한 핵심 원칙들을 형성해왔는데, 이러한 원칙들은 마를브로우 하우스에 있는 정부 디자인 학교를 위한 새로운 교육 체계를 제공했다. 존스는 자신의 주장을 확장하여 건축과 장식 예술에서 형태와 색상 배치에 관한 37가지 '일반 원칙'을 제시했고, 이는 『장식의 문법』의 20장 서문이 되었다. 문법의 첫 번째 19장에서는 역사적이고 지리적으로 다양한 여러 출처에서 가져온 장식의 핵심 예시를 제시하며, 아랍어, 터키어, 모레스크(알함브라), 페르시아 장식에 관한 장에서 중동 지역을 살펴보고 있다. 마지막 장은 '자연으로부터 나온 잎과 꽃'이라는 제목으로, 전 세계 장식 디자인을 규정하는 근본 원칙을 인정하고 있으며, 그것은 자연에 존재하는 형태이다: '예술의 최고조기에는 모든 장식이 자연의 형상 배치를 규제하는 원칙을 관찰하는 데 기반했다'고 하며, '진정한 예술은 자연의 형상을 단순히 복사하는 것이 아니라 이상화하는 것이다'라고 한다. 크리스토퍼 드레서는 존스의 가장 유명한 제자였으며, 이 마지막 장에서 한 장의 플레이트를 기여했다. 동시에 1850년대 중반에 그는 정부 디자인 학교에서 열린 유명한 식물학 강의에서 자연형 장식에 관한 이론을 발표하고 있었다. 이 마지막 장은 자연에서 반복이 일반적인 요소이기 때문에 새로운 장식 디자인을 창출할 수 없는 문제에 대해 일부 비판을 불러일으켰다. 존스는 이를 '고대 사람들이 했던 것처럼 자연으로 돌아가는 것'이라고 표현했지만, 자신이 이 문제에 대한 대응은 자연이 매우 다양한 선과 형상을 가지고 있으며 기하학에 기초하고 있다는 사실을 중심으로 전개되는데, 이는 디자이너에게 사회가 전에 본 적 없는 새로운 것을 창조할 때 자연의 형상을 기본 요소로 모방하고 이상화할 수 있는 거대한 자유를 제공한다. 존스는 이러한 장식 샘플들을 '최고의' 장식 예시로 모아, 디자이너들이 그의 방향을 따르도록 하여 장식과 다채로운 장식의 광범위한 역사 속에 담긴 근본 원리를 탐구하도록 유도하려 했다. 『문법』은 19세기 후반 설계 학교에서 큰 영향력을 미쳤으며, 오늘날까지도 출간되고 있다. 존스는 당시 주요 제조업체들과의 협업을 통해 패턴과 장식에 관한 그의 이론을 확산시켰고, 이로 인해 다양한 맥락에서 대중이 그의 장식적 비전을 소비할 수 있게 되었다. 1840년대에 알함브라 궁전의 타일 작업에 영감을 받아 존스는 모자이크와 테셀레이티드 바닥 디자인으로 유명해졌으며, 마우 & 코(Maw & Co.), 블래시필드(Blashfield), 미ントン(Minton) 등 여러 회사에서 일했다. 그는 1840년대부터 1870년대까지 토운슨 앤 파커, 트럼블 앤 소너스, 제프리 앤 코 등 여러 기업을 위해 벽지 디자인을 맡았다. 존스는 섬유 분야에서도 매우 활발했으며, 와너 실레트 앤 램 회사의 실크와 브린턴 앤 제임스 템플턴 회사의 카펫을 디자인했다. 존스는 또한 가정 내장 장식 계획에 깊이 관여했으며, 특히 런던의 잭슨 앤 그레이엄 회사와 협력하여 가구 및 기타 장비를 제작하는 일에 몰두했다. 존스는 그의 건축가로서의 업무로 잘 알려져 있었다. 그의 건설 프로젝트 중 많은 것이 철거되거나 파괴되었는데, 시덴햄의 크리스탈 팰리스가 포함된다. 그의 가장 중요한 건물은 피카디리와 레전트 스트리트 사이에 있는 세인트 제임스 홀이었다. 거의 오십 년 동안 이곳은 런던의 주요 콘서트 홀이었다. 그는 또한 두 개의 거대한 쇼핑몰을 설계했다. 하나는 크리스탈 팰리스 바자르이고 다른 하나는 유리제품 제조업체 오슬러의 전시실로, 모두 웨스트 엔드에 있었다. 이 세 건물은 모두 1858년부터 1860년 사이에 몇 년 간격으로 개장했지만, 1926년에는 모두 철거되었다. 그들의 화려한 철판, 석고, 색유리 내장은 여가와 소비의 기념비였다. 존스가 건축에 적용한 장식의 가장 이른 예 중 하나(현재 남아 있는 거의 유일한 예로, 복원된 것)는 제임스 와일드(James Wild, 1814-1892)가 1841년에 지은 스트리햄 크리스천 교회였다. 와일드는 존스의 며느리가 되었다. 존스는 내부 장식을 담당했지만, 베즈란티움과 이슬람 문화의 영향을 받은 벽돌 다채로운 장식과 건축적 세부 요소를 가진 외관 설계에도 기여했을 가능성이 높았다. 1860년대 초, 존스는 사우스 켄싱턴 박물관의 인도 전당과 중국 및 일본 전당(총칭 동양 전당)의 설계를 맡았다. V&A는 또한 존스가 상상한 '알함브라 궁전' 전당을 위한 설계도를 보유하고 있으며, 이곳에는 이슬람 예술 작품 전시물이 있었을 것으로 추정되었지만, 이 계획은 중국 및 일본 전당 설계에 의해 기각되었다. 20세기 초에는 동양 전당이 폐쇄되었지만, 1980년대 보존 작업을 통해 존스의 장식물 대부분이 현대 페인트 아래에 살아남아 있음을 확인할 수 있었다. 그는 런던 켄싱턴 궁정 정원에 '모르스크 스타일'의 별장을 두 채 설계했고, 이곳은 런던의 '백만장자 거리'로 알려져 있으며 번호는 8번과 24번이다. 8번은 제2차 세계대전 당시 런던 케이지의 일부였지만 현재는 철거되었다. 1860년대에도 존스는 잭슨&그레이엄(가구)과 제프리&코(벽지) 등의 회사와 협력하여 부유한 고객들을 위한 화려한 내장 디자인을 진행했다. 예를 들어, 아트 컬렉터 알프레드 모리슨을 위해 그의 파운틸 하우스(1863년)와 런던 칼턴하우스 테라스 16번지 주택(1867년)의 내장을 디자인했다. 그는 또한 이집트 총독 이스마일 파샤의 카이로 궁전(1864년)의 내장을 디자인했으며, 이때 아랍식과 모로코식 디자인 원칙을 사용했다.