ペトルス・クリストゥス

1410-1475 Dutch

革新的遠近法と細密技法

ペトルス・クリストゥスは、1444年からブルージュで活動した初期フランドル派の画家です。そこで彼は、ハンス・メムリンクとともに、ヤン・ファン・エイクの死後、主導的な画家となりました。彼はファン・エイクとロヒール・ファン・デル・ウェイデンの影響を受け、線遠近法における革新や、細密画や写本照明に由来するように見える緻密な技法で知られています。今日、約30点の作品が確実に彼の作とされています。最もよく知られているものには、『カルトジオ会士の肖像』（1446年）と『若い女性の肖像』（1470年頃）があります。これら両作品とも、平坦ではなく詳細な背景に対して人物を提示する表現において非常に革新的です。 1441年のヤン・ファン・エイクの死から、1460年代半ばにハンス・メムリングが都市で地位を確立するまでの間、クリストゥスはブルッヘの主要な画家であった。当時、ブルッヘはネーデルラント絵画の中心地であった。 クリストゥスは数世紀にわたって無名の存在であり、その重要性が確立されたのは近代の美術史学者たちの研究によってでした。ルネサンス期に書かれたジョルジョ・ヴァザーリの画家伝では彼にほとんど言及されておらず、同時代の記録でも他の多くの画家の中に名前が挙げられているにすぎません。19世紀前半から中頃にかけて、グスタフ・ワーゲン（フランス式に「ピエール・クリストフセン」と同定）とヨハン・ダヴィット・パッサヴァントは、クリストゥスの伝記的事実を確立し、作品の帰属を定める上で重要な役割を果たしました。 クリストゥスはアントワープとブレダに近いバールレで生まれた。長年、ヤン・ファン・エイクの弟子かつ後継者と考えられており、彼の絵画はファン・エイクの作品と混同されることがあった。1441年にファン・エイクが死去した際、クリストゥスが師匠のアトリエを引き継いだと考えられている。クリストゥスは1444年、つまりファン・エイクの死からちょうど3年後にブルージュの市民権を購入したが、これは1436〜38年のブルージュ反乱後に彼に負債を負っていた男性たちの入籍を認めたフィリップ善良公の布告を利用したものであった。もし1441年に彼がファン・エイクのブルージュのアトリエで活動的な弟子であったならば、慣例的な1年と1日の期間を経て自動的に市民権を得ていたはずである。クリストゥスはブルージュ派におけるファン・エイクの後継者であったかもしれないが、弟子ではなかった可能性がある。最近の研究により、長年前任者の影でのみ見られてきたクリストゥスが、ディルク・バウツ、ロベルト・カンピン、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンなど他の画家からも同様に影響を受けた独立した画家であったことが明らかになった。 クリストゥスがイタリアを訪れ、北欧の画家たちの様式や技術的達成をアントネロ・ダ・メッシーナや他のイタリア人芸術家に直接もたらしたかどうかは不明ですが、彼の絵画がブルージュの大規模な外国人商人コミュニティにいるイタリア人によって購入されたことは知られています。実際、彼の絵画のほぼ半分はイタリア人によって注文されたか、イタリアまたはスペイン由来の来歴を持つか、あるいはこれらの国ですぐに模写されました。 ミラノに「ピエロ・ダ・ブルッジャ」（ブルージュのペトルス？）の存在を証明する文書は、彼がアントネッロと同時に同都市を訪れ、両アーティストが実際に会った可能性を示唆している。このことは、ロサンゼルス郡美術館でクリストゥス作とされる『男性の肖像』と、ロンドン・ナショナル・ギャラリーにあるいわゆる自画像を含むアントネッロの多くの肖像画との間の顕著な類似性を説明しうる。また、イタリア人画家が油彩画法を知り、北方の画家が線遠近法を知った経緯も説明できる。アントネッロはジョヴァンニ・ベリーニとともに、ネーデルラントの同時代人のように油彩を用いた最初のイタリア人画家の一人であった。さらに、フランクフルトにあるクリストゥスの『聖フランシスコと聖ヒエロニムスと共に玉座に着く聖母子』は、1457年（3桁目の数字は判読不能）と見られる日付が付されており、正確な線遠近法を示した既知の最初の北方絵画である。 1462年、クリストゥスとその妻ガウディシネは枯れ木の兄弟会に入会し、彼の作品『枯れ木の聖母』の名前はおそらくこれに由来する。彼は聖ルカ組合の会員となり、1471年には同組合の長に就任した。ブルッヘでは1473年に彼が死亡したと記録されているが、メトロポリタン美術館は1475年または1476年に死去したとしている。 クリストゥスは少なくとも6点の署名と日付のある作品を制作しており、これらが彼への他の帰属の基礎となっています。それらは以下の通りです：『エドワード・グリメストンの肖像』（ロンドン・ナショナル・ギャラリーに貸与、1446年）、『カルトゥジオ会士の肖像』（ニューヨーク・メトロポリタン美術館、1446年）、いわゆる『店内の聖エリギウス』（ニューヨーク・メトロポリタン美術館ロバート・レーマン・コレクション、1449年）、『授乳する聖母』（現在アントワープ王立美術館所蔵、1449年）、いわゆる「ベルリンの祭壇翼板」で、『受胎告知』、『キリストの誕生』、『最後の審判』を描いたもの（ベルリン国立美術館絵画館、1452年）、そして『玉座の聖母子と聖ヒエロニムス、聖フランシスコ』（フランクフルト・シュテーデル美術館、1457年？）。さらに、ブルージュのグルーニング美術館にある一対のパネル（『受胎告知』と『キリストの誕生』を描く）には1452年の日付がありますが、その真偽は疑わしいものです。 メトロポリタン美術館所蔵の「ラメンタシオン」の構成は、パレルモの大聖堂にあるアントネッロ・ガジーニによる大理石の浮き彫りに非常に強くインスピレーションを受けているように見え、この絵画がイタリア人の依頼人のために描かれた可能性が示唆されています。メトロポリタン美術館には、通常彼に帰属される30点の絵画のうち5点が所蔵されています。 晩年の作品である『若い女の肖像』（1470年頃、ベルリン）は控えめな表現で、初期ネーデルラント絵画の傑作の一つに数えられ、ネーデルラントの肖像画における新たな展開を示しています。この作品では、被写体が無地の背景の前に配置されるのではなく、背景の壁板によって定義された具体的な空間の中に描かれています。クリストゥスはすでに1446年の2点の肖像画でこの形式を完成させていました。身元不明の女性は、洗練された衣装からフランス出身である可能性が示唆され、慎みと高貴さのオーラを放ちながら、その形態の優雅な様式化によりやや非現実的な印象を与えています。