Peter Ilsted

1861-1933 Danish

Maître des intérieurs danois sereins

Peter Ilsted était un artiste et graveur danois de premier plan. Il est surtout associé aux scènes d'intérieur domestique. Peter Vilhelm Ilsted est né à Sakskøbing, dans le Guldborgsund, au Danemark. Il était le fils du commerçant Jens Peter Ilsted et de Johanne Sophie Lund. Il était le beau-frère du peintre Vilhelm Hammershøi (1864–1916). Il a épousé Ingeborg Lovisa Petersen (1869–1945) en 1891. Il est entré à l'Académie royale des beaux-arts du Danemark en 1878, achevant son cursus en cinq ans. Il a fait ses débuts à l'Exposition de printemps de Charlottenborg en 1883. Deux ans plus tard, il a participé à un voyage d'étude à travers l'Italie, l'Égypte, la Palestine, la Grèce et la Turquie. Plus tard, il a visité l'Écosse, l'Angleterre, les Pays-Bas, la Belgique, l'Espagne, le Maroc et la France. Avec le soutien du ministère de la Culture, il s'est rendu à l'Exposition universelle de 1889 à Paris. Il a reçu la médaille Eckersberg en 1890 et 1899. Il a été assistant à l'Académie royale des beaux-arts du Danemark de 1893 à 1905 et a travaillé périodiquement comme conservateur-restaurateur. Ilsted est mort à Copenhague en 1933. Peter Ilsted and Vilhelm Hammershøi, together with Carl Holsøe (1863–1935), were leading artists in early 20th-century Denmark. All three artists were members of the Free Exhibitions (Den Frie Udstilling), a progressive artists association founded in 1891. They are famous for painting images of "Sunshine and Silent Rooms", all in subtle colors. Their works reflect the orderliness of a tranquil life — similar to the earlier works of Vermeer. Their art was later referred to as the ‘Copenhagen Interior School’. These interiors evoke at once a sense of calm and mystery. The orderly rooms are often viewed from behind—causing one to wonder whether the scenes are really tranquil. James McNeill Whistler, Duret and important art critics were early admirers and collectors of Ilsted’s works. While at first glance their work appears similar, Ilsted and Hammershøi were in fact quite different. Hammershøi’s work has an aloof austerity, in contrast to Ilsted's scenes of common life. Though sometimes Hammershøi’s colorful early pictures are reminiscent of James Tissot (1836–1902), his work is quintessentially Danish. However, Ilsted was more of a technician, and he made considerable contributions in the field of graphic arts. Ilsted’s mezzotints (sometimes printed in colour à la poupeé) were very popular and important in his day. Ils représentaient une innovation dans les médias. Ilsted a exposé son œuvre partout en Europe, à Londres en 1907, en Allemagne et au Salon de Paris, où la communauté artistique européenne a découvert son travail pour la première fois. Ilsted a connu un grand succès de son vivant et a remporté de nombreux prix et éloges pour son travail. Il était le seul membre du groupe à se concentrer également sur la gravure. Les réalisations d'Ilsted en matière de mezzotinte étaient révolutionnaires. Certaines de ses mezzotintes, dont la plupart ont été créées en éditions noires ainsi qu'en couleurs, sont considérées parmi les plus grandes jamais réalisées. Sa plus grande contribution, qui semble avoir été adoptée par T. F. Šimon (187-1942), Manuel Robbe (1872-1936) et d'autres, était celle de l'encrage de la plaque à la poupée.