Paul Iribe

1883-1935 French

Erneuerte die Modeillustration modern

Paul Iribe war ein französischer Illustrator und Designer der dekorativen Künste. Er arbeitete in den 1920er Jahren in Hollywood und war von 1931 bis zu seinem Tod der Geliebte von Coco Chanel. Joseph Paul Iribe wurde 1883 in Angoulême, Frankreich, geboren; sein Vater war der in Pau (Béarn) geborene Jules Jean Iribe (1836–1914). Iribe erhielt seine Ausbildung in Paris. Von 1908 bis 1910 studierte er an der École des Beaux-Arts und am Collège Rollin. Im Alter von siebzehn Jahren lieferte Iribe Illustrationen für die populäre Zeitschrift L'Assiette au Beurre und steuerte auch Zeichnungen und Karikaturen für französische Satirezeitschriften wie Le Rire, Le Sourire und La Baïonnette bei. Sein Ruf wuchs, und es hieß: „Niemand konnte ein Ereignis aussagekräftiger skizzieren." Er gehörte zu einer talentierten Gruppe gleichgesinnter Illustratoren, darunter George Barbier, Georges Lepape, Charles Martin und Pierre Brissaud. Ihr modernistischer Stil, der sowohl von der Vitalität der revolutionären Kunstbewegungen der Epoche als auch von den flachen Ebenen und dem Minimalismus der japanischen Malerei geprägt war, trug dazu bei, die Popularität der Modeplatte wiederzubeleben. Diese Modeplatten wurden im Pochoir-Verfahren handkoloriert, wobei Schablonen und Metallplatten verwendet werden, sodass Farben schichtweise aufgebaut und gemäß der Vision des Künstlers schrittweise nuanciert werden können. Die Modeplatte, die schon seit einiger Zeit in Gebrauch war, war im Wesentlichen ein Werbemittel – ein Kunstwerk, das dazu diente, bei einem modischen und wohlhabenden Publikum den Wunsch nach den neuesten Kleidungslooks zu wecken. Iribes Werk zeichnet sich vor allem durch die Illustrationen aus, die er für Stilzeitschriften wie La Gazette du Bon Ton anfertigte, wo seine charmanten Vignetten der neuesten Modetrends dazu beitrugen, die Entwürfe von Couturiers wie Paul Poiret zu promoten. Die Anziehungskraft dieser Illustrationen lag in ihrer Darstellung stilvoller Frauen, die den alltäglichen Aktivitäten eines wohlhabenden Lebensstils nachgingen. Iribes Designkarriere war äußerst produktiv; er steuerte Texte und visuelle Beiträge für die Zeitschrift Vogue bei, entwarf Stoffe, Möbel und Teppiche und führte Innenarchitekturarbeiten für wohlhabende Kunden durch. Iribe favored the liberal display of fluid forms, more in concordance with the design elements which were the hallmark of the Art Nouveau movement—poufs, lamé textiles; walls hung with tapestries, and carpeted floors. He was hostile to the new school of industrial design, and provided his own terse critique of the Art Deco Exposition of 1925: “the alliance between Art and the cube.” 1933 arbeitete Iribe mit Coco Chanel zusammen, um extravagante Schmuckstücke zu entwerfen, die von der Internationalen Gilde der Diamantenhändler in Auftrag gegeben wurden. Die Kollektion, ausschließlich aus Diamanten und Platin gefertigt, wurde öffentlich ausgestellt und zog ein großes Publikum an; innerhalb eines Monats wurden etwa dreitausend Besucher gezählt. Der Couturier Paul Poiret erkannte Iribes Talent und holte ihn herein, um Zeichnungen zu erstellen, die die neuen Modelle seiner Kollektion auf überzeugende Weise darstellen würden. Diese Illustrationen wurden später in einem Album mit dem Titel „Les Robes de Paul Poiret racontée par Paul Iribe" zusammengestellt, das 1908 veröffentlicht wurde. Das Buch löste eine Kontroverse aus, da Poirets Designästhetik Kleidung mit einer entspannten Linie förderte und den korsettieren Look, der lange als vorgeschriebene weibliche Silhouette in Mode war, nachdrücklich verurteilte. In „Portraits-Souvenirs" machte Jean Cocteau eine spitzfindige Bemerkung: „Iribes Album ekelt Mütter an." Die streitbare Meinung befeuerte jedoch eine öffentliche Debatte und verschaffte Poiret die Publicity, die ihm letztlich zum Erfolg verhalf. Poirets Erfolg erwies sich auch als ein Triumph für Iribe. 1919 war Iribe in Hollywood, wo er vom Filmregisseur Cecil B. DeMille für Designarbeiten engagiert wurde. Iribe und DeMille waren ein ideales Partnerpaar, das eine Vorliebe für Luxus teilte, der mit aller damit verbundenen visuellen Dramatik ausgestattet war. DeMille gewährte Iribe vollständige kreative Freiheit. In Hollywood praktizierte Iribe dieselben Designempfindlichkeiten, für die er in Paris berühmt war. Seine Darstellung Ägyptens für DeMilles „Die zehn Gebote" von 1923 war keine biblische Wiedergabe, sondern reine Hollywood-Fantasie, voller lackierter Glamour und Opulenz. 1924 erhielt Iribe bei einem Filmprojekt, bei dem er als Regisseur, Szenenbildner und Kostümbildner tätig war, freie Hand; der Film trug den Titel „Changing Husbands" und hatte Leatrice Joy in der Hauptrolle. Die Figur des männlichen Protagonisten stellte Iribe selbst dar, da der Neuling-Regisseur sein eigenes Image für die Leinwand neu gestaltet hatte. Der Film erwies sich als kritischer Misserfolg. Die New York Times verriss den Film und bezeichnete ihn als absurd sowie die Regie als „amateurhaft". Iribe war ein Mann, der leicht in Wut geriet, bei Widersprüchen zu Schreiduellen und Faustkämpfen neigte und sich bei seinen Kollegen nicht beliebt machte. Er führte eine lang anhaltende Fehde mit DeMilles wichtigem Kostümbildner Mitchell Leisen, was dazu führte, dass Leisen 1923 von DeMille entlassen wurde. Nach Iribes kostspieligem und berüchtigtem Misserfolg mit Changing Husbands war DeMille gezwungen, sich mit Leisen zu versöhnen und ihn wieder einzustellen. Für seinen Film Der König der Könige (1927) setzte DeMille Leisen als Chefdesigner ein. Während der Zusammenarbeit mit Leisen machte Iribe einen schwerwiegenden Designfehler bei einem der Sets, und DeMille entließ ihn. „Iribe verließ Hollywood ohne jede Hoffnung auf eine Rückkehr. Zurück in Paris erwartete Iribe ein Trostpreis. Seine Frau Maybelle gründete für ihn ein eigenes Designatelier, das sich den dekorativen Künsten widmete und in der modischen Rue du Faubourg Saint-Honoré lag. Die erste Ausgabe von Iribes Zeitschrift Le Témoin („Der Zeuge") erschien von 1906 bis 1910. Sie war eine Sammlung sozialer und politischer Satire mit Kunstwerken von Iribe und Beiträgen anderer bekannter Illustratoren der Zeit. Um einen offensichtlichen französischen Nationalismus zu vermitteln, wurden die Hauptillustrationen in Le Témoin stets in drei Farben ausgeführt – dem Blau, Weiß und Rot der französischen Flagge. Die Rückseite war ausnahmslos eine Werbung für den französischen Handel – zur Förderung französischer Produkte und Industrie. Mit der Unterschrift „Jim" wurde eine Karikatur des damals unbekannten Jean Cocteau 1910 in Le Témoin veröffentlicht; sein Porträt der Schauspielerin Sarah Bernhardt wurde gut aufgenommen und brachte ihm sofortige Anerkennung. Die zweite Ausgabe von Le Témoin debütierte am 10. Dezember 1933, und es wurden 69 Ausgaben bis zu ihrer Einstellung am 30. Juni 1935 gedruckt. Iribes Illustrationen waren zahlreich, in dunklen Monochromtönen von Schwarz und Weiß gehalten, die durch lebhaftes Rot akzentuiert wurden. Im Gegensatz zur früheren Version enthielt diese zweite Auflage von Le Témoin ausschließlich Kunst von Iribe selbst. Sie wurde zu einer schrillen Plattform für aggressiven Patriotismus umgestaltet, einer ultranationalistischen Stimme, die eine irrationale Angst vor Ausländern schürte und Antisemitismus predigte. Juden werden ausnahmslos als das stereotypische Aggregat bedrohlicher „hakennasiger" Außenseiter dargestellt, die Frankreich in ihrer Gewalt haben. Die Zeichnungen, politische Polemiken, zeigten die erkennbare Ähnlichkeit von Iribes Geliebter Coco Chanel, die als ikonisches Symbol der französischen Freiheit, Marianne, neu imaginiert wurde. Eine dieser Darstellungen zeigt Marianne (Chanel), die sich vor einem Gericht aus Weltführern verantworten muss und verurteilt wird: Neville Chamberlain aus Großbritannien, Adolf Hitler aus Deutschland, Benito Mussolini aus Italien und Franklin Roosevelt aus den Vereinigten Staaten. In einer damit zusammenhängenden Illustration liegt ihre niedergestreckte Gestalt zu den Füßen eines Totengräbers, der bereit ist, die Größe Frankreichs zu begraben; der Totengräber ist Édouard Daladier, der Premierminister der Französischen Republik. Iribe war Teil einer Pariser Bohème-Clique, einer kosmopolitischen Mischung aus Persönlichkeiten aus der Kunstwelt und der Elitegesellschaft. Zu den bemerkenswerten Mitgliedern gehörten Misia Sert, ihr Ehemann, der spanische Maler José-Maria Sert, Jean Cocteau und sein Liebhaber, der französische Schauspieler Jean Marais, Serge Lifar, ein Mitglied von Diaghilews Ballett, sowie die Modedesignerin Coco Chanel. Es war eine libertine Gruppe, die voller emotionaler und sexueller Intrigen steckte – alles angeheizt durch Drogenkonsum und -missbrauch. Die Schriftstellerin Colette hegte ein instinktives Misstrauen gegenüber Iribe. Sie schrieb: „Er gurret wie eine Taube, was es umso interessanter macht, denn in alten Texten findet man, dass Dämonen die Stimme der Venus annehmen." Wann immer Iribe sie zur Begrüßung ansprach, zeigte Colette eine Geste, die als Zeichen eines Exorzismus beschrieben wurde. Iribes involvement mit Coco Chanel war besonders intensiv. Chanel fand, dass Iribes provokanter Witz und sein beruflicher Ehrgeiz mit ihren eigenen übereinstimmten. Ihre Beziehung war eine romantische Liaison und eine Verbindung gleichgesinnter Seelen, die dieselben rechten politischen Ansichten teilten. Chanel finanzierte in den 1930er Jahren die Veröffentlichung von Iribes Zeitschrift Le Témoin. 1911 heiratete Iribe die Schauspielerin und Varieté-Künstlerin Jeanne Dirys. In einer Bühnenproduktion von „Le Cadet des Courtas" im selben Jahr trug sie ein Schmuckstück, das Iribe 1910 entworfen hatte: eine luxuriöse Turbanbrosche in Form einer Aigrette, besetzt mit Smaragd und Perle. Sie ließen sich 1918 scheiden. Iribes zweite Frau war Maybelle Hogan, eine Erbin, die zuvor mit Francis C Coppicus, einem Theater- und Musikmanager, verheiratet war. Sie hatten zwei Kinder, Pablo (geboren 1920) und Maybelle (geboren 1928). Sie trennten sich 1928 aufgrund von Iribes Beziehung zu Coco Chanel. Bis 1933 waren die Freunde von Chanel und Iribe überzeugt, dass die beiden verlobt waren und eine Hochzeit bevorstand. Am 21. September 1935 war Iribe mit Coco Chanel in ihrer Villa La Pausa an der französischen Riviera, als er beim Tennisspielen plötzlich zusammenbrach und starb. Chanel war Zeugin seines Todes und empfand seinen Verlust zutiefst, wobei sie lange Zeit um ihn trauerte.