Paul Iribe

1883-1935 French

Renovou a ilustração de moda

Paul Iribe foi um ilustrador e designer francês nas artes decorativas. Ele trabalhou em Hollywood durante a década de 1920 e foi o amante de Coco Chanel de 1931 até sua morte. Joseph Paul Iribe nasceu em Angoulême, França, em 1883, filho de Jules Jean Iribe (1836–1914), nascido em Pau (Béarn). Iribe recebeu sua educação em Paris. De 1908 a 1910, estudou na École des Beaux-Arts e no Collège Rollin. Aos dezessete anos, Iribe forneceu ilustrações para o popular L'Assiette au Beurre e também contribuiu com desenhos e caricaturas para jornais satíricos franceses como Le Rire, Le Sourire e La Baïonnette. Sua reputação cresceu, e dizia-se que "ninguém poderia esboçar um evento de maneira mais expressiva". Ele fazia parte de um grupo talentoso de ilustradores afins, incluindo George Barbier, Georges Lepape, Charles Martin e Pierre Brissaud. Seu estilo modernista, informado tanto pela vitalidade dos movimentos artísticos revolucionários da época quanto pelos planos planos e minimalismo identificados com a pintura japonesa, serviu para revitalizar a popularidade da placa de moda. Essas placas de moda eram coloridas à mão usando o processo pochoir, pelo qual estênceis e placas metálicas são usados, permitindo que as cores sejam construídas em camadas e gradualmente matizadas de acordo com a visão do artista. A placa de moda, em uso há algum tempo, era essencialmente uma ferramenta publicitária – uma obra de arte usada para criar desejo pelos looks de roupas mais recentes, voltada para um público fashion e abastado. O trabalho de Iribe é distinguido principalmente pelas ilustrações que executou para revistas de estilo como La Gazette du Bon Ton, onde suas charmosas vinhetas das últimas modas ajudaram a promover os designs de costureiros como Paul Poiret. O apelo dessas ilustrações residia na sua representação de mulheres elegantes perseguindo as atividades cotidianas de um estilo de vida afluentes. A carreira de design de Iribe foi prolífica, contribuindo com textos e elementos visuais para a revista Vogue, desenhando tecidos, móveis, tapetes e realizando trabalhos de design de interiores para clientes abastados. Iribe favored the liberal display of fluid forms, more in concordance with the design elements which were the hallmark of the Art Nouveau movement—poufs, lamé textiles; walls hung with tapestries, and carpeted floors. He was hostile to the new school of industrial design, and provided his own terse critique of the Art Deco Exposition of 1925: “the alliance between Art and the cube.” Em 1933, Iribe colaborou com Coco Chanel no design de peças de joalheria extravagantes encomendadas pela Guilda Internacional dos Comerciantes de Diamantes. A coleção, executada exclusivamente em diamantes e platina, foi exibida para visualização pública e atraiu uma grande audiência; cerca de três mil participantes foram registrados em um período de um mês. O costureiro Paul Poiret reconheceu o talento de Iribe e o contratou para criar desenhos que representassem de forma convincente os novos modelos de sua coleção. Essas ilustrações foram posteriormente compiladas em um álbum intitulado «Les Robes de Paul Poiret racontée par Paul Iribe», publicado em 1908. O livro gerou controvérsia, pois a estética de design de Poiret promovia roupas com linhas relaxadas, denunciando enfaticamente o visual com espartilho que havia estado na moda por tanto tempo como a silhueta feminina obrigatória. Em «Portraits-Souvenirs», Jean Cocteau fez uma observação irônica: «O álbum de Iribe causa nojo às mães». No entanto, a opinião controversa alimentou um debate público, proporcionando a Poiret a publicidade que finalmente lhe trouxe sucesso. O sucesso de Poiret também se revelou um triunfo para Iribe. Em 1919, Iribe estava em Hollywood, recrutado para trabalhos de design pelo diretor de cinema Cecil B. DeMille. Iribe e DeMille eram colaboradores idealmente combinados, compartilhando uma predileção pelo luxo repleto de todo o drama visual inerente. DeMille concedeu a Iribe completa liberdade criativa. Em Hollywood, Iribe praticou as mesmas sensibilidades de design pelas quais era renomado em Paris. Sua representação do Egito para Os Dez Mandamentos de DeMille, de 1923, não foi uma interpretação bíblica, mas pura fantasia hollywoodiana, toda ela glamour lacado e opulência. Em 1924, Iribe teve liberdade total em um projeto cinematográfico no qual atuou como diretor, cenógrafo e figurinista, intitulado Changing Husbands e estrelado por Leatrice Joy. O personagem do protagonista masculino representava o próprio Iribe, tendo o diretor novato reconstituído sua própria imagem para a tela. O filme revelou-se um desastre crítico. O New York Times fez uma crítica devastadora, chamando o filme de absurdo e a direção de "amadora". Iribe era um homem prone à raiva, a discussões aos gritos e a brigas de punho quando contraditado, e não conquistava a simpatia dos colegas. Ele envolveu-se numa disputa prolongada com Mitchell Leisen, o principal figurinista de DeMille, o que resultou na demissão de Leisen por DeMille em 1923. Após o fracasso dispendioso e infame de Iribe com Changing Husbands, DeMille foi obrigado a fazer as pazes com Leisen e reintegrá-lo. Para o seu filme O Rei dos Reis (1927), DeMille nomeou Leisen como chefe de design. Trabalhando agora com Leisen, Iribe cometeu um erro grave de design num dos cenários, e DeMille dispensou-o. «Iribe deixou Hollywood sem qualquer esperança de regressar.» De volta a Paris, um prêmio de consolação aguardava Iribe. Sua esposa Maybelle criou para ele seu próprio estabelecimento de design dedicado às artes decorativas, localizado na elegante Rue du Faubourg Saint-Honoré. A primeira edição do jornal de Iribe, Le Témoin («A Testemunha»), foi publicada de 1906 a 1910. Era um compêndio de sátira social e política com obras de Iribe e contribuições de outros ilustradores conhecidos da época. Demonstrando um nacionalismo francês evidente, as principais ilustrações de Le Témoin eram sempre executadas em três cores, o azul, branco e vermelho da bandeira francesa. A contracapa era invariavelmente um anúncio do comércio francês, promovendo produtos e indústria franceses. Assinando seu trabalho como «Jim», uma caricatura desenhada pelo então desconhecido Jean Cocteau foi publicada em Le Témoin em 1910; seu retrato da atriz Sarah Bernhardt foi bem recebido e lhe trouxe reconhecimento imediato. A segunda aparição de Le Témoin estreou em 10 de dezembro de 1933, e sessenta e nove edições foram impressas até o seu encerramento em 30 de junho de 1935. As ilustrações de Iribe eram prolíficas, renderizadas em tons monocromáticos escuros de preto e branco pontuados por vermelho vívido. Diferentemente de sua versão anterior, esta segunda fase de Le Témoin continha arte exclusivamente do próprio Iribe. Foi reconfigurada como uma plataforma estridente para um patriotismo agressivo, uma voz ultranacionalista que alimentava um medo irracional dos estrangeiros e pregava o antissemitismo. Os judeus são invariavelmente apresentados como o agregado estereotipado de forasteiros ameaçadores de «nariz adunco», mantendo a França à sua mercê. Os desenhos, polêmicas políticas, apresentavam a semelhança identificável da amante de Iribe, Coco Chanel, reimaginada como o símbolo icônico da liberdade francesa, Marianne. Uma dessas representações mostra Marianne (Chanel) sendo submetida a julgamento e sentença por um tribunal de líderes mundiais: Neville Chamberlain da Grã-Bretanha, Adolf Hitler da Alemanha, Benito Mussolini da Itália e Franklin Roosevelt dos Estados Unidos. Em uma ilustração correlata, sua figura prostrada jaz aos pés de um coveiro preparando-se para enterrar a grandeza da França; o coveiro é Édouard Daladier, o Primeiro-Ministro da República Francesa. Iribe fazia parte de uma clique boêmia parisiense, uma mistura cosmopolita de personalidades do mundo das artes e da elite social. Entre os membros notáveis estavam Misia Sert, seu marido, o pintor espanhol José-Maria Sert, Jean Cocteau e seu amante, o ator francês Jean Marais, Serge Lifar, membro dos balés de Diaghilev, e a costureira Coco Chanel. Era um grupo libertino repleto de intrigas emocionais e sexuais, tudo alimentado pelo uso e abuso de drogas. A escritora Colette nutria uma desconfiança instintiva em relação a Iribe. Ela escreveu: "ele arrula como uma pomba, o que torna tudo ainda mais interessante, pois em textos antigos encontra-se que os demônios assumem a voz de Vênus." Sempre que Iribe se aproximava para cumprimentá-la, Colette demonstrava um maneirismo descrito como um sinal de exorcismo. O envolvimento de Iribe com Coco Chanel foi particularmente intenso. Chanel achava que o ingenho provocador e a ambição profissional de Iribe correspondiam aos dela. Eles mantinham um liaison romântico e um vínculo de almas afins que compartilhavam a mesma política de direita. Chanel financiou a publicação do jornal de Iribe, Le Témoin, na década de 1930. Em 1911, Iribe casou-se com a atriz e entertainer de variedades Jeanne Dirys. Em uma produção teatral de «Le Cadet des Courtas» no mesmo ano, ela usou uma joia projetada por Iribe em 1910, um broche de turbante de luxo em forma de aigrette e incrustado com esmeralda e pérola. Eles se divorciaram em 1918. A segunda esposa de Iribe era Maybelle Hogan, uma herdeira que anteriormente havia sido casada com Francis C Coppicus, um gestor teatral e musical. Eles tiveram dois filhos, Pablo (nascido em 1920) e Maybelle (nascida em 1928). Separaram-se em 1928, como resultado do envolvimento de Iribe com Coco Chanel. Em 1933, os amigos de Chanel e Iribe estavam convencidos de que os dois estavam noivos e que um casamento era iminente. Em 21 de setembro de 1935, Iribe estava com Coco Chanel em sua villa, La Pausa, na Riviera Francesa, quando desmaiou repentinamente e morreu enquanto jogava tênis. Chanel testemunhou sua morte e sentiu profundamente sua perda, lamentando-o por um longo período.