패트릭 조지프 투히

1894 - 1930 Irish

아일랜드 사실주의 초상화가

패트릭 투히(Patrick Tuohy)는 아일랜드의 초상화, 내러티브 및 풍속 화가였습니다. 패트릭 조셉 투이는 1894년 2월 27일 더블린 로어 도셋 스트리트 77번지에서 태어났다. 그의 부모는 외과의사 존 조셉 투이와 메어 투이(혼전 성씨 머피)였다. 그의 아버지는 노스 프레더릭 스트리트 15번지에 진료소를 운영했고, 어머니는 쿠만 나 므반 등 여러 민족주의 조직의 회원이었다. 그는 모라와 브라이드라는 두 명의 누나가 있었다. 투이는 왼손 없이 태어났으며, 나중에 검은 장갑으로 덮인 금속 의수를 착용했고, 이로 물감 팔레트를 들고 다녔다. 그는 더블린의 크리스천 브라더스 학교에 다니다가 이후 패트릭 피어스가 설립한 세인트 엔다스 학교의 초기 학생 중 한 명이 되어 윌리엄 피어스에게 미술을 배웠다. 1908년, 그의 수채화 스케치 "인 코 위클로"는 학교 잡지 『안 마카옴』에 게재되었다. 그는 야간에 더블린 대도시 미술 학교에 다니다가 정식 학생이 되어 윌리엄 오펀에게 5년간 사사했다. 오펀은 그가 인물 데생에 집중하도록 격려했으며, 1910년 작 "흰 앞치마를 입은 소녀"는 그의 초기 초상화 작품의 하나이다. 그는 아버지와 함께 부활절 봉기에 참여했으며 우체국 본부에서 제임스 코놀리와 함께 싸웠다. 투히는 1911년 더블린의 소형 콘서트 룸에서 3점의 그림을 전시했으며, 이 전시에는 조지 러셀과 잭 B. 예이츠도 포함되었습니다. 1911년 여름을 메이오 주 투르마케디에서 보내며 1912년 작품 '메이오 농부 소년'을 위한 예비 스케치를 그렸으며, 이 작품은 그의 사실적인 초상화가 인간의 취약성을 드러내고 그의 독특한 스타일이 나타나기 시작했음을 보여줍니다. 그의 첫 번째 위촉 작업은 1912년 예수회를 위해 라스파넘 성의 그리스도의 생애를 그린 10점의 천장화였습니다. 이후 그는 더블린의 라 스칼라 극장에서 천장화를 제작했습니다. 1912년 수채화 '저녁 식사 시간'으로 테일러 예술 장학금을 받았고, 1915년에는 메이 파워의 수채화 초상화로 테일러 상을 받았습니다. 그녀는 그가 가장 자주 사용한 모델이었습니다. 투히는 이러한 상금과 다른 상들을 이용해 스페인으로 여행을 떠났으며, 마드리드에서 1년 동안 살면서 로레토 수도원에서 그림을 가르치고 프란시스코 데 수르바란과 디에고 벨라스케스의 작품을 연구했습니다. 그는 1918년부터 왕립 히베르니안 아카데미(RHA)에서 전시를 시작하여 '위클로 노동자'와 '메이오 농부 소년'을 전시했습니다. 그는 1927년까지 RHA에서 작품을 계속 전시했습니다. 캐서린 맥코맥이 편집한 '성 울탄의 책: 아일랜드 예술가와 작가들의 그림과 시 모음집'(1920년)에 연필 스케치를 기고했습니다. 1920년부터 1926년까지 투히는 더블린 대도시 미술 학교에서 숀 키팅과 함께 인체 데생 수업을 가르쳤으며, 노라 맥기니스, 모리스 맥고니걸, 힐다 반 스톡컴을 가르쳤습니다. 프랑스 리얼리즘의 영향은 그의 작품 '서 있는 여성 누드'와 '두 명의 여성과 있는 자화상'에서 볼 수 있습니다. 전자는 모드 곤이 조직한 1922년 파리 바르바장주 갤러리의 전시회 '아일랜드 예술'에 출품되었습니다. 1923년 작 '그리스도의 세례'는 그의 가장 영향력 있는 작품 중 하나로 간주되며, 현재 얼스터 박물관에 소장되어 있습니다. 이 작품에는 세례 요한 역의 키팅, 방관자 역의 토머스 맥그리비, 숀 오설리반, 그리고 필리스 모스 등 투히의 동시대 인물들의 초상화가 포함되어 있습니다. 모스는 미술 학생이었으며 나중에 투히의 약혼자가 되었습니다. 이 그림은 1924년 아오나흐 탈티안 전시회에서 은메달을 수상했으며, 1925년에는 런던 왕립 예술원에서 전시되었습니다. 그는 1923년 여름 모스와 함께 이탈리아를 방문했고, 1924년에 아일랜드로 돌아왔습니다. 1923년, 그는 제임스 조이스의 의뢰를 받아 조이스의 아버지 존 스타니슬라우스 조이스의 초상화를 그렸다. 또한 1924년 이탈리아에서 파리로 돌아온 후 조이스 본인의 초상화도 제작했으며, 이 작품은 28회의 세션을 거쳐 완성되었다. 이 초상화는 현재 뉴욕 주립 대학교 버펄로 캠퍼스에 소장되어 있다. 그는 또한 조이스의 자녀인 조르조와 루치아의 초상화도 그렸다. 투히와 조이스의 관계는 어려웠으며, 조이스는 『피네간의 경야』(1939년)에서 투히를 'Ratatuohy'로 묘사했다. 투히는 1920년대에 리아 무니(1922년), 패드릭 컬럼(1924년), 숀 오케이시(1926년) 등 여러 연극계 인물의 초상화를 그렸다. 1924년 그는 왕립 하이베르니안 예술협회(RHA)의 준회원으로 선출되었고, 1925년에는 정회원이 되었다. 투히는 1926년 래디컬 클럽의 회원이었다. 1927년 그는 결혼할 자금을 마련하기 위해 미국으로 이주했다. 처음에는 사우스캐롤라이나주에 살다가 이후 뉴욕으로 옮겼다. 그는 리버사이드 드라이브 440번지에 스튜디오를 두고 초상화 제작에 집중했으며, 웨스트 85번가 185번지에 거주했다. 같은 해 그는 피츠버그의 카네기 연구소 전시회에 출품했다. 1929년 그는 뉴욕의 해킷 갤러리에서 열린 첫 번째 현대 아일랜드 미술전의 조직자 중 한 명이었다. 그는 그 전시회에서 '줄무늬 드레스를 입은 소녀의 초상'과 제임스 스티븐스의 초상화를 전시했다. 이 전시는 나중에 보스턴의 그레이스 홈즈 갤러리로 옮겨졌다. 투히는 뉴욕 아일랜드 대학교 클럽의 창립자 중 한 명이었으며, 아일랜드 독서회에서 아일랜드 미술과 아일랜드 문학에 대해 강연했다. 그를 아는 많은 사람들에 따르면, 투이는 우울증을 앓고 있었다. 친구들은 그를 보지 못하게 되자 우려하기 시작했고, 리아 무니 등은 걱정스러운 마음으로 그의 아파트에 들어갔다. 1930년 8월 28일, 그들은 그가 사망한 것을 발견했으며, 사인은 가스를 이용한 자살로 판명되었다. 그의 누나 브라이드와 무니는 그가 자살하지 않았으며 그의 죽음은 사고였다고 주장했다. 그의 시신은 여객선 '스키티아' 호로 아일랜드로 송환되어 글라스네빈 묘지에 안장되었다. 그의 스튜디오에는 배우 더들리 디그스와 클로데트 콜베르의 미완성 초상화가 남아 있었다. 1931년, 더블린의 밀스 홀에서 1911년부터 1930년까지 제작된 그의 스케치, 드로잉 및 회화의 유작전이 열렸습니다. 1985년, 몰스워스 스트리트의 고리 갤러리에서 열린 아일랜드 회화 대규모 전시회에서 그의 두 작품 '소 벽 근처'(1912년)와 '도미니크 보우의 초상'(1915년경)이 전시되었습니다. 휴 레인 갤러리는 세인트 엔다스 학교 시절의 그의 초기 작품 두 점, '쿠 훌린의 도주'와 '전투로의 진입'을 소장하고 있습니다. 1919년경의 작품 '정원의 고통'은 원래 더블린 노스 그레이트 조지 스트리트의 로레토 수녀원에 소장되어 있었으나, 나중에 카브라의 그리스도 왕 교회로 이관되었습니다. 아일랜드 국립 미술관은 그의 문서를 소장하고 있습니다.