페트뤼스 크리스튀스

1410-1475 Dutch

혁신적 원근감과 세밀 기법

페트루스 크리스투스는 1444년부터 브뤼헤에서 활동했던 초기 네덜란드 화가입니다. 그곳에서 그는 한스 멤링과 함께 얀 반 에이크의 사후 선도적인 화가가 되었습니다. 그는 반 에이크와 로히어르 판 데르 바위덴의 영향을 받았으며, 선원근법의 혁신과 미니어처 및 필사본 채색에서 유래한 것으로 보이는 세밀한 기법으로 유명합니다. 오늘날 약 30점의 작품이 확실히 그의 작품으로 귀속됩니다. 가장 잘 알려진 작품으로는 《카르투시오회 수도사의 초상》(1446년)과 《젊은 여성의 초상》(1470년경)이 있습니다. 이 두 작품 모두 평평하지 않고 세부적인 배경 앞에서 인물을 제시하는 방식에서 매우 혁신적입니다. 1441년 얀 반 에이크의 사망부터 1460년대 중반 한스 멤링이 도시에서 입지를 다질 때까지, 크리스투스는 브뤼헤의 주요 화가였으며, 당시 브뤼헤는 네덜란드 회화의 중심지였다. 크리스투스는 수세기 동안 무명의 인물이었으며, 그의 중요성은 현대 미술사학자들의 연구에 의해 비로소 확립되었습니다. 르네상스 시기에 조르조 바사리가 쓴 화가 전기에서는 그가 거의 언급되지 않았으며, 동시대의 기록들도 그를 다른 많은 화가들 중 한 명으로 단순히 나열했을 뿐입니다. 19세기 초중반에 구스타프 바겐(프랑스식 이름인 ’피에르 크리스토프센’으로 동정)과 요한 다비트 파사반트는 크리스투스의 생애 세부 사항을 확립하고 작품의 귀속을 결정하는 데 중요한 역할을 했습니다. 크리스투스는 안트베르펜과 브레다 근처의 바를러에서 태어났다. 그는 오랫동안 얀 반 에이크의 제자이자 후계자로 여겨져 왔으며, 그의 그림들은 때때로 반 에이크의 작품과 혼동되곤 했다. 1441년 반 에이크가 사망했을 때, 크리스투스가 스승의 작업실을 인계받았다고 생각된다. 크리스투스는 1444년, 즉 반 에이크 사망 정확히 3년 후에 브뤼헤 시민권을 구매하였으며, 이는 1436~38년 브뤼헤 반란 이후 그에게 빚을 진 남성들의 입적을 허용한 필리프 선공의 포고령을 활용한 것이었다. 만약 그가 1441년에 반 에이크의 브뤼헤 작업실에서 활발히 활동하는 제자였다면, 관례적인 1년과 1일의 기간이 지난 후 자동으로 시민권을 얻었을 것이다. 크리스투스는 브뤼헤 파에서 반 에이크의 후계자였을지 모르지만, 그의 제자는 아니었을 가능성이 있다. 최근 연구에 따르면, 오랫동안 전임자의 그림자로만 인식되어 온 크리스투스는 디르크 바우츠, 로베르 캉팽, 로히어르 판 데르 베이던 등 다른 화가들로부터도 마찬가지로 영향을 받은 독립적인 화가였다. 크리스투스가 이탈리아를 방문하여 북유럽 화가들의 양식과 기술적 성취를 안토넬로 다 메시나 및 다른 이탈리아 예술가들에게 직접 전달했는지 여부는 알려져 있지 않지만, 그의 그림들이 브뤼헤의 대규모 외국인 상인 공동체에 있던 이탈리아인들에 의해 구매되었다는 사실은 알려져 있습니다. 실제로 그의 그림 중 거의 절반은 이탈리아인들에 의해 의뢰되었거나, 이탈리아 또는 스페인에서의 출처를 가지고 있거나, 혹은 이러한 국가들에서 곧 모사되었습니다. 밀라노에 ’피에로 다 브루자’(브뤼헤의 페트루스?)의 존재를 입증하는 문서는 그가 안토넬로와 동시에 해당 도시를 방문했으며, 두 예술가가 실제로 만났을 가능성을 시사한다. 이는 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 크리스토스의 작품으로 귀속된 <남자의 초상>과 런던 내셔널 갤러리의 소위 자화상을 포함한 안토넬로의 많은 초상화 사이의 현저한 유사성을 설명할 수 있다. 또한 이탈리아 화가들이 유화 기법을 알게 된 과정과 북방 화가들이 선원근법을 알게 된 경위도 설명된다. 안토넬로는 조반니 벨리니와 함께 네덜란드 동시대인들처럼 유채 물감을 사용한 최초의 이탈리아 화가 중 한 명이었다. 더불어 프랑크푸르트에 있는 크리스토스의 <성 프란치스코와 성 히에로니무스와 함께 옥좌에 앉은 성모자와 아기 예수>는 1457년(세 번째 숫자는 판독 불가)으로 보이는 연대가 기록되어 있으며, 정확한 선원근법을 보여준 알려진 최초의 북방 회화 작품이다. 1462년, 크리스투스와 그의 아내 가우디시네는 마른 나무 형제회에 등록했으며, 그의 작품 <마른 나무의 성모>는 여기서 이름을 따왔을 가능성이 있다. 그는 성 루카 길드의 회원이 되었고 1471년에는 길드의 단장을 지냈다. 브뤼헤에서는 1473년에 그가 사망한 것으로 기록되었으나, 메트로폴리탄 미술관은 1475년 또는 1476년에 사망했다고 밝히고 있다. 크리스투스는 최소한 여섯 점의 서명되고 연도가 기재된 작품을 제작했으며, 이러한 작품들은 그에게 귀속되는 다른 작품들의 근거가 됩니다. 그것들은 다음과 같습니다: 『에드워드 그리메스턴의 초상』(런던 내셔널 갤러리에 대여 중, 1446년), 『카르투시오회 수도사의 초상』(뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 1446년), 소위 『작업실의 성 엘리기우스』(뉴욕 메트로폴리탄 미술관 로버트 레만 컬렉션, 1449년), 『수유하는 성모』(현재 앤트워프 왕립 미술관 소장, 1449년), 소위 "베를린 제단 날개"로 『수태고지』, 『그리스도의 탄생』, 『최후의 심판』을 묘사한 작품(베를린 국립 박물관 회화관, 1452년), 그리고 『성좌의 성모자와 성 히에로니무스 및 성 프란치스코』(프랑크푸르트 슈테델 미술관, 1457년?). 또한 브뤼헤의 그루닝게 박물관에 있는 한 쌍의 패널(『수태고지』와 『그리스도의 탄생』을 묘사)에는 1452년이라는 날짜가 있지만, 그 진위 여부는 의심스럽습니다. 메트로폴리탄 미술관에 소장된 <애도>의 구도는 팔레르모 대성당에 있는 안토넬로 가지니의 대리석 부조에서 매우 강한 영감을 받은 것으로 보이며, 이 그림이 이탈리아인 의뢰인을 위해 그려졌을 가능성이 제기되었습니다. 메트로폴리탄 미술관은 일반적으로 그에게 귀속되는 30점의 회화 중 5점을 소장하고 있습니다. 만년의 작품인 『젊은 여인의 초상』(약 1470년, 베를린)은 절제된 표현으로 초기 네덜란드 회화의 걸작 중 하나에 속하며, 네덜란드 초상화의 새로운 발전을 나타냅니다. 이 작품은 피사체를 중립적인 배경 앞에 배치하는 대신 배경의 벽 패널로 정의된 구체적인 공간 안에 묘사합니다. 크리스토스는 이미 1446년의 두 점의 초상화에서 이 형식을 완성했습니다. 신원 미상의 여성은 정교한 의상으로 프랑스 출신일 가능성이 시사되며, 삼엄함과 고귀함을 풍기면서도 우아한 양식화된 형태 처리로 인해 다소 비현실적으로 보입니다.