Paul Iribe

1883-1935 French

Rénova la planche de mode

Paul Iribe était un illustrateur et designer français dans les arts décoratifs. Il a travaillé à Hollywood dans les années 1920 et fut l'amant de Coco Chanel de 1931 jusqu'à sa mort. Joseph Paul Iribe est né à Angoulême, en France, en 1883, d'un père né à Pau (Béarn), Jules Jean Iribe (1836–1914). Iribe a fait ses études à Paris. De 1908 à 1910, il a étudié à l'École des Beaux-Arts et au Collège Rollin. À l'âge de dix-sept ans, Iribe a fourni des illustrations pour le populaire L'Assiette au Beurre et a également contribué par des dessins et des caricatures à des journaux satiriques français tels que Le Rire, Le Sourire et La Baïonnette. Sa réputation a grandi, et on disait : « personne ne pouvait esquisser un événement de manière plus éloquente ». Il faisait partie d'un groupe talentueux d'illustrateurs similaires, dont George Barbier, Georges Lepape, Charles Martin et Pierre Brissaud. Leur style moderniste, influencé à la fois par la vitalité des mouvements artistiques révolutionnaires de l'époque et par les plans plats et le minimalisme associés à la peinture japonaise, a servi à revitaliser la popularité de la planche de mode. Ces planches de mode étaient coloriées à la main selon le procédé du pochoir, où des gabarits et des plaques métalliques sont utilisés, permettant aux couleurs d'être superposées et progressivement nuancées selon la vision de l'artiste. La planche de mode, utilisée depuis quelque temps, était essentiellement un outil publicitaire – une œuvre d'art utilisée pour créer le désir des dernières tendances vestimentaires auprès d'un public fashionable et aisée. Le travail d'Iribe se distingue principalement par les illustrations qu'il a réalisées pour des revues de style telles que La Gazette du Bon Ton, où ses charmantes vignettes des dernières modes ont aidé à promouvoir les créations de couturiers tels que Paul Poiret. L'attrait de ces illustrations résidait dans leur représentation de femmes élégantes poursuivant les activités quotidiennes d'un style de vie affluent. La carrière de designer d'Iribe a été prolifique, contribuant par des textes et des visuels au magazine Vogue, concevant des tissus, des meubles, des tapis et réalisant des travaux de design d'intérieur pour une clientèle aisée. Iribe favored the liberal display of fluid forms, more in concordance with the design elements which were the hallmark of the Art Nouveau movement—poufs, lamé textiles; walls hung with tapestries, and carpeted floors. He was hostile to the new school of industrial design, and provided his own terse critique of the Art Deco Exposition of 1925: “the alliance between Art and the cube.” En 1933, Iribe a collaboré avec Coco Chanel à la conception de pièces de joaillerie extravagantes commandées par la Guilde internationale des marchands de diamants. La collection, réalisée exclusivement en diamants et en platine, a été exposée au public et a attiré un large auditoire ; environ trois mille visiteurs ont été enregistrés sur une période d'un mois. Le couturier Paul Poiret a reconnu le talent d'Iribe et l'a engagé pour créer des dessins qui représenteraient de manière convaincante les nouveaux modèles de sa collection. Ces illustrations ont ensuite été compilées dans un album, « Les Robes de Paul Poiret racontées par Paul Iribe », publié en 1908. Le livre a créé une controverse, car l'esthétique de design de Poiret promouvait des vêtements aux lignes détendues, dénonçant avec emphase le look corseté qui était depuis longtemps en vogue comme silhouette féminine imposée. Dans « Portraits-Souvenirs », Jean Cocteau a fait une observation ironique : « L'album d'Iribe dégoûte les mères. » Cependant, cette opinion controversée a alimenté un débat public, offrant à Poiret la publicité qui lui a finalement apporté le succès. Le succès de Poiret s'est également révélé être un triomphe pour Iribe. En 1919, Iribe était à Hollywood, recruté pour des travaux de conception par le réalisateur Cecil B. DeMille. Iribe et DeMille formaient un duo de collaborateurs idéaux, partageant un penchant pour le luxe replet de tout le drame visuel que cela implique. DeMille a accordé à Iribe une liberté créative totale. À Hollywood, Iribe a mis en pratique les mêmes sensibilités de design pour lesquelles il était renommé à Paris. Sa représentation de l'Égypte pour Les Dix Commandements de DeMille en 1923 n'était pas une interprétation biblique, mais une pure fantaisie hollywoodienne, toute en glamour laqué et opulence. En 1924, Iribe a eu carte blanche pour un projet cinématographique dont il était le réalisateur, le chef décorateur et le costumier, intitulé Changing Husbands et mettant en vedette Leatrice Joy. Le personnage du protagoniste masculin représentait Iribe lui-même, le réalisateur novice ayant reconstitué sa propre image pour l'écran. Le film s'est révélé être un désastre critique. Le New York Times lui a consacré une critique cinglante, qualifiant le film d'absurde et la réalisation d'« amateur ». Iribe était un homme sujet à la colère, aux cris et aux bagarres lorsqu'on le contredisait, et il ne s'attirait pas la sympathie de ses collègues. Il a engagé une querelle prolongée avec Mitchell Leisen, le principal costumier de DeMille, ce qui a conduit au licenciement de Leisen par DeMille en 1923. Après l'échec coûteux et infâme d'Iribe avec Changing Husbands, DeMille a été contraint de faire la paix avec Leisen et de le rappeler. Pour son film Le Roi des rois (1927), DeMille a nommé Leisen chef décorateur. Travaillant désormais avec Leisen, Iribe a commis une grave erreur de conception pour l'un des décors, et DeMille l'a renvoyé. « Iribe a quitté Hollywood sans aucun espoir d'y retourner. » De retour à Paris, un prix de consolation attendait Iribe. Sa femme Maybelle lui offrit sa propre maison de design dédiée aux arts décoratifs, située sur la très chic rue du Faubourg Saint-Honoré. La première incarnation du journal d'Iribe, Le Témoin (« Le Témoin »), a été publiée de 1906 à 1910. C'était un recueil de satire sociale et politique avec des œuvres d'Iribe et des contributions d'autres illustrateurs bien connus de l'époque. Affichant un nationalisme français manifeste, les principales illustrations du Témoin étaient toujours réalisées en trois couleurs, le bleu, le blanc et le rouge du drapeau français. La couverture arrière était invariablement une publicité pour le commerce français – une promotion des produits et de l'industrie fabriqués en France. Signant son travail « Jim », une caricature dessinée par le alors inconnu Jean Cocteau a été publiée dans Le Témoin en 1910 ; sa ressemblance de l'actrice Sarah Bernhardt a été bien accueillie et lui a apporté une reconnaissance instantanée. La deuxième apparition du Témoin a fait ses débuts le 10 décembre 1933, et soixante-neuf numéros ont été imprimés jusqu'à sa disparition le 30 juin 1935. Les illustrations d'Iribe étaient prolifiques, rendues dans des monochromes sombres de noir et blanc ponctués de rouge vif. Contrairement à sa version antérieure, cette deuxième série du Témoin contenait exclusivement des œuvres d'Iribe lui-même. Elle a été reconfigurée en une plateforme stridente pour un patriotisme agressif, une voix ultra-nationaliste alimentant une peur irrationnelle des étrangers et prêchant l'antisémitisme. Les Juifs y sont invariablement présentés comme l'agrégat stéréotypé d'extérieurs menaçants au « nez crochu », tenant la France à leur merci. Les dessins, polémiques politiques, mettaient en scène la ressemblance identifiable de la maîtresse d'Iribe, Coco Chanel, réimaginée comme le symbole emblématique de la liberté française, Marianne. L'une de ces représentations montre Marianne (Chanel) soumise au jugement et à la sentence d'un tribunal composé de dirigeants mondiaux : Neville Chamberlain du Royaume-Uni, Adolf Hitler de l'Allemagne, Benito Mussolini de l'Italie et Franklin Roosevelt des États-Unis. Dans une illustration corrélative, sa figure prosternée gît aux pieds d'un fossoyeur s'apprêtant à enterrer la grandeur de la France ; ce fossoyeur est Édouard Daladier, le président du Conseil de la République française. Iribe faisait partie d'une clique bohème parisienne, un mélange cosmopolite de personnalités issues du monde des arts et de la haute société. Parmi les membres notables figuraient Misia Sert, son mari, le peintre espagnol José-Maria Sert, Jean Cocteau et son amant, l'acteur français Jean Marais, Serge Lifar, membre des ballets de Diaghilev, et la couturière Coco Chanel. C'était un groupe libertin regorgeant d'intrigues émotionnelles et sexuelles, toutes alimentées par la consommation et l'abus de drogues. L'écrivaine Colette nourrissait une méfiance instinctive à l'égard d'Iribe. Elle écrivit : « il roucoule comme une colombe, ce qui rend la chose d'autant plus intéressante, car on trouve dans les textes anciens que les démons prennent la voix de Vénus. » Chaque fois qu'Iribe s'approchait d'elle pour la saluer, Colette adoptait une mimique décrite comme un signe d'exorcisme. L'implication d'Iribe avec Coco Chanel était particulièrement intense. Chanel trouvait que l'esprit provocateur et la détermination professionnelle d'Iribe correspondaient aux siens. Leur relation était une liaison romantique et un lien entre âmes sœurs partageant les mêmes convictions politiques de droite. Chanel finança la publication du journal d'Iribe, Le Témoin, dans les années 1930. En 1911, Iribe épousa l'actrice et artiste de variétés Jeanne Dirys. Lors d'une production scénique de « Le Cadet des Courtas » la même année, elle portait un bijou conçu par Iribe en 1910, une broche de turban de luxe en forme d'aigrette et incrustée d'émeraude et de perle. Ils divorcèrent en 1918. La deuxième épouse d'Iribe était Maybelle Hogan, une héritière qui avait précédemment été mariée à Francis C Coppicus, un directeur de théâtre et de musique. Ils ont eu deux enfants, Pablo (né en 1920) et Maybelle (née en 1928). Ils se sont séparés en 1928, en raison de la liaison d'Iribe avec Coco Chanel. En 1933, les amis de Chanel et d'Iribe étaient convaincus que les deux étaient fiancés et qu'un mariage était imminent. Le 21 septembre 1935, Iribe se trouvait avec Coco Chanel dans sa villa, La Pausa, sur la Côte d'Azur, lorsqu'il s'est effondré soudainement et est mort en jouant au tennis. Chanel a été témoin de sa mort et a ressenti profondément sa perte, le pleurant pendant une longue période.